數字化時代下壯族傳統音樂的傳承與創新

楊春鋒

摘 要：從人文地理角度出發，壯族作為中國人口數量最多、分布較廣的少數民族，是廣西及云貴地區人口的重要組成部分。正因如此，壯族傳統文化也是中華優秀傳統文化的基本構成之一。由于所處地理位置和民俗習慣具有明顯的獨特性，所以也造就了壯族傳統音樂與眾不同的藝術特點，不僅可以生動地反映出民族生活方式，同時能夠充分凸顯獨有的藝術特色和審美觀念。可是在當前時代發展的大背景下，壯族傳統音樂如何適應時代發展大環境，實現更好的傳承與發展就成為擺在廣大學者和音樂傳承人面前最為棘手的問題。本研究立足于數字化時代，系統性地論述了壯族傳統音樂在數字環境下的傳承與創新路徑，希望能為廣大學者和相關從業人員提供一定啟發。

關鍵詞：數字化；壯族傳統音樂；特點；傳承與創新

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

中華民族歷經五千多年的發展，積淀了絢麗多彩的民族文化。其中不僅包括文學藝術、禮儀文化，同時還包括豐富的民族傳統音樂文化。壯族文化作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其中的傳統音樂更是在中華優秀傳統文化中獨具特色。隨著時代發展步伐的不斷加快，文化復興已經成為中華民族偉大復興的必經之路，中華優秀傳統文化正在以飛快的速度被全世界所接受。為此，進一步加快壯族傳統音樂在現代社會的傳承與推廣步伐自然要提起高度重視。特別是在數字時代大環境中，如何找到有力的抓手自然成為廣大學者及壯族音樂傳承人所關注的焦點。

一、壯族傳統音樂的特點

壯族傳統音樂主要是各種山歌曲調，是產生于古代的詩歌、音樂、舞蹈三位一體的古老聲樂藝術。在壯族地區，幾乎每個鄉都有幾個固定的曲調，有用于敘事的平調、抒發歡快心情的喜調、平緩柔和細膩深沉的詩調，富于教誨性的卜牙（老人）調和表現哀傷的悲調等。從壯族傳統音樂的表現形式，以及所蘊含的情感來看，壯族傳統音樂不僅在音樂形式和情感表達上體現出了豐富性特征，更在調式、音階、節奏、旋律方面，體現出獨特性、生動性、結合性特征。

具體而言，壯族傳統音樂中，不僅包括獨唱、對唱、合唱等基本的音樂表現形式，更包括樂器演奏等藝術表現形式。其中，以山歌獨唱和山歌對唱兩種表現形式受眾范圍較大，“嘹歌”“過山腔”等山歌的公眾認可度較高。再從壯族傳統音樂的曲調出發，“羽調式”“徽調式”等音樂調式和音階已經在壯族傳統音樂中廣泛應用，從而體現出獨特的音樂韻味和格調。另外，音樂的節奏和節拍更是體現出獨特性和多樣性兩個顯著特點，并且在音樂旋律上能夠讓人感受到生動與活潑，節奏和節拍既有平穩的2/4拍和3/4拍，還有較為復雜的復合節拍與之相伴。在旋律方面，雖然給人們的感受是較為簡單，普遍以五音階為主，時而也會出現六音階和七音階，但是在音階進入的方式上與其他傳統音樂存在明顯不同，多為多級進或跳級進，也伴隨同音反復進和模進兩種進入方式，這不僅體現出壯族傳統音樂本身有著較高的自由度，也更有助于人們將內心真實的情感充分表達出來[1]。

二、數字化時代下壯族傳統音樂的傳承與創新

壯族音樂是依托于廣大民眾的、具有鮮活生命力的文化傳統。傳統音樂的發展因“土壤演化”而面臨著困局，所以21世紀的壯族傳統音樂必須持續秉承著“民族為本、藝術為上、創意為核、技術為先”的發展理念，在數字化時代的東風下，不斷傳承和創新，獲得更大的發展。

（一）壯族傳統音樂的數字化傳承

毋庸置疑，傳承對于文化保護而言，是最為理想的手段，同時也是確保文化得以永續傳承的關鍵。在數字時代背景下，極力保護壯族傳統音樂文化就必須將探索理想的傳承方式作為基礎，并且將創新視為重中之重，由此才能確保壯族傳統音樂文化在當今乃至未來社會延續下去。但是，真正將其轉化為現實卻并非易事，需要從多個方面著手，針對壯族傳統音樂的傳承，實踐操作應由以下兩個方面組成。

1．加強對壯族傳統音樂的數字化記錄

以往壯族傳統音樂通常是以口口相傳的形式流傳下來的，如果傳承人數量難以得到保證，那么傳承的效果就得不到保證。隨著時代發展步伐的不斷加快，數字技術無疑為其提供了強有力的技術支撐，不僅可以為廣大專家、學者深入研究壯族傳統文化提供了便捷條件，更為壯族傳統音樂的整理、保存、傳播提供了理想載體。在數字技術應用過程中，加強對壯族傳統音樂的數字化記錄無疑應置于首位。在此操作過程中，需要通過專業錄音和錄像設備，將壯族傳統音樂曲目進行錄制，以用于傳統文化素材的存儲和傳承。此后要將這些素材進行數字格式的轉換，確保音質和畫質的同時，使其能夠在公眾手機、平板電腦、有線網絡終端設備上播放，供廣大專家、學者、文化傳承人探究和學習借鑒。在此基礎上，要進行專屬于壯族傳統音樂傳承與發展的數據庫建設，并且還要做到數據的高度共享。其中，既要做到數據捕捉、數據預處理、數據存儲系統的有效應用，同時還要保障數據應用和數據共享的便捷性，進而為壯族傳統音樂文化的廣泛傳承與弘揚提供重要推動力。在這里，為了避免因儲存不當導致所錄制的資料丟失這一情況發生，在使用數字技術進行壯族傳統音樂數字化記錄時，還要加強數字化修復技術的有效運用。其間，要選擇技術水平較高的數字修復設備，并且在采樣率和比特率方面做出明確規定，確保音樂的細節和動態范圍能夠得到還原，以保障數字時代壯族傳統音樂文化資料保存的完整性[2]。

2．進行壯族傳統音樂的網絡傳播

在當今世界，互聯網已經成為人們了解社會，實現人與人之間、人與社會之間密切溝通的橋梁，而音樂作為人們之間心靈溝通的特殊語言，也在不斷促進人與人之間的情感交流。當這兩者結合時，即利用互聯網傳播音樂，它們便共同構建起了一座橋梁，使世界變得更加多姿多彩。針對此，壯族傳統音樂在現代社會的廣泛傳播必須將網絡作為重要載體，其實現的途徑應包括以下五個方面。

（1）建立官方網站。建立一個專門的壯族傳統音樂網站，提供音樂下載、在線收聽、音樂介紹、音樂家介紹等功能。

（2）利用社交媒體。利用微博、微信、抖音等社交媒體平臺，發布壯族傳統音樂的視頻、音頻、圖片等內容，吸引更多的人關注和分享。

（3）在線音樂平臺。將壯族傳統音樂上傳至在線音樂平臺，如QQ音樂、網易云音樂等，讓更多的人可以在線收聽和下載。

（4）視頻分享平臺。將壯族傳統音樂的視頻上傳至視頻分享平臺，如優酷、土豆等，讓更多的人可以在線觀看和分享。

（5）網絡直播。通過網絡直播平臺，如斗魚、虎牙等，直播壯族傳統音樂的演出和表演，讓更多的人可以實時觀看和互動。

（二）壯族傳統音樂的現代化創新

“創新”始終是國家發展、民族進步、社會和諧的“靈魂”所在，音樂文化是民族文化的重要組成部分，因此民族的進步始終是以文化傳承與創新發展為根本前提。這也意味著壯族傳統音樂文化的傳承與發展必須將“創新”視為重中之重。在當今社會，完全可以利用先進的數字技術將其實現，從而賦予壯族傳統音樂新的活力[3]。具體來說，我們可以從創新表現形式；與時俱進，結合現代音樂創新壯族傳統音樂；利用文化旅游契機創新壯族傳統音樂；爭取多方合作與交流這幾個方面加以論述。

1．創新表現形式

從傳統音樂文化幾千年傳承的角度分析，可以總結出壯族傳統音樂之所以能夠傳承幾千年，其重要的原因就是表現形式獨具特色，與其他民族音樂相比具有一定的創新性。為此，在數字時代大環境下，壯族傳統音樂的傳承與發展應更加突出時代特色，充分展現出表現形式的創新性，由此來吸引更多的人群去關注。比如，可以開發一款壯族傳統音樂主題的游戲，玩家扮演一位壯族音樂愛好者，穿越到壯族的神秘世界，探索壯族傳統音樂的魅力。在游戲中，玩家需要跟隨音樂的節奏，點擊屏幕上的按鈕，完成各種挑戰，如打擊樂器、吹奏樂器等，來完成各種挑戰，收集壯族傳統樂器（如銅鼓、馬骨胡、天琴等），并學習演奏技巧。在游戲中，玩家可以挑戰各種音樂大師，展示自己的演奏技巧，獲得高分和獎勵。

2．與時俱進，結合現代音樂創新壯族傳統音樂

民族音樂是我國藝術領域的瑰寶，承載了一個民族的智慧，也是民族自身發展歷程的見證。隨著時代發展步伐的不斷加快，人們的文化生活日漸豐富，其審美取向也會隨之發生變化，民族音樂作為藝術領域中的重要組成部分，也應積極融入流行音樂，在現代社會的傳承與發展中必須走“傳統與現代相結合”的道路，壯族傳統音樂也是如此。其間，廣大壯族音樂藝術家及學者要積極探索傳統音樂元素與現代音樂元素的結合點，創作出既能反映時代主題又具有壯族傳統音樂特色的新作品，并經網絡信息平臺傳播至公眾生活中，由此讓當代人能夠深刻感受到壯族傳統音樂民族特色的同時，還能體會其具有的創造力，進而達到促進壯族傳統音樂在現代社會傳播的最終目標。

3．利用文化旅游契機創新壯族傳統音樂

在數字時代背景下，雖然音樂的傳播方式已經與“數字平臺”密不可分，但是傳統的音樂呈現形式依然在人們心中占據重要地位。為此，探索“數字+文化旅游+傳統音樂”的模式就成為壯族傳統音樂未來傳承與發展的主要方向，即“數字文旅+壯族傳統音樂”。在該傳承模式的運行過程中，要通過虛擬仿真、3D建模等數字技術，為人們營造出真實度較高的音樂表現場景，確保人們在暢游“壯族傳統音樂節”的過程中，能夠切實感受到壯族傳統音樂的震撼，以及當地民族文化的獨有魅力。在這里，依然需要有關部門進行音樂場景的錄制，并且還要通過旅游APP開發和虛擬現實技術的有效應用，為公眾打造真實感較強的壯族傳統音樂虛擬表演現場，讓人們足不出戶就能感受到壯族傳統音樂文化的震撼。以此為基礎，還要通過數字媒體，將壯族旅游APP進行全面推廣，并且要利用數字技術設置虛擬場內引導員，使廣大“游客”能夠全面了解壯族文化，體驗壯族音樂文化所獨有的魅力。這樣不僅推動壯族音樂文化在當代社會的傳承與發展，更能充分彰顯出傳播形式和體驗形式的創新性[4]。

4．爭取多方合作與交流

文化對于民族的發展而言，顯然可以呈現出一個清晰的脈絡，其深刻內涵更詮釋著一個民族的偉大智慧，通過文化必然會將一個民族的生命力、創造力、凝聚力充分激發出來。然而，一個民族如果缺失了具有鮮明特色的本土文化，就意味著民族的延續性不復存在，所以民族文化的傳承和弘揚始終是民族實現永續發展的核心力量。音樂作為傳承民族文化的重要載體，無論是在怎樣的時代背景下，都要被視為確保民族延續性的有力抓手，特別是在高度數字化的今天，要通過多種形式挖掘更多民族傳統音樂文化傳承和弘揚的載體，壯族傳統音樂文化在現代社會中的傳承與弘揚更是如此。其間，確保經濟、文化、技術三個維度的深度合作，并且保持相互協同的狀態固然是關鍵所在。在此期間，不僅要確保壯族傳統音樂文化與其他民族音樂之間的相互融合，確保在創作形式和表現形式上能夠呈現出高度的創新性，更要確保有關主管部門能夠為之提供更多的政策支持，讓更多的高校、社會組織、非營利性團體或個人能夠參與到壯族傳統音樂文化傳承與發展的活動中，如各類主題鮮明的音樂演出等。這樣既能確保壯族傳統音樂文化在現代社會的廣泛傳播，更能讓其創新發展之路得到更為廣泛的認可，以此來保障壯族傳統音樂文化在現代乃至未來社會中，始終具備可持續發展的條件。

三、結束語

綜合以上論述觀點不難發現，在數字時代大環境下，探索出更多有利于壯族傳統音樂傳承與創新發展的道路絕非易事，完全可以稱之為一項具有挑戰性的系統工程。在此期間，數字技術的全面應用無疑為之提供了可能。但是，隨著數字技術發展步伐的不斷加快，壯族傳統音樂的傳承與發展無疑要不斷面對新的機遇和挑戰，如何確保更多先進的數字技術成為壯族傳統音樂傳承與發展的理想載體，自然成為廣大學者及音樂傳承人未來研究與探索的主要方向。

參考文獻：

[1]鄒湘慧.民國以來壯族音樂傳統與傳統音樂的發展變遷[J].文教資料，2023（15）：29-32.

[2]吳占雄.少數民族傳統音樂元素與流行音樂的碰撞與融合——以廣西少數民族為例[J].藝術家，2023（01）：83-85.

[3]趙琳.廣西壯族風格音樂創作發展策略研究[J].文化產業，2020（20）：46-49.

[4]金萌.壯族嘹歌的傳統曲調與音樂特性研究[J].歌海，2018（03）：74-78.