山花爛漫時

2024年3月22日晚，第39屆“上海之春”國際音樂節(jié)在上海交響樂團音樂廳拉開帷幕。時值新中國成立75周年，上海解放75周年，這場以“浦江春潮 啟航新程”為主題的開幕可謂是一場盛大的獻禮。

自1960年“上海之春”誕生，這個新中國歷史上最早的音樂節(jié)至今已走過半個多世紀。彼時，任音協(xié)黨組成員的賀綠汀、丁善德、黃貽鈞等人正是取“萬物復(fù)蘇、欣欣向榮”之意為其定名，而她也不負前輩的期待，不僅親歷了眾多新作和音樂新秀的首演，更見證了《紅旗頌》《梁祝》等作品歷經(jīng)大浪淘沙，沉淀為彪炳史冊的經(jīng)典，其所容納的深度、觸及的廣度以及燦爛的生命力令人折服。如今，回首歷史，展望未來，開幕式音樂會不僅試圖折射出“上海之春”獨有的魅力，亦呼應(yīng)了中國現(xiàn)當代作曲家主旋律音樂作品的蓬勃發(fā)展與探索路徑。

一

音樂會囊括了新中國老、中、青三代作曲家的六部作品，由中國文聯(lián)黨組成員、副主席、書記處書記俞峰擔任指揮，攜鋼琴家孔祥東和近年國內(nèi)外重要賽事的青年獲獎選手、上海交響樂團、上海愛樂樂團、上海歌劇院合唱團、上海音樂學院音教系混聲合唱團、中福會少年宮小伙伴藝術(shù)團等350余人參演，其規(guī)模創(chuàng)下“上海之春”和上交音樂廳的歷史之最。

曲目安排以時間為序，帶領(lǐng)聽眾跨越20世紀60年代至當下近60年的歷程：上半場由呂其明創(chuàng)作于1965年的《紅旗頌》開啟，隨后是陳鋼創(chuàng)作于70年代的小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》（1976），以及步入21世紀后的四部新作——劉朗、德吉央宗的歌曲《青海情》（女高音與樂隊，2021），王建民的《第六二胡狂想曲》（二胡與樂隊，2023），周湘林的管弦樂《鮮紅的太陽》（2021）和青年作曲家龔天鵬的四樂章交響曲《新時代》（2023）。為凸顯整場音樂會的宏大敘事和一貫到底的氣息，《紅旗頌》選用鋼琴與樂隊版，《陽光照耀著塔什庫爾干》選用小提琴與管弦樂版。

這些作品多與“ 上海之春”緣分深厚，如《紅旗頌》和《鮮紅的太陽》分別首演于第6屆及第37屆“上海之春”音樂節(jié)。作曲家們多來自上海，曾經(jīng)或正在上海音樂學院工作或?qū)W習，演奏（唱）家們亦是如此，王睿一（小提琴）、朱婧（二胡）、王山（女高音）等幾位年輕的獨奏新秀和許蕾（女高音）分別來自上音本、碩、博，在各自的領(lǐng)域頻頻獲獎、初放光芒，當晚他們與指揮家俞峰和樂隊的合作皆可圈可點，技巧與音樂并重。正如俞峰先生以“久久為功，功不可沒”① 贊嘆“上海之春”音樂節(jié)的歷史價值和貢獻以及開幕式音樂會的排布——如此種種，皆體現(xiàn)出“上海之春”力推新人新作的一貫理念和極大魄力，以及上海乃至中國音樂創(chuàng)作和音樂教育在現(xiàn)當代的生機勃勃和豐厚的人才儲備。

二

值得注意的是，當晚上演的作品呈現(xiàn)出兩種主旋律音樂的創(chuàng)作路徑。路徑一為“頌”，多采用“賦”和“比”的手法——直抒胸臆贊頌祖國和人民，且通常以象征性的紅色符號或標題性元素作為聽覺和視覺的雙重主導(dǎo)，引發(fā)共鳴。

如《紅旗頌》直接以“頌”入題，選用1949年10月1日開國大典天安門紅旗冉冉升起的瞬間，作為明確、特定的主題意象，呈現(xiàn)人民喜悅、豪邁的精神風貌，其間引用《義勇軍進行曲》的標識性素材，形成意蘊關(guān)聯(lián)，通過濃縮、凝練的意象和聲音素材引發(fā)情感共鳴。

《鮮紅的太陽》以燦爛光輝的太陽象征“中國共產(chǎn)黨并贊頌百年的奮斗征程”② ，作品無論微觀上“紅太陽”主題旋律的構(gòu)造、還是宏觀的結(jié)構(gòu)布局，皆以不斷助推的悠長氣息和冉冉升起的意蘊為特點，刻畫了日出東方的聲音想象。樂曲亦采取引用紅色經(jīng)典音樂符號的手法——高潮部分出現(xiàn)《東方紅》旋律素材，并很快與主題融為一體。此外，原創(chuàng)的“紅太陽” 主題本身亦和《東方紅》有所關(guān)聯(lián)。③

《新時代》則采用具象與抽象結(jié)合的方式：主標題直接、明確地凸顯“新”字，在具體敘事時，試圖以更抽象、詩意的方式達成心照不宣的言說——小標題中沒有明確的紅色意象，而是用積極、樂觀的詞匯暗示作品立意，以“壯美的行板、奮進的快板、深情的柔板、憧憬的中板分別描繪祖國的萬里江山與國泰民安，復(fù)興路上的日新月異，國之大者的赤子情懷和對未來的美麗想象”④ ，引發(fā)聯(lián)想。

路徑二是“風”，以民族性音調(diào)為基礎(chǔ)、富有風土人情和地域性特征。同樣以“賦”和“比”的手法為主，呈現(xiàn)祖國廣袤土地上的豐饒圖景和各民族、地區(qū)之間的友好團結(jié)，因而個性多元、色彩鮮明且群眾基礎(chǔ)深厚。

《陽光照耀著塔什庫爾干》是從20世紀70年代小提琴改編曲熱潮中脫穎而出的作品⑤，主要借用新疆塔吉克族的民間音樂旋律素材和民族樂器的演奏手法，通過獨特的旋法、增二度的特性音調(diào)、不對稱的7/8拍舞蹈性節(jié)奏和民間音樂的腔化處理，不僅凸顯小提琴的特色，且賦予這件西洋樂器以本土化的特征，其中對冬不拉、笛子的模仿更是豐富了小提琴的表現(xiàn)語匯。王睿一自然流暢的樂感和充沛的情緒表達很好地融合了兩者，令人仿佛置身于草原之中。此外，樂隊與獨奏亦體現(xiàn)出別樣的靈動，指揮家俞峰恰如其分地把握了兩者的關(guān)系，使音樂呈現(xiàn)出輕松與明媚的態(tài)勢。

歌曲《青海情》是向故鄉(xiāng)“大地的鞠躬與親人的告白”⑥ ，劉郎的詞作以青、銀、金三原色象征青海大地的生態(tài)文明、開發(fā)與未來，樸素但不落俗套。王山的聲線寬厚，在3/4拍的韻律和徵調(diào)式旋律中五度、八度的大跳中游刃有余，在流動的同時打開音樂的空間，表現(xiàn)出青海自然與人文中的廣袤、堅定和大氣。

《第六二胡狂想曲》是王建民自1988年以來系列狂想曲中的新作，他沿用了凝練民族民間音調(diào)并加以發(fā)展的探索方向，繼云貴、湖南、新疆、西北、內(nèi)蒙古之后，此番采擷西藏的特性音調(diào)，還加入了與藏族舞蹈相關(guān)的跺腳和拍弓桿。作曲家重視旋律的情感性與造型功能，賦予音樂生動熱烈的畫面，關(guān)注音樂性與炫技性的平衡，使獨奏者和樂隊皆擁有自如表現(xiàn)的空間。值得一提的是，快速音流和跨越八度的弓法難度很高，朱婧的演奏有著相當不錯的完成度。

作曲家希望“以區(qū)域性的創(chuàng)作，用不同的色彩描繪，表達出一個大中國的主題，而不是將所有東西雜糅在一起……借鑒性地取用區(qū)域性的素材，并加以創(chuàng)造性的融合”⑦ ，這種創(chuàng)作觀顯示出他對民間音樂風土的尊重，以及學院派掙脫標簽、追求創(chuàng)造力的主體意識，在這一過程中，對祖國的贊頌和音樂的時代感在自然而然中達成。

頌與風，賦與比，兩種創(chuàng)作路徑雖在一場音樂會中呈現(xiàn)，其實也勾勒出主旋律音樂創(chuàng)作常見的路徑及其各自的歷史發(fā)展軌跡與創(chuàng)作角度。每部作品作為獨立個體，都展現(xiàn)出創(chuàng)作者在主題思想的框架下力圖使音樂多元化的訴求，也展現(xiàn)出時代潮流中音樂人的探索。而六部作品作為一個整體，則皆以生動和滿溢的熱情，使當晚的上交音樂廳和在場觀眾感受到澎湃音流的洗禮。這種澎湃與洋溢的共性一方面是對祖國深情的表達，同時也為未來的創(chuàng)作者提出了挑戰(zhàn)。在直接的鋪陳和強關(guān)聯(lián)的比喻之外，是否還有其他可能？在中國廣袤的土地與深厚的文化傳承之中，是否還有其他的元素能切入主旋律的命題，且拓寬其表現(xiàn)廣度？這令人想起命題繪畫“踏花歸去馬蹄香”的故事和齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》，最終，脫穎而出的將是對主題深入理解后的巧妙表達，是與技法并存且意料之外而情理之中的新穎構(gòu)思和立意。

三

音樂會開場的《紅旗頌》與占據(jù)整個下半場的《新時代》在許多層面遙相呼應(yīng)，引人遐想。

現(xiàn)今94歲高齡的呂其明先生在創(chuàng)作《紅旗頌》時年僅35歲。他于1965年2月接受上海音樂家協(xié)會黨組的任務(wù)——趕寫一部定名為《紅旗頌》的作品并于5月“上海之春”首演⑧ ，經(jīng)構(gòu)思后，在一周時間內(nèi)一氣呵成寫就這首膾炙人口的管弦樂序曲。

歷史似乎在進行著某種呼應(yīng)。2023年8月，31歲的龔天鵬接下同樣緊急、重大的創(chuàng)作任務(wù)：中國文聯(lián)和中國音協(xié)計劃推出一部聯(lián)合大五管編制的交響樂作品，標題定為《新時代》，框架為四樂章交響曲。

兩位作曲家都曾談及接到重任后的忐忑激動、創(chuàng)作時間的緊張以及在構(gòu)思上的反復(fù)斟酌。龔天鵬還特別提到：“一開始希望能超越自己以前所有的東西，所以積累素材時包含一些不屬于本心但可能在譜面上能更‘抓人的噱頭。但在北京參加俞峰老師召集的作曲家創(chuàng)作會，和與會專家深度交流后，幾乎推翻了之前的全部創(chuàng)作方案，而要拿出最真實感人的音樂，流淌到聽眾的心田。”⑨ 這時距離演出僅剩23天時間，龔天鵬笑稱9月進入了“飛功出細活的特工模式”⑩。

主題旋律在一直以來的主旋律創(chuàng)作中占據(jù)重要地位，這一方面是由于中國人普遍的聽覺和音樂傳統(tǒng)皆重視旋律，另一方面則是由于鮮明的主題形象及其象征內(nèi)涵有助于完成聲音和敘事的連接。兩位作曲家都采用了這樣的創(chuàng)作理路，盡管方式有所不同。《紅旗頌》中的“紅旗主題”傾向于聲樂化，旋法與民歌血脈相連，易于傳唱。魚咬尾的樂句形態(tài)和落音構(gòu)成的連續(xù)五度關(guān)系，都帶給音樂自然的推動力和喜悅的情感（見譜例1A）。樂句起伏的靈活和錯落有致，也展現(xiàn)出紅旗在風中飄揚的形象。出于藝術(shù)考慮和創(chuàng)作時長的限定，素材的使用非常儉省，同一主題變換為抒情、進行曲的不同性格，全曲在統(tǒng)一和變化之間達到平衡。

《新時代》則采用完全器樂化的主題，大開大合，音域整體范圍近兩個八度，單個音程最大跨度達到十一度，長時值音符的出現(xiàn)使氣息舒展、莊重，以此刻畫“江山”的遼闊、壯麗（見譜例1B）。此外，龔天鵬在四十多分鐘的作品中使用了眾多描繪性主題，如第二樂章“奮斗”“幸福”、第三樂章“領(lǐng)袖”等；并試圖使這些主題在樂章間形成關(guān)聯(lián)，如第一樂章J段銅管的宣敘預(yù)示了下一樂章“人民”主題；甚至引用作曲家之前或之后作品的主題——第一樂章H段弦樂來自《第六交響曲》、第134小節(jié)為下部交響曲《追光》的擬用主題，第四樂章的開頭的旋律來自《復(fù)興交響曲》第一樂章“夢之搖籃”主題。他試圖構(gòu)建龐大的主題敘事網(wǎng)絡(luò)，這種構(gòu)想一方面滿足了交響曲體量的要求，另一方面也值得進一步思考，每一個主題是否都形象鮮明？主題之間如何關(guān)聯(lián)？如不通過文字解釋，是否僅憑借聽覺便能感知不同層次之間主題的內(nèi)涵及其發(fā)展邏輯？如能更妥帖地處理這些問題，作品的藝術(shù)形象及其感知應(yīng)當能夠更加充盈、立體。

兩部作品還以相似的方式處理了個人（部分）與集體之間的關(guān)系。無論是《紅旗頌》中的獨奏樂器鋼琴還是《新時代》中的人聲，皆被視作整體的一部分。呂其明以“鋼琴與樂隊版”命名當晚演出的《紅旗頌》，即指明了兩者之間并非協(xié)奏曲般的競奏關(guān)系，鋼琴不具有突顯的個人主義，如樂曲伊始原本由銅管奏出的三次號角音調(diào)，如今分別交給鋼琴、鋼琴與銅管、銅管，為音樂增加了新的色彩與層次感。

此外，兩部作品也都在音樂中營造出戲劇性和抒情性之間的強對比。前者出自抒情旋律突然而動人的轉(zhuǎn)折，鋼琴演奏家孔祥東剛?cè)岵谋憩F(xiàn)力在澎湃與抒情之間切換自如；后者則在臨近曲終極盡高潮的推進后，引入一聲清澈的童聲獨唱，僅以鋼琴伴奏，由龔天鵬演奏。這是《新時代》的一處亮點。指揮家俞峰在排練時便十分重視此段，不僅強調(diào)其純凈、美好的特質(zhì)，而且要求在轉(zhuǎn)折中和作品前后構(gòu)成自然的銜接與邏輯關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出俞峰細節(jié)與整體并重、嚴謹與活力兼?zhèn)涞闹笓]風格。在當晚的演出中，他把握住了一巨大反差之間的張力，體現(xiàn)出動人的藝術(shù)效果。“一條條蔚藍的河流，一聲聲豪邁的歌，萬紫千紅道不盡，我可愛的中國……”，脫胎自“江山主題”的上四度以及整體呈上行的旋律框架如同一次次邀請，傳遞出作曲家對更遠未來的期冀。

四

龔天鵬一直親切地稱呂其明先生為“老團長”。其中不僅包含對前輩的尊敬和兩人的淵源——呂老曾任上海愛樂樂團的前身上海電影樂團團長，而龔天鵬現(xiàn)為上海愛樂駐團作曲家，亦體現(xiàn)出對歷史使命的一種確認。

呂其明是中國培養(yǎng)的第一批交響樂作曲家，成長于戰(zhàn)火硝煙的特殊歷史時期，10歲參加新四軍華東軍區(qū)文工團，15歲入黨，視“‘為人民而寫作為終身職責”? 。而龔天鵬成長于共和國和平、繁榮的年代，有著相當漂亮的音樂履歷：童年即展露鋼琴表演天分，先后就讀于“上音”附小和茱莉亞音樂學院并畢業(yè)于該院作曲系，后回國入職上海愛樂樂團。從他年僅30出頭、但已完成十余部交響曲且創(chuàng)作領(lǐng)域集中于主旋律作品，便能看出他蓬勃的熱情，以及亦想將音樂創(chuàng)作視為和祖國及人民建立緊密聯(lián)系的愿望。

這在經(jīng)受過現(xiàn)代音樂教育完整訓(xùn)練的中國現(xiàn)當代青年作曲家中是較為突出的。他的優(yōu)勢在于有著大量古典、浪漫主義時期的作品積累，熟知19 世紀浪漫主義晚期樂隊寫作技法，而這些語匯恰好和主旋律創(chuàng)作所追求的宏大性與崇高性契合。如何利用這一優(yōu)勢且不落窠臼，是他未來將繼續(xù)探索的課題。呂老手中的接力棒已經(jīng)遞出，但要接穩(wěn)并跑好下一程并不容易。

《紅旗頌》的高度已經(jīng)被銘記在歷史的記憶中。作為中國第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品，不僅一經(jīng)上演便大獲成功，迄今為止亦是中國音樂舞臺演奏率最高、媒體播放次數(shù)最多的旋律之一，出現(xiàn)在國家重大節(jié)慶活動和幾乎每一次的國慶閱兵儀式上，已經(jīng)進入中國人的集體記憶。評論家毛時安曾回憶，在“內(nèi)亂后期的上海文化廣場聽到復(fù)出的指揮家黃貽鈞指揮《紅旗頌》，感動不已，預(yù)感到中國的春天不遠了”? 。 這樂聲中所擁有的凝聚力和精神感召不言而喻，即使跨越時空也依然激蕩人心。她的傳播廣泛，許多國外樂團到訪中國時，亦常演此曲。

是什么讓《紅旗頌》擁有如此感人至深的力量？在當時并不充裕的技術(shù)和條件之下，刨去曾被許多學者反復(fù)研究的主題關(guān)聯(lián)、對比形象、三部性結(jié)構(gòu)和精益求精的創(chuàng)作態(tài)度之外，創(chuàng)作者強大的精神力量，是無法忽視的因素。呂老對于紅旗溶于血的熱愛、父親及先烈們?yōu)閲柢|帶給他的震撼和親歷最艱苦時代的奮斗，這種經(jīng)驗和體認的深刻程度，在當代是無法復(fù)刻的。更不用說，他將之凝練在10分鐘左右的作品中。文以精練貴之，其情感濃度之深可以想見。

然而，經(jīng)驗無法復(fù)刻，心力卻可錘煉。正如青年毛澤東曾在《心之力》一文中寫道：“天之力莫大于日，地之力莫大于電，人之力莫大于心。”? 若想擁有此種心力，需要深刻體認現(xiàn)在的中國所面臨的挑戰(zhàn)、所為之奮斗的國之脊梁、人民的真切心聲和感受，并真正從文化的根基和當代的體悟中生發(fā)出音樂關(guān)照。那不是一種遙遠的想象或旁觀，而是分分秒秒皆在發(fā)生，切切實實存在于周身。

第39屆“上海之春”拉開帷幕，這將是歷屆音樂節(jié)演出場次最為豐饒的一屆，春日已經(jīng)盛大，愿山花更加繁茂、爛漫。

魯瑤 上海音樂學院講師

（責任編輯 張萌）