跨媒介敘事：數字媒體藝術如何重塑戲劇與影視的邊界

陳際雨

摘 要：在我國漫長的媒介歷史發展中，戲劇與影視之間的跨媒介敘事由來已久，它們之間既互相成就，也互相影響。在當前我國科技手段飛速發展的經濟背景下，數字媒體藝術以高效的信息傳播方式，在媒體領域中占得先機，活躍在社會大眾的生產生活中，且起到一定的重要指導作用，在人們的審美觀念隨著時代變換的同時，數字媒體藝術也逐漸滲透到戲劇、影視的創作發展中，為戲劇、影視的藝術跨界敘事、傳播提供了更多新的機會。基于此，本文就當前社會背景下，重點分析數字媒體藝術如何重塑戲劇與影視的邊界，將“跨媒介敘事”這件事“說”清楚，以此更好地推動數字媒體藝術與戲劇、影視創作的全面融合。

關鍵詞：數字媒體藝術；戲劇與影視；跨媒介敘事

中圖分類號：J91文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

回顧電影誕生初期，戲劇和影視之間在敘事跨界上互相羈絆，相輔相成。隨著時代的進步，傳統戲劇作品一直在被改編成電影影視作品，融入人們的日常生活中，成為社會茶余飯后的談資，加上數字媒體技術的興起，戲劇影視作品的融合發展迫在眉睫，數字媒體藝術的多元化發展，將如何帶動戲劇與影視作品的“雙向奔赴”，實現彼此之間的跨媒介敘事，為社會大眾帶來更多富有人文魅力與民族特色的藝術作品，是當代戲劇影視創作者們需要重點關注的方向。

一、數字媒體藝術概述

隨著我國科學技術的發展，傳統媒體的時代已經過去，以數字化技術為主的數字媒體在全社會掀起了一股融媒體的熱潮，并且被廣泛應用到各行各業的運營發展中。從數字媒體藝術的概念上來分析，“數字”指的是數字圖像處理，是開展數字媒體藝術活動的科技基礎，“媒體”則明確了其所在的媒體領域行業，“藝術”則是對作品進行藝術創作、設計、敘事、傳播的具體實踐應用；從學科領域來看，數字媒體藝術作為一門綜合性學科，涵蓋性非常廣泛，橫跨自然科學、人文科學、社會科學，可謂是集藝術、人文、科學理念三者于一體，交互性強，且符合社會發展的時代趨勢；從創作形式上來看，數字媒體藝術主要可從數字圖像創作、動態圖像藝術、多媒體聲畫結合創作三個方面來闡述。

（一）數字圖像創作

基于當前的融媒體背景下，藝術家可以借助數字媒體手段，開展數字圖像的創作，主要方式就是通過軟件中所設置的功能，使用上面的工具，配合外部輸入設備，去實現對豐富數字畫面的隨意組合，形成位圖和矢量圖。比如，我們日常工作中比較常見的位圖圖像處理軟件Photoshop、Pianter、Procreate等，這些軟件運用到戲劇、影視的創作中，具有很強大的圖像處理能力，能夠幫助使用者針對靜態的圖像進行繪制、調色等。比如，在Photoshop 中，我們可以通過軟件上的畫筆工具，在畫筆上進行圖像繪制，創作出影視中的前宣海報圖；還有能夠制作矢量圖的主要創作軟件Adobe Illustrator，使用者可以借助鋼筆工具和圖形選擇器，創建出圖形路徑，然后對這些路徑進行填充，形成矢量圖的剪影式創作，實現將其融合到戲劇、影視創作中的最終目的。

（二）動態圖像藝術

隨著傳統媒體、多媒體、新媒體一直到融媒體技術的發展，人們對信息的獲取方式，也從靜態逐漸過渡到動態，從標清逐漸過渡到高清，視覺上所帶來的強烈沖擊，推動數字媒體動態圖像藝術的發展，也就是我們通常所說的“動畫”。動畫的原理，本質上就是利用視覺暫留現象，配合原動畫的運動規律逐幀替換，形成動畫效果，如早期迪士尼的《汽船威利》中，就充分展現出早期動畫的藝術魅力。現如今，在數字化媒介的帶領下，動態圖像藝術的創作之路雖然道阻且長，但也已經在社會上占據了一定的主流地位，使用者在進行動畫創作時，已經可以使用先進的動畫工具，去利用圖像逐幀的快速變化，形成動態的效果，如Adobe Animate與Photoshop中的時間軸工具，就沒有了傳統動畫工具的影子，它們能夠為創作者提供幀數定位與預覽的功能，幫助他們輕松實現對動畫效果的預覽觀看，還有三維動畫、數字特效、計算機動畫等新型的數字媒體藝術創作形式，都在潛移默化中推動我國戲劇、影視的動態圖像發展，為數字媒體藝術重塑戲劇與媒體的跨媒介敘事，提供一定的技術支持。

（三）媒體聲畫結合創作

在當前的數字化媒介下，有關于數字媒體的播放設備也越來越多元化、便攜化、綜合化發展，從傳統媒體時期的電視機、臺式電腦、錄音機，再到現如今的筆記本電腦、平板電腦等，都在很大程度上推動數字媒體藝術的跨越式發展，助力更多戲劇、影視藝術的創作者，輕松實現將聲音、圖像、動態畫面進行交互創作、融合的多媒體聲畫結合形式。后期剪輯的軟件Premiere，不僅能夠對畫面進行剪切、放大、縮小的調整，也可以對聲音素材進行修改，調整其左右聲道、混響效果等，最終表現出聲畫結合的效果。比如，2019年2月22日法國光之博物館的沉浸式梵高藝術展《梵高·星光燦爛的夜晚》中，就使用了大量虛擬交互、聲光電結合等技術，將梵高的500幅畫作進行數字化處理，使用投影機從天花板投影到墻面、地板，讓整個展覽中都充斥著一幅幅動態作品，配合立體環繞的音樂輪播，實現聲音與畫面的多重流動與重合，給人以不一樣的視覺+聽覺的強烈沖擊體驗[1]。

另外，數字媒體藝術的多媒體設備也十分豐富。比如VR眼鏡、Kinect體感捕捉、多屏聯動等方式，都讓數字媒體藝術的表現形式更加多元化、綜合化發展，進一步促進觀看者對戲劇、影視藝術作品的深入體驗。

二、數字媒體藝術在戲劇影視創作中的重要性

對于戲劇與影視的跨媒介敘事來說，數字媒體藝術是一種不同于以往媒介方式的新型藝術表現形式，對促進戲劇影視創作的創新發展有一定的助推作用，也符合當前社會發展的主流趨勢。總體來看，數字媒體藝術在戲劇影視創作中的重要性無外乎以下兩點。

首先，對戲劇影視跨媒介敘事的進步帶來了一定的幫助。在戲劇、影視作品的創作中，導演可以通過數字媒體藝術的創作形式，對作品的敘事有更清晰的條理，有效連接人物、時間與空間的發展節奏，明確重要線索，突出細節部分，并且在敘事中巧妙融合插敘、倒敘等新穎手法，推動劇情發展，吸引受眾感官，幫助人們更快厘清劇情走向，帶給人耳目一新之感的同時，也在無形中帶動新的價值觀走向；另外，數字媒體藝術的出現，也在一定程度上，輕松實現戲劇、影視作品從二維敘事向三維敘事的轉變，充分展現出作品的藝術表現力。

其次，數字媒體藝術能夠帶給戲劇影視作品更強烈的視覺沖擊感，增強作品的藝術美感。在戲劇、影視作品的創作中，借助數字媒體藝術的Adobe Animate、Photoshop、Premiere等創作工具，能夠實現傳統媒體無法帶來的多元化的視覺效果，也可以讓劇情的走向不再是單一的順序播放，而是可以從觀眾的主觀意識角度出發，結合不同受眾的觀影需求，對劇情走向進行適當的調整，實現對戲劇、影視作品的視覺沖擊體現，比如，當年家喻戶曉的電影《梅蘭芳》，2024年是梅蘭芳先生誕辰130周年，為了以示紀念，重慶啟動一場“承華靈境”元宇宙國風秀，以AIGC（生成式人工智能）的數字媒體表現形式，播放了動畫大電影《少年梅蘭芳》的先導概念片《登場》，還利用AR（增強現實技術）重現名角，觀眾可以在現場拍攝或是直接上傳一張準備好的自己的照片，系統就會自動通過AI、AR等技術，讓你瞬間變身多個京劇中的經典扮相角色，為廣大受眾呈現了一場新國風東方美學的跨越時空人文科技之旅，還讓他們有機會與京劇大師近距離接觸，深刻感受到中國戲曲的藝術魅力，體驗到沉浸式的觀影效果，達到心靈與精神上的滿足。

三、實現戲劇與影視跨媒介敘事的重塑路徑

隨著數字媒介的興起，電視臺、電腦、互聯網、手機已經不能滿足戲劇、影視的敘事表現手法了。在傳統的戲劇、影視創作中，舞臺是其唯一的表現空間，電影院是展現電影作品放映的一個固定場所。現如今，隨著數字媒體藝術的融入，戲劇創作可以借助影像化的傳播平臺，使戲劇與影視作品形成一定的連接，如《中國戲曲經典原創動畫系列》中，就把中國經典的傳統戲曲作品錄制成動漫，通過數字媒體形式與中國傳統戲曲藝術進行跨界融合，創作出極具中國元素的新型藝術作品。對此，實現戲劇與影視的跨媒介敘事，重塑戲劇與影視的邊界，推動戲劇、影視作品在數字媒體藝術形態下的進一步發展，是當前我們眾多藝術創作者的首要任務。具體來看，我們可從以下幾個方面入手。

（一）催生新的敘事手法

傳統的戲劇、影視等，都是對故事的起因、經過、結果、時間、地點人物進行順序的表達與闡述，內容上來看無功無過，但很容易讓人產生視覺疲勞，對劇情走向了然于心。隨著數字化技術的發展，戲劇影視作品的創新也被提上日程，傳統的敘事手法和結構，已經無法滿足當代人們的觀看需求了。對此，新的敘事手法應運而生。比如，當年火遍大江南北，至今仍熱度不減的宮斗劇《甄嬛傳》，就是根據流瀲紫網絡小說改編而成的同名電視連續劇，在這部影視作品中，編劇在敘事手法上的改變與小說內容有明顯差異，小說里的敘事手法是甄嬛第一人稱，心理活動比較多，而電視劇則更為宏大，通過數字媒體技術的后期剪輯，以大全景來表現對事件的總體交代，特寫鏡頭來突出人物飽滿的情緒，多角度、全面化地講述故事，這種客觀的敘事表現手法，也為影視藝術創作提供了更多新的依據，讓故事的走向更加生動、多元，吸引更多受眾的駐留[2]。

（二）重視人文精神與內涵的融合

在我國目前很多戲劇、影視作品中，除了對視覺效果和畫面質感的評價，人文精神與作品所要表達的文化內涵，也對社會的價值觀發展有著深遠的影響。就目前數字媒體藝術在戲劇、影視作品中的融合表現來看，雖然對作品的創作提供了很大的技術支持，但是對人文精神與文化內涵的傳播，還存在明顯不足。因此，我們要在充分運用數字媒體技術的基礎上，實現對戲劇、影視作品中場景連續性、交互性的體現，將作品所表達的人文精神以不同的音階、顯著的標志體現出來，讓觀眾在觀影過程中，也可以感受到影片的主旨思想和精神表現。比如，在電影《梅蘭芳》中，通過對梅蘭芳大師經典京劇片段的選取，如《玉堂春》《汾河灣》《貴妃醉酒》以及《游龍戲鳳》等，將京劇獨有的招式、腔調、韻味等富有中國戲曲的藝術元素表現出來，實現數字媒體藝術對戲劇、影視作品的跨媒介敘事，以此達到影視作品人文精神與文化內涵的完美融合。

（三）多媒體融合展示

在很早以前，關于戲劇改編成影視作品的例子數不勝數，基于當前的數字媒體背景下，在對戲劇與影視作品的重塑道路上，最早的一部“影戲”作品是1905年北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》，這是中國人自己制作的第一部電影作品，也是中國最早的無聲戲曲武打記錄短片。在那個時候，戲劇影視作品的表現形式非常簡單，內容選取與敘事手法中，都離不開民族本土戲曲，拍攝手法單一，符合當時觀看者的欣賞需求，也充分展現出中國極具鮮明的民族特色。隨著時代的發展，數字媒體的融合也在極大程度上帶動我國戲劇、影視的融合發展，要想更好地推進戲劇與影視的跨媒介敘事，多媒體的融合展示是必不可少的，如2023年9月27日，在北京國際設計周·臺湖舞美國際論壇上，首次亮相的預告片《麥克白》，就是中國首部XR數字戲劇電影，和傳統的戲劇電影相比較，XR數字戲劇在拍攝過程中，不僅不需要受到物理空間的限制，而且可以通過動態追蹤系統，在短時間內獲取演員與虛擬場景的位置，實時渲染輸出虛擬場景與演員真情表演相融合的畫面，精準捕捉到每一位演員的微表情和微動作，將其復雜的心理狀態更好地呈現出來，以此也能夠達到吸引觀眾，傳播戲劇文化魅力的目的。值得一提的是，基于數字媒體技術下衍生出來的XR虛擬技術，不僅可以通過虛擬數字資產，創造出令人驚嘆的視覺效果，而且在縮減時間和費用成本上相對較為可觀。這不僅是戲劇影視作品跨媒介敘事的一種新表現手法，更是數字媒體藝術重塑戲劇與影視邊界的一個新的里程碑。

四、結束語

綜合來看，數字媒體藝術在戲劇與影視作品的創作融合發展中，既符合時代發展的需求，也為我國的戲劇電影、影視創作在各個環節的運作，帶來了一定的指導意義和深遠的影響，促進我國影視領域再上一個新的階梯。對此，數字媒體藝術要充分發揮其數字圖像創作、動態圖像藝術、媒體聲畫結合創作以及多媒體設備的創作形式，在戲劇影視作品的創作中，催生新的敘事手法，為觀眾創造真實的情境，同時也要重視對戲劇影片中人文精神與內涵的融合，通過多媒體融合的方式，將作品所要闡述的內容具象化表現出來，讓觀眾在獲得優質觀感的同時，也能夠在影片中尋得極具中國文化特色的人文精神和內涵，讓數字媒體技術在給戲劇影片作品帶來更多新的拍攝技巧和敘事手法的同時，也能夠增強戲劇影視作品的藝術表現力，促進戲劇影視作品中將藝術與數字科技進行有機融合的發展，推動我國影視藝術更好地可持續發展。

參考文獻：

[1]高行.數字媒體藝術與影視創作的融合分析[J].大觀（論壇），2022（04）：68-70.

[2]張心凱，王羽.數字媒介下的藝術創作多元化[J].絲網印刷，2023（05）：87-90.