土家織錦的圖形創新與設計

彭世彤

摘 要：新時代下，國家領導人曾多次強調非物質文化遺產的保護與傳承，指出堅持創造性轉化、創新性發展，讓非物質文化遺產綻放出更加迷人的光彩。本文的探究對象即國家級非物質文化遺產土家織錦，將對它的歷史文化內涵及發展現狀進行分析探究，并從中獲取靈感，轉化為獨特的設計方法，進行圖形創新與設計，運用到與人們當今生活息息相關的文創產品中，從而使非遺文化真正地“活起來”。旨在傳承弘揚土家織錦文化，提高人們對傳統手工技藝的認識，增強人們對非遺文化的保護與傳承意識。

關鍵詞：土家織錦；非遺文化；圖形創新；文創產品

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）08-000-03

一、土家織錦的歷史文化內涵及發展現狀分析

（一）土家織錦的歷史文化內涵

1．土家織錦的基本介紹

土家織錦是土家語“西蘭卡普”的漢文譯名，土家人世居于氣候溫和的武陵山區，那里山高水長，鳥語花香，有著豐富的自然資源。這不僅為土家人提供了優美的生態環境，也為土家織錦技藝的發展奠定了基礎。土家織錦歷經世世代代的傳承發展，逐漸形成了一套完整的工藝流程，其題材豐富，色彩斑斕，精美絕倫。由此可見，土家織錦是土家族人民在特定的自然環境和文化背景下產生和傳承下來的傳統技藝，這也是土家織錦成為非遺文化的精髓所在。

2．土家織錦的制作工藝

土家織錦的主要工序分為紡捻線、染色、倒線、牽線、裝筘、滾線、撿綜、翻篙、撿花、捆桿上機、織布、挑織等12道工序。這些工藝的制作手法自然樸實而富有智慧。勤勞的土家人民將蠶絲漂洗后再染色，加以明礬增加光澤，就可以染出各種各樣的顏色，如紅（紅花）、黃（姜黃）、藍（藍靛）等顏色。值得一提的是，土家錦源于土家族生活地區，用于土家族人民，其色彩顏料也多取材于土家族地區大山里生長的自然特產，如黑色用馬菜樹葉、黃色用黃梔子、藍色用竹葉菜等。

土家織錦的操作并沒有想象中容易，它是一種限制性很強的手工操作。織造時，經線的一端置于織機上，另一端系于織造者腰間，然后左右手并用進行挑織。織機上高下低，它的坐板能夠活動，坐板與滾棍的距離根據織錦人的體形胖瘦向前或向后挪移，達到舒適為止。挑織時，織錦人坐在織機的低端，將纏裹織錦經線的一端，將“滾棒”系于腰間，用挑子在經線上挑花，并按圖案，填入五彩斑斕的緯線，再用梭羅引緯線和打緊緯線，連挑帶織，織成“西蘭卡普”。

紡織的工具多種多樣，各有用途，主要有滾棍、分層棍和壓棍。滾棍是專門用來滾卷已織好織錦的，分層棍共有三根，用于分離和梳理經線，壓棍用來壓住分離在上面的經線。值得關注的是，土家織錦用的梭子和挑挑，梭子中間有一個槽，是用來裝置緯線的，梭子壁板中間前后均有一個小孔，緯線從中穿出，挑挑即挑花尺，是挑經線用的工具，作用是使經線分離，緯線從中穿過。兩個工具相互配合，便于織錦人織出精美的圖案[1]。

土家織錦還根據地域與藝術特征分為不同的類型，主要為平紋素色織錦和斜紋彩色織錦兩種類型。平紋素色織錦主要產在湘西永順縣的部分地方，其色彩簡練而鮮明，織錦比斜紋彩色織錦薄，花紋部分起突感強。斜紋彩色織錦主要產在龍山、保靖、古丈三縣，是由斜紋素色織錦發展而來的，它的紋樣更加復雜，構圖飽滿，制作工藝也較為復雜。

織錦主要掌握以下四個技巧——上下斜、對斜、摳斜和半格。上下斜是由經線和緯線按照斜線的規律交織在交織點上，形成斜向紋路的花紋，如土家織錦中的斜紋花；對斜與當今人們熟知的十字繡工藝相似，把經緯線平分成上下兩層，上一層的經線按照圖案規律運用中斜和下斜的方式織錦，下一層的緯線則只需在有花紋的地方顯色，其余部分壓入布底；摳斜一般與上下斜配合，是一種綜合性的織造方法，難度較大，這種織法實現了圖案在平紋與斜紋之間的轉換；半格由摳斜工藝發展而來，這種工藝更為復雜，摳斜是將織錦的基礎單位“格”橫向分成一半進行織造，而“半格”則在此基礎上再縱向分為半格進行織造。這樣的工藝十分適用于人物和文字圖紋，以及其他精細的圖案細節。

3．土家織錦的紋樣特征

土家織錦紋樣具有抽象性、裝飾性、秩序性的特點，大多以對稱和諧的構圖，結合寫意的手法，設計出豐富的紋樣，其配色艷麗、造型古樸、構圖飽滿。它在紋樣組織上，以菱形結構為主要框架，斜線交織，以對稱、重復、相似的形式組織排列，也不乏表現生動、形象的幾何圖形，還有近似主題性的獨幅裝飾構圖等。土家織錦在土家語中是花鋪蓋的意思，其錦面多以深紅色為主調，配以亮色花紋，紋樣用色鮮艷明麗，追求熱鬧喜慶的藝術效果。在不斷傳承和發展的過程中，土家織錦逐漸運用到衣物、壁掛裝飾品等更多物品中，它們的底色通常使用暗色，與靚麗的花紋形成強烈的對比。許多織錦圖案還帶有白色邊飾，作為織錦圖案的骨架，起到支撐畫面和平衡色彩的作用[2]。

“藝術源于生活，而高于生活。”土家族人民把生活生產中對自然界的觀察，經過藝術處理，以紋樣圖案的形式應用于土家織錦中。其紋樣包含動物、鳥蟲、植物、天地、民俗風情、文字以及幾何圖紋等，題材十分豐富。主要代表紋樣有四十八勾紋、臺臺花、燕子紋、陽雀花紋、鳳穿牡丹紋、八瓣花紋、蓮花紋、椅子花紋等。而由于生產方式與制作工具的限制，土家織錦中的圖案與真實具體的圖案不同，它一般采用夸張、幾何化的藝術手法，傳遞出更加樸實、熱烈的美感。其題材同樣與土家人的生產生活息息相關，他們總能捕捉到生活中的美感，箱子、桶的蓋子、烤食物用的架子等不起眼的日常用品都在土家族人民秀麗的手中變成了獨具特色的藝術圖案。

土家織錦的紋樣蘊含深刻的民族文化內涵，是土家族人民勤勞與智慧的結晶。比如，燕子紋是由藍、橘、黑、綠四種顏色的菱形色塊組成的，與“剪刀”燕尾的形態相似，有燕子歸來報平安的寓意。還有梭子印紋，梭子是土家女子的織錦工具，表達土家人對勞動女性的歌頌。另外，由于古時人民對自然界的認知有限，還出現了“圖騰崇拜”。土家族常見的圖騰主要有兩種，即為對白虎和蛇的崇拜。虎在土家人民心中具有崇高的地位，“虎”是英雄形象，古代土家人在衣物上繡虎紋以護身。而蛇是生育、繁殖的象征，土家織錦紋樣中有大蛇花和小蛇花，寄予著土家人繁衍興旺的愿望[3]。

（二）土家織錦的發展現狀

1．土家織錦的發展歷程

經過歷史的積淀，土家織錦在近代歷史中熠熠生輝。在21世紀初，就被送往長沙、南京等地區以及國外進行展覽；中華人民共和國成立以后，土家織錦逐漸轉向了商品化生產，開拓市場，得到國內外消費者的好評；1978年，“八幻花”土家織錦壁掛，被送往加拿大、坦桑尼亞等國展出，受到稱贊；1987年，大型壁掛“岳陽樓”進了人民大會堂；1989年，“連心鳥”“湘西行”等壁掛獲得中國工藝美術百花獎等，土家織錦的光芒還將照耀世世代代人民。

土家織錦在時代洪流中堅強而努力地傳承發展，不斷完善創新。歷史文化的積淀使傳統手工技藝的制作工序精細復雜，不容半點浮躁之心，非遺手工技藝更是如此。然而，不可忽視的是，面對新文化、新思想、新科技的沖擊，越來越多的年輕人放棄了對繁復精深的傳統工藝的探索，傳統手工藝的發展工作難以進行。而工業化、機械化生產的繁榮，以及商品化的發展，則更加劇了傳統手工藝走向衰微，如今社會中幾乎難以找到全過程獨立制作的織錦作品。盡管近年來非物質文化遺產得到了國家的重視與國家政策的支持，眾多提倡文化復興，文化強國的詞語不斷被重提，普通大眾對傳統手工技藝文化的認知和理解仍大多浮于表面，真正深入了解傳統非遺文化的人微乎其微，這就非遺手工藝的傳承而言仍是紙上談兵[4]。

當今社會，土家織錦以及其他傳統手工技藝將如何在繼承傳統與發揚創新之間找到平衡，其精深的文化內涵與精湛的工藝技藝該如何傳授？這些現實的問題仍然擺在傳統手工藝的愛好者、研究者與傳承者面前。

2．土家織錦的傳承創新

土家織錦作為非遺手工藝，源于歷代勞動人民生產生活的實踐，隨著歷史的發展，被不斷地再創造、修改、注入活力，逐漸完善，流傳至今，顯示出持久的生命力。“因時代而異，因地域而不同”，傳統手工藝在當代依然煥發光彩。柳宗悅曾這樣談道：“愛古代的工藝，也要愛未來的工藝。見到美的古代作品，我們就會感到幸福，但我們也要將這樣的幸福贈送給未來。”我們熱愛古代的傳統工藝，但在自身享受文化的浸潤同時，也不忘為子孫后代謀幸福，我們都應對精湛傳統工藝和優秀中華文化的代代相傳出一份力，讓傳統工藝得到更多時空的考驗，助力其不斷傳承創新。

華覺明曾這樣談道：“傳統工藝具有可簡稱為‘三品四性的本質特征，即：實用的品格、理性的品格、審美的品格，手藝的人性、個性、能動性和永恒性。而手藝的這些本質特征，對應地決定了它們擁有的共有價值，諸如其民生價值、經濟價值、學術價值、藝術價值、人文價值、歷史價值和現代價值。”所以在當代，我們應努力使傳統文化與現代生活結合起來，保留其基本價值的同時，賦予傳統手工技藝品新的時代內涵，促進其傳承與發展，也增強當代人民的文化自信與生活幸福感。因此，土家織錦的創新與設計已刻不容緩[5]。

二、土家織錦的圖形創新與設計

湘西土家織錦文化中圖騰崇拜以及其他圖紋符號的豐富文化內涵令人印象深刻，而這樣的圖紋元素也同樣出現在湖南博物館的重要藏品“漢代T型帛畫”中。于是，本著傳承弘揚中國傳統文化的心態和開放創新的設計理念，發掘圖形符號的文化內涵，嘗試將二者結合起來，形成與當今時代接軌的圖形創新與設計，增加傳統文化與當代人之間的交流，助力土家織錦文化的發展。

（一）《土家禮遇》設計說明

作品《土家禮遇》中，選取湖南博物館的鎮館之寶之一——“漢代T型帛畫”，結合湘西土家織錦的藝術特征，進行視覺圖形元素的創新與設計，使傳統設計更加現代化。在色彩和圖形造型上，獲取土家織錦制作工藝、藝術特征，以及西方藝術家康定斯基熱抽象的靈感，最后形成“紅日金烏”“月宮蟾兔”“人首蛇身”以及“水府鮫魚”四種視覺主題。旨在將設計創作與古今中外文化相結合，融入當今人們的生活中，拉近文化與人民之間的距離，從而促進土家織錦和中國傳統文化的傳承與發展（見圖1、圖2）。

（二）《土家禮遇》圖形創新設計

此作品以“漢代T型帛畫”的視覺圖形符號為基礎，參考土家織錦和康定斯基熱抽象的藝術特色，色彩艷麗鮮明，圖形抽象化、幾何化。在圖形再創作的過程中，選取深色底色，再以明度較高的紫、黃（黃綠）、藍、粉為主色調，對代表性的動物人物金烏、紅日、蟾蜍、蛇、鮫魚等圖形元素進行創新再設計，并重新排列組合，形成新的視覺圖形圖案（見圖3）。

（三）《土家禮遇》的創新應用

土家織錦文化源于人民的生活，也傳承發展于一代又一代的人民，其文創作品也應深入歷史文化，服務人民群眾。作品《土家禮遇》結合地域文化，為湘西特產“鳳凰姜糖”“古丈毛尖”“永順莓茶”和“湘西臘肉”做了包裝禮盒設計，也考慮到當今時代人們快節奏的生活，設計了行李牌，馬克杯、鼠標墊以及明信片等具有湖湘特色的好物，使消費者在欣賞和使用文創產品的過程中既可以深挖博物館藏品和土家織錦的文化內涵，感受文化的魅力，也能夠在生活中有所用處，真正做到“用美兩宜”（見圖4、圖5）。

三、總結與展望

通過對土家織錦的研究與總結，得以找到視覺圖形創新設計的方法，應用于當今人們的生活日用品中，將古代文化與現代生活聯系起來，將中國傳統文化與西方藝術結合起來，有助于讓土家織錦文化和博物館中的文物“活起來”，使傳統手工技藝得到更多的關注，同時激發人們對國家非物質文化遺產的探索熱情。然而，文化傳承與弘揚的道路從不平坦，相信未來會有越來越多的研究者與愛好者關注探索土家織錦及其他非遺項目，平衡傳統與現代、保護與開發之間的關系，對傳統文化進行傳承創新，最終綻放出更加迷人的光彩！

參考文獻：

[1]田大年.湘西土家錦：山里女人的美麗夢想[J].民族論壇，2004（10）：20-21.

[2]于繼超，侯雪瑋.中華老字號非遺技藝基本特征[J].時代經貿，2020（04）：74-79.

[3]石瓊.土家織錦的藝術價值與鄉村經濟振興探討[J].三明學院學報，2021，38（01）：106-112.

[4]向開瑛.論湘西土家織錦的特征與傳承[D].湖南師范大學，2008.

[5]鄭亮.非物質文化遺產的保護與傳承[J].福州黨校學報，2022（05）：93-96.