舞蹈影像的情感化體驗探微

□劉亞楠 李 琦

隨著視像文化的高速發展以及觀者需求的不斷提高，人們對舞蹈影像的關注度日益提高。同時，人們對各類事物不斷產生新的、更高層次的精神情感需要。這種精神情感層面的追求早在戰國時期莊子的思想上就有體現。莊子是一位命定論者，他的人生哲學精髓即為追求精神情感上的自由。他曾提出“游心”，這里所講的“心”不同于儒家的倫理道德之心，側重的是形體受著束縛，但“心”可以遨游于無邊世界。無論古代還是現代，情感作為人的一種復雜的心理體驗一直在人們的生活中居于重要地位。當今，隨著視像文化的發展，人們越來越趨向于對舞蹈影像的情感追求。

一、情感化概述

（一）情感本身

關于情感，荀子的“六情說”把情感分為好、惡、喜、怒、哀、樂 六大類。笛卡爾認為愛、憎、喜、悲、稱贊、期望是基本的情感，其他情感是由這些情感派生的。由此，學術界通常將情感定義為人對事物所形成的態度反饋，是人內心體驗的形式，穩定地隱藏在人的生活之中。亞里士多德曾在《修辭術》中這樣描述情感一詞：“情感是激發或控制聽眾心理反應的說服力量，它是一種‘感召力’，并且情感會促使人們改變其判斷，伴隨著痛苦快樂以及與他們相反的情況?！鼻楦兄星榫w的反應并非發生于有機體頭顱內，而是產生于大腦、身體和環境的互動與耦合之中。人們通過外部環境對大腦和身體的刺激，使生理和心理產生相應的共鳴，就會激發情感體驗。

（二）“情感”在舞蹈與影像中的作用

1.舞蹈藝術中的“情感”

舞蹈藝術是一種肢體語言，它通過肢體動作來表達情感和展現生活。舞蹈編導通常會對動作進行編排、對姿態進行轉換，使舞蹈動作連貫自然，表達一定的思想內涵，將觀眾帶入一種意境之中，給人以想象的空間。舞蹈是一種人類情感和精神生活的創造性表現藝術，觀者首先通過觀看舞者的肢體動作來感受舞蹈所表達的情感，其次經由主觀感受，喚醒自身的情感，最終感受到觀看舞蹈是一種美的享受。

2.舞蹈影像中的“情感”

舞蹈作為一種轉瞬即逝的藝術形式，其作品無法長久保留，但隨著社會的發展，科技賦能與媒介融合使視像文化高速崛起，為舞蹈藝術開辟了全新的世界。舞蹈藝術與影像藝術的跨界合作，本質即影像化舞蹈。影像藝術作為媒介，其獨有的鏡頭感、后期特效以及裝置設計等極具表現力和情感性，它借助新媒體的技術特征打破了身體表演藝術固有的時空觀念，能夠幫助舞蹈藝術更深度地挖掘肢體的意象空間。影像鏡頭中色彩、圖像、紋理的變化，使受眾大腦、身體和環境相互作用，能夠充分調動受眾與受眾之間、受眾與編導之間的情感交流，并以全新的視角為受眾帶來與傳統舞蹈表演不同的情感化體驗，滿足受眾內心情感的追尋。

二、舞蹈影像情感化體驗的三個層次

美國心理學家唐納德·諾曼曾界定過情感化體驗，他將情感化體驗分為三個層次，分別為本能層面的體驗、行為感知層面的體驗和反思層面的體驗。第一，從本能層面來說，它和人的第一印象有關，是人最本能的一種反應，也是最為直觀的一個層級。第二，從行為感知層面來說，它主要來自人們與外界所產生的交互以及耦合之中，還包括由此引發的一系列效能和內心感受。第三，從反思層面來說，它是最高級的情感化體驗，主要表現為觀眾對作品所產生的移情效應。

（一）本能層面的情感體驗

1.鏡頭重組場域，直面情感沖擊

新媒體藝術環境下，就本能層面來說，舞蹈與影像的結合形成了最直觀的情感體驗方式，這種直觀式的情感體驗主要是借用鏡頭語言的特性來觸動人們的視覺感官體驗。舞蹈影像中鏡頭語言的運用打破了傳統舞蹈藝術對視覺元素的種種限制，從宏觀角度依據觀眾的視覺感受對肢體動作和場域進行重新編排與組合。在鏡頭語言下，編導會因舞者實際的肢體展現以及動作細節挑選更適配的場域進行拍攝，這樣舞者肢體的表達是因特定環境而產生的，或貼近自然，或靠近生活，呈現出的作品讓觀者直面舞蹈新時空，進而使觀者產生視覺情感沖擊。比如，舞蹈作品中表演者的身體感知為豪放、敏銳、粗糲，那么編導可能選擇帶有強烈視覺沖擊的自然地貌環境或喧鬧新潮的城市來拍攝舞蹈影像。這一方面可以使舞者因實際場域的沖擊更全身心融入；另一方面使舞蹈作品的呈現更加貼近現實，突出主題，讓觀者在初次觀賞時就能受到整個視覺場域的刺激，從而得到新奇的視覺反應。這種反應進入大腦皮層后即能觸動內心，由此本能地產生情感化體驗。在舞蹈影像作品《唐宮夜宴》中，編導為向觀眾更直觀地表達作品所要表現的情節與意境，嘗試打破傳統視覺場域，依據舞者的動作呈現創設適配的視覺場域，將“博物館、皇宮、湖邊、小山嶺”幾個真實場景采用影像技術中的蒙太奇手法嵌入其中，幾個場景間的相互流轉既適配又直觀，使觀者本能地衍生出視覺情感，獲得對盛唐時期舞蹈藝術文化的情感體驗。

2.肢體對話鏡頭，具象圖解情感

舞蹈藝術與影像藝術的結合同樣使肢體語言對話鏡頭語言，多樣肢體的展現與多種鏡頭的疊加使用，使編導所要表達的理念呈現具象化的圖解，也使觀者在具象圖解下對抽象的舞蹈動作有了更直接的、本能的情感體驗。以舞蹈影像中運用最多的推拉鏡頭為例，推拉鏡頭的特征是通過攝像機焦距的不斷變化帶給觀眾不同尋常的視覺感受，這種感受就像是人眼的自動聚焦，可以實時捕捉，瞬間凝注于某一特定情節、動作細節和面部表情所要表達的情感。在傳統的舞臺藝術表演過程中，因整體舞美設計、演員的表演、周邊環境的干擾，觀者或許會因忽略某一特定的細節動作，而未能達到情感上的共鳴，而舞蹈影像鏡頭語言中通過推拉鏡頭的使用，可以改善這一問題。當我們所看到的畫面中僅僅只有局部的一雙手、一只腳、一個背影、一個神情等肢體語言時，這些被鏡頭切分開的肢體語言，看似好像失去了它應有的表達邏輯，但實際上，這些肢體動作在音樂、節奏與布景的渲染下，借助鏡頭的力量可以傳達出舞蹈語言的能量。肢體為鏡頭提供材料，鏡頭進一步具象圖解肢體部分難以感知的情感表達，兩者配合所產生的人眼聚焦般的刺激與影響，使觀者直接抓住細節表達，強化內心情感。

（二）行為感知層面的情感化體驗

1.幻想時空重組，探索超現實感知

舞蹈影像藝術最突出的特點就是其交互性，這同樣也是行為感知層面中最重要的一點。這種交互性與傳統舞蹈表演的體驗不同，在以往的舞蹈劇場中，舞蹈作品會通過場與場之間、幕與幕之間的切換，加之燈光、布景、道具的編排來實現舞蹈空間的構建，觀者以相距一定距離的“鏡框式”站位觀賞表演，具有一定的局限性。而借助影像的技術手段可以從根本上改變人類固有的時空觀念，使非線性時空成為可以普遍接受或感知的現實。由此，編導開始思考肢體與空間的關系，有意識地探索和營造空間幻想的多種可能性。例如，以影像的手法，可以選擇采用大量實景拍攝，將舞蹈真正融入自然，用真實的、唯美的畫面呈現出不同于以往的、具有高度審美意義與深刻文化內涵的視覺盛宴。此外，影像藝術所營造的時空力還有相當一部分取決于后期的影像特技制作，也可以說是對時空力的解構、編排與重組。在后期制作中，編導可以根據自身靈感的迸發和舞者的肢體動態進行多維度操作，運用恰當的特技效果將畫面中的時空力進行重構，打破舞臺視覺的固化審美，產生超現實的視覺氛圍，將觀者帶入更豐富的視覺空間，通過人與作品的沉浸式交互感知，引發人體生理與心理機制的共同反應，形成深刻的情感化體驗。

2.聚焦共同行為，詮釋情感真諦

在人與作品的交互體驗過程中，還需注意的是，這一過程能否使觀眾產生情感體驗的關鍵在于交互行為中是否具有產生情感的作用。如果交互的目的不是引起觀者在互動中產生情感，那這種交互行為就只是一種簡單的娛樂性行為，如果作品的目的是通過交互行為詮釋情感真諦，那就需要進行合理的設計。美國社會學家蘭爾德·柯林斯對社會中人們的行為關系提出了互動儀式鏈理論，他認為在實踐活動中，如果人們通過互動行為形成了某種儀式感，就可以從中獲得情感。所以，行為感知層面是否具有情感化體驗就在于在這種交互行為中人們是否產生了儀式感。在舞蹈影像作品的創作中，對于儀式感的生成，編導通常在創作中通過關鍵性的行為來生成一種“共同的聚焦行為”，這種聚焦行為就被稱為“儀式感”。當前，思維意識的社會化是當下人們一種“共同聚焦行為”。在舞蹈作品創作中，純粹個人的主觀意識表達在情感上很難引起公眾聚焦，而以符合人類當下具有社會化、大眾化的情感符號為前提進行創作，就會形成一種“共同聚焦行為”。這種社會化意識是傳統表演藝術難以向觀眾詮釋的，而具有交互性特征的影像鏡頭可以突出地表達現實中無法詮釋的行為。

（三）反思層面的情感化體驗

1.鏡頭發散情感，引發“聯想”沖動

簡單來說，反思層面的情感化體驗即人們在觀賞作品后會引發“聯想”，思考自己在這一過程中的心路歷程，同時還包括觀賞作品后自身對作品的思考和總結。這里的“聯想”并不是胡思亂想，而是有依據的聯想，是可以喚醒受眾心理的反思。舞蹈影像藝術中鏡頭的介入在一定程度上給予編導以及舞者更多展示自身的機會，這恰是一種以全新方式引發受眾“聯想”沖動的藝術。在傳統舞臺的展示形式中，編導和舞者很難以觀眾的視角對舞蹈作品做全方位把控，但在鏡頭語言下，通過鏡頭的發散，編導可以將藝術的“魅力”無限化放大并展示給觀者，引導觀者的內心情感世界與舞者和舞蹈作品進行對接，實現情感、意境等方面的交融，使觀者在欣賞舞蹈作品的過程中，可以通過充分的聯想和想象來擴充藝術形象，產生心理移情，強化情感的共鳴與回應。

2.鏡頭“窺探”背后，延展多向反思

舞蹈本身是一種在場藝術，是一種實時的生動呈現，舞者的身體一般也只能在現場空間運動。而影像則是一項持久的再現藝術，以影像為媒介手段可以使舞蹈動作銘刻、固化與傳遞，從而解決傳統舞臺藝術稍縱即逝的瞬間性及流動性問題。同時，影像鏡頭的介入還可以“窺探”到舞臺背后的風采，包括創作前期的采風、編導的抉擇、練功房的日常、舞者身體的訓練等，通過鏡頭多面向的延展呈現，擴充我們未曾看到的和忽略的幕后故事?！案Q探”的背后，觀者頭腦中會形成對整個作品的回憶、想象、思考，激發內心的情感波瀾，引發自身情緒釋放，從而構筑一個虛幻、浪漫、輕松、快樂的情感寄托。

當今社會物質富足、設計多元，經濟日益發展，對于舞蹈藝術發展來說，滿足受眾的藝術情感化體驗已成為一種趨勢。本文以舞蹈藝術者在鏡頭語言下重新審視舞蹈為契機，通過對舞蹈影像藝術與傳統舞臺表演藝術中情感呈現的對比，探索唐納德·諾曼“情感化體驗三層次”下的舞蹈影像情感，由此梳理出影像藝術與舞蹈藝術的融合是打破傳統視覺場域的合作。同時，二者的跨界合作使非線性時空重組成為可能，探索出超現實的情感交互感知體驗。最后，“舞蹈+鏡頭”的組合引發觀者“聯想”的沖動，通過鏡頭的“窺探”，引起觀者內心情感的多向反思?？傊诋斀駮r代，舞蹈影像藝術的發展應跟上新時代人民群眾不同的情感需求變化，滿足人們的心理情感需求，實現藝術價值的最大化。