混聲合唱版《母親的微笑》指揮技巧

楊名揚

摘 要：《母親的微笑》是近年來受到廣泛關注的一首歌頌母愛的公益歌曲，曾獲得華人歌曲音樂盛典年度最佳公益歌曲獎。后被編配成合唱作品，其旋律優美流暢的同時又充滿真摯的情感，被諸多合唱團演唱過。本文即以混聲合唱《母親的微笑》為研究對象，總結其結構安排，歸納其創作特征，分析其演唱要點并探討其指揮動作設計。

關鍵詞：母親的微笑；合唱；指揮動作設計

中圖分類號：J615文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

公益歌曲《母親的微笑》一經發行便受到大眾的喜愛，后改編成的合唱版本更得到了廣大合唱團體的傳唱。從作品旋律、情感、和聲以及作品所傳遞出來的價值觀等多個角度來看，《母親的微笑》是一首優秀的合唱作品，具有很高的傳唱價值。

一、混聲合唱版《母親的微笑》音樂分析

作品的音樂本體分析，是指揮者對一部作品的初步認識，通過分析作品的結構安排、旋律特征等內容，指揮者能初步了解到作曲家的創作意圖。一般情況下，作曲家的譜面內容是指揮以及演奏者或演唱者進行二度創作的基礎。因此，詳細的音樂分析能幫助指揮者更好地掌握作品的感情基調、風格種類并進行二度創作。

（一）曲式結構分析

《母親的微笑》屬于無再現并列單二部曲式。曲式結構如圖1所示。

圖1《母親的微笑》曲式結構圖①

作品的引子為5個小節的鋼琴前奏，右手由“高潮”部分的主旋律變化而成，左手先以主音和屬音的單音交替展開，第三小節逐漸加厚織體，最后兩手都停留在長時值的柱式和弦上。引子部分節奏簡潔，旋律舒緩而溫馨，奠定了全曲溫暖的感情基調。

引子結束后，進入A部分。A部分是一個非方整型的兩句體樂段。第一句為開放性樂句，第二句為收束性樂句，兩樂句之間形成一問一答的關系。排練號B部分與A部分雖有部分細微的不同之處，但整體上與A部分采用了相同的音樂材料，是A部分的變化反復樂段。

C部分采用了新材料，與A部分形成對比屬于單二部曲式中的第二段。這一段由兩句方整型的平行樂句組成，采用了同頭換尾的手法。這一段承擔著音樂的抒情任務，節奏感更強，整體音域更高，在后續的反復中變化更大，同時其在反復時的變化也是全曲的高潮段落。

第33-36小節為作品的間奏部分。間奏結束在屬和弦上，為作品增添前進的動力，推動后面反復樂段的出現。

間奏之后雖仍是A、C部分的反復，但作曲家對樂段反復的巧妙設計有規律可循：這部作品的記譜雖然只有65小節，但由于反復記號的存在，記譜有所省略，作品實際的演唱時長應當是72小節，而全曲的高潮（即排練號E部分）開始于46小節，剛好處于0.618∶1的黃金分割點上，這一比例在其他門類的藝術，譬如美術、建筑藝術中經常可以見到，具有極高的美學意義，由此可見《母親的微笑》作品結構之巧妙。

（二）旋律分析

作品旋律創作上充分考慮了漢語在發聲和語氣方面的習慣。例如，A部分第一樂句，作曲家充分考慮了歌詞的語氣停頓，如在“當我們”的“們”上采用一個附點四分音符的時值，如同說話中的短暫停頓，既給人一種對音樂繼續發展的期待，又貼近人們說話時的語感，給人以自然真實之感。

C部分的兩個樂句中也可以看到作曲家對漢字發音的參考。歌詞中“雨大雨打濕”“風大風打濕”都為“ABABC”的文字組合形式，作曲家將這一形式運用在了對應的旋律中——“sol-mi-sol-mi-fa”“fa-re-fa-re-mi”，體現了曲與詞的高度統一。

（三）鋼琴伴奏分析

鋼琴伴奏，即鋼琴藝術指導，在優秀的聲樂作品中，鋼琴絕不是單純的陪襯，它不僅要保持著一定的獨立性，有時候甚至起到主導作用。在混聲合唱版《母親的微笑》中，鋼琴伴奏在多個方面起到獨特的作用。

1．對人聲的引入與連接作用

作品在簡潔的鋼琴前奏中展開鋪敘，奠定情感，并引入人聲。在對人聲的引入上，作曲家有意在鋼琴前奏結束時強調了主和弦的三音。第5小節，譜面上雖采用了主和弦根音旋律位置，但這一旋律音是從前一小節延留而來，在第5小節實際音響已經減弱，此處實際彈奏的是主和弦三音，這一設計，削弱了前奏的終止感，增強了對后續音樂的期待，從而更好地引入第6小節的人聲部分。

在C部分結束的第32小節，鋼琴伴奏采用了主和弦的第二轉位，此處四六和弦的采用，削弱了主和弦的獨立性。緊接著通過幾個小節的和聲進行，在第35小節處連續采用四個柱狀屬和弦，加強了對主和弦的期待，進而引出后續樂段。

2．鋼琴伴奏對人聲的襯托

在作品的不同段落，鋼琴伴奏的織體有著不同的特點。在A部分鋼琴伴奏織體簡潔，與此時單線條的人聲旋律形成呼應。而排練號C部分作為作品的高潮段落，作曲家對鋼琴伴奏的設計也很好地體現了樂段的“高潮”地位。副歌部分每一個樂句中鋼琴伴奏的左手都呈現出由疏到密，再由密到疏的波浪形變化，與人聲部分的情緒起伏完美契合。

由以上可見，鋼琴伴奏在不同段落的織體變化對人聲的情感表達起到了良好的襯托與補充作用。

二、混聲合唱版《母親的微笑》演唱處理

（一）作品的層次布局

基于對作品的理解，筆者將從以下方面闡述作品的演唱處理。

1．速度設計

雖然作品的譜面速度是固定的，但在實際演唱中其內部速度總是有變化和起伏的。[1]在《母親的微笑》中，作曲家對速度的提示只有一處：?=54。但指揮應當根據作品的實際需要、排練的實際效果等因素對作品的速度處理做出更切合實際的調整。

作品6-14小節，主題材料的初步陳述時，適合以作曲家標注的慢板速度徐徐展開。之后的反復段落，其所處層次的不同，歌詞意境的不同，速度可適當加快。否則會有拖沓滯留之感。但亦不可將速度處理得過于輕快活潑，違背了作品的基本情感。24-32小節作為作品的前半段的高潮樂段，這一樂段情感更加充沛，速度上應當隨著情緒的推動做稍快處理，使得音樂的發展更為流暢。

在《母親的微笑》間奏部分雖然作曲家在此處沒有給出漸慢的標記，但是本文在第35—36小節做了漸慢處理。原因在于此處的間奏引領下一段歌詞的進入，作曲家在和聲上選擇了具有強烈不協和感的屬十一和屬九和弦的轉換。屬九和屬十一和弦的緊張感帶來一種聽覺上強烈的期待，期待著主和弦的出現，在這里漸慢處理則拉長了屬和弦的緊張感，利于鋪墊情緒，使得后面的主和弦更加滿足人們的期待。

2．力度層次

以排練號A部分和排練號B部分為例，這兩個段落雖然是近乎相同的旋律，在兩個樂段開頭處作曲家給出的也是一樣的力度標記，都是mf，但是筆者認為，在演唱時B部分力度應當略強于A部分。理由如下：以間奏為界，作品可以分為兩部分，第一部分共有三個樂段，即排練號A、B、C，排練號C部分作為作品前半段的高潮段落，其力度、音量、和聲厚度等方面均是整個第一部分的最高點，排練號B部分處于A和C之間，具有承前啟后的意義，三個樂段的力度應當是呈現階梯狀遞增，因此A部分和B部分的開頭在力度上就不適合完全按照樂譜所標記的相同力度來演繹，可以選擇在排練號B部分男聲進入時以稍強于mf的力度演唱。通過以上分析，可以看出處理好排練號B部分的力度，對于作品整體的層次構建具有非常重要的意義。

（二）咬字吐字的處理

漢字的發音都是單音節式，一個字只有一個音節。這個音節大部分是由聲母加韻母組合而成的，而“歌唱的實質在于發好‘韻母”。[2]韻母根據其形式可以分為單韻母和復合韻母。由單韻母“a”“e”“i”“o”“u”直接發聲的字或一個聲母加一個單韻母組合，如作品中的“我”“隔”“河”“啊”等字以一個韻母直接占據整個音符時值往往比較好唱；而復合韻母，由多個音素組合而成，如“ao”“ai”“iang”等。由于其復雜性，在歌唱中的處理和平時說話的習慣有很大不同。在歌唱過程中為了音色的統一以及共鳴位置的穩定，演唱者需要強調復合韻母中“韻腹”的重要性。如第30小節的“塘”字，其讀音為“tang”，是一個由口腔音和鼻腔音結合的復合韻母，若將音符細分開來將時值與讀音對應，應當以“a”來占據主要時值，“t”和“ng”應該是清晰但迅速帶過的，如果以“ng”占據音符主要時值，則共鳴位置容易偏低。

三、混聲合唱版《母親的微笑》指揮實踐

“指揮法”是作為一名合唱指揮的必修課。指揮者在舞臺上是無聲的，只有借助“指揮法”，通過肢體動作、表情，乃至眼神來向演唱者表達自己對作品的理解。因此，指揮法是否清晰、準確也是合唱指揮需要研究的問題。

（一）預示拍與收拍

1．預示拍

指揮可以說就是貫穿于作品中的一連串的預示的總和。一首合唱作品中一切的樂器或人聲的進入與退出，力度強弱，速度快慢，音量大小，發聲位置的高低，氣息的深淺等所有變化，幾乎都系于指揮的一雙手臂之上。如果沒有預示，或者預示表達不清楚，則演唱者對以上這些合唱要素的表達也會不清楚，最終所呈現的作品的藝術效果也會大打折扣。

預示拍和起拍動作是不可分割的，《母親的微笑》中起拍多在小節的第一拍，這個時候預示拍則應當在前一小節的最后一拍。如第6小節第一拍起拍時在第5小節最后一拍時指揮要做出預示動作提示演唱者吸氣。

預示拍的重要作用除了提示演唱者呼吸之外還要提醒演唱者迅速進入進聲狀態，因此動作不可綿軟無力，不然演唱者的氣息位置容易“淺”。預示拍要有一定的“內在阻力”，這種猶如太極一般的內在力量感，與演唱者在吸氣時腰肋和胸腔擴張時的對抗感相契合，能使得合唱團員吸氣較深，氣息更流暢，獲得更加良好的進唱狀態。

作品中還有許多在后半拍進唱的句子，其處理與正拍進入應當有所不同。如作品第11小節兩個女聲部在第四拍的后半拍進入。應當左手做長音保持動作，右手可以打基本圖示做節拍提示。在右手的第三拍結束后，雙手在第四拍的前半拍打出預示動作，幅度不宜過大但動作需要干脆有力且清晰，以更好地提示演唱者后半拍進唱[3]。

2．收拍

收拍通常都是出現在作品或者樂段結束的時候，在這部作品中有許多的樂段結束都在附點二分音符上，此時如果將音收在第三拍上，則會導致第三拍只唱了一半，音值不夠。因此，指揮需要將第三拍作為收拍的預備拍，在第四拍上收掉音樂，才能將音樂表達得準確。

收拍時音值保持的長度有時不必嚴格按照樂譜來處理。根據情感的需要，可以有適當的改變，如排練號C部分結束時的“笑”字。在這里指揮可以處理成在第33小節的第一拍上收拍，這樣人聲與鋼琴在正拍上銜接，在聽覺上有一種連貫感，音響效果會更好一些。而在樂曲最后的尾奏部分，則可以做時值上的減法。將最后一小節的音收在小節的第一拍。與鋼琴的和弦同時結束，這樣可以使鋼琴與人聲的結束更統一。

（二）左右手的分工合作

一般情況下，指揮的兩只手應當是做對稱運動的，但當出現一些特殊情況時，如多聲部在不同時間點進入與離開，聲部之間力度處理不同，多聲部節奏不一致時等，指揮的兩只手就需要分工。通常，提示長音保持、力度變化、發聲位置等演唱要求由左手負責，右手則負責基本圖示。

作品中需要左右手分工的地方有很多，如有長時值音的時候，通常由左手做長音保持，右手提示節拍。這是左右手分工中較為常見的一種。除此之外，當各聲部節奏不統一時，也需要指揮左右手進行分工指揮。

在排練號C部分，男高聲部的節奏明顯要比其他聲部更稀疏，這時指揮的右手應該仍以基本圖示為主，左手就需要采用節奏式而非節拍式的指揮方式，即左手打出的“點”應與男高聲部的節奏基本一致。

四、結束語

混聲合唱《母親的微笑》在結構上雖然簡潔，但指揮在排練之前需要準備的卻并不簡單。通過指揮技巧的分析我們可以看出，這首作品在旋律創作上十分符合漢語的語言習慣，因此指揮在排練時對合唱團員的咬字吐字應當有細致的要求，細化“音頭”“音腹”以及“音尾”的不同處理。同時，對于作曲家在譜面上演唱標記應當考慮合理細化、增添，在不違背作品基本情感的基礎上基于指揮者自身的理解做出個性化的設計，這是合唱指揮二度創作必須考慮的內容。最后，指揮的動作是指揮家無聲的語言，除了基本的強拍預示外，這部作品中有許多弱起句、聲部錯位進入以及對位節奏之處，指揮者應當針對這些重難點提前設計指揮動作，以達到預示清楚、收音統一的效果。

參考文獻：

[1]閻寶林，閻澤錚.速度訓練——合唱之階[J].中國音樂教育，2020（05）：45-51.

[2]田曉寶，文思隆，石一冰.合唱藝術[M].重慶：西南師范大學出版社，2008.

[3]仝義琨.試論合唱作品《母親的微笑》的演唱分析[J].黃河之聲，2020（16）：48-49+51.