傳記研究法視域下的舒曼作品特征分析

□李紫依 劉沛東

傳記研究法在我國有著悠久的歷史。所謂傳記研究法，簡單地說就是對作家傳記類書籍及材料的認真研讀，在對其作品進行分析之前，需要先對其進行系統的了解和正確的認識。這種方法在我國古代就已被使用，孔子在其道德哲學觀中對人的品行有這樣的定論：“有德者必有言。”因此，人首先應修養德行，通過不斷自我完善，形成一個完整且優秀的獨立人格，這樣其所創作的作品才將是一部有價值的作品。要想對作品有充分的把握，就必須先對其作者有充分的了解，這也就是傳記研究法最原本的準則。孟子也對傳記研究法做出過詮釋和界定——“知人論世”。其中“知人”說的就是傳記研究法。要想真正地了解一部作品，必須做到“知人論世”，即對作者的生活經歷、人品道德進行了解，才能更好地了解其作品。相比較中國的傳記研究法，西方的傳記研究法出現較晚。19 世紀，法國的圣佩韋提出了傳記批評理論，這標志著西方傳記批評理論的誕生。圣佩韋嘗試通過作者本體來對其所創作的作品加以解釋說明，將作品與作者本體的人生經歷、性格特點和風格的縮影相結合。用圣佩韋自己的話來說就是：“藝術的價值依存于藝術家的價值。”因此，他把批評的重心都放在了傳記的研究上。無論是中國的傳記研究法還是西方的傳記研究法，想要真正地理解作品，就要先對其作者進行詳細的解讀。

一、舒曼生平簡介

1810 年，羅伯特·舒曼出生于茨維考。受其父親的影響，他從小學習鋼琴，7 歲開始作曲，12歲時寫了一首規模宏大的由合唱隊和樂隊演唱的樂曲，并由其同學們演出，16 歲時聽從母親的建議進入萊比錫大學專修法律學，但他的志向仍然還是在音樂上，19 歲時又進修了鋼琴。一次偶然的機會，在聽完帕格尼尼的演奏后，他心中的音樂熱情再次被點燃，他毅然決然地放棄了法律學習，選擇了自己從小熱愛的音樂。之后，由于使用錯誤的練琴方法，他的手指受到了不可逆轉的傷害，導致他無法成為一名優秀的演奏家，因此最終將志向轉向了作曲和音樂評論。舒曼是德國最為出色的作曲家和音樂評論家。由于他常將個人感情與大自然的詩意交織在一起，因此他的作品具有主觀詩意般的幻想性，他也被稱為“音樂詩人”。

二、舒曼作品的特征分析

（一）鮮明的標題性

標題音樂就是將音樂的不同部分進行標題性的說明，從而將音樂的內涵與一些具體場景和事物相關聯，標題能夠通過文字揭示樂曲的大意和內涵，引導聽眾更好地理解樂曲。舒曼十分熱愛寫標題音樂，他認為詩人可以憑借標題去揭示詩篇的會意，而音樂家也同樣可以這樣做，但他又反對用標題束縛聽者的想象力。他的作品標題往往都是很籠統的文字，在把聽者帶到一個特定的意境后，讓他們自由地發揮想象力。在浪漫主義時期，標題音樂十分盛行，因此舒曼所創作的眾多鋼琴作品中標題作品占據了絕大多數。舒曼認為，將標題取得十分鮮明及富有內涵，對聽眾把握鋼琴作品的內涵和意義有十分重要的作用。標題可以將聽眾更好地帶入作曲家所設定的環境中，讓聽眾發揮自身的能動性，使聽眾將理解和想象融入作品中。舒曼大量的標題音樂均用在了鋼琴作品的創作上，他所創作的鋼琴標題作品有18 首，其中最為出名的有《蝴蝶》《童年情景》《狂歡節》等。

《蝴蝶》這首鋼琴曲是舒曼創作的第一個具有標題性質的鋼琴曲，這首作品與文學相結合，也因此使舒曼成了標題性鋼琴套曲的首創者。鋼琴套曲《蝴蝶》所具備的文學性和標題性也是浪漫主義時期風格的集中體現。舒曼之所以能夠創造出如此豐富且完整的優秀作品，也與他自身豐富的生活和深厚的文學修養有直接關系。《蝴蝶》這首作品由12個小標題構成，這些小標題可連接在一起構成一篇完整的音樂故事。舒曼將不同的小標題形象刻畫，用不同的旋律、曲調、節奏等來表達不同的標題。此部作品中有《巴爾特》《維娜》《瓦爾特》三個以人名命名的標題，舒曼在創作時采用了不同的音樂風格、旋律、節奏等來表達不同人物的性格特征、情感經歷、心理活動等。再例如，在創作《瓦格特》時，為體現瓦格特的青春活力，舒曼在作品的前四小節用了四個八度的分解和弦。

《童年情景》這首套曲總共有13 個小標題，通過小標題我們能清晰地感受到舒曼在這部作品中的不同情感。其創作靈感來自舒曼對其妻子克拉拉童年的印象。在當時的社會中，童年是純潔的化身。舒曼第一次見到克拉拉時她才9 歲，因此在舒曼的回憶中她扮演了重要的角色。舒曼在文中提道：“由于回憶起你的童年時代，我在維也納寫下了這個作品。”他轉過身來對妻子說：“當我認識你父親的時候，你還是一個有趣的孩子，有時候成天淘氣和傻笑，有時候突然躲進墻角里，挺認真地思索事情。我當時想道：‘這個小腦袋會不會想得過分認真？’我的《童年情景》中有一首樂曲，我就是這樣命名的，我企圖在這部曲集里面表達出整個兒童世界。于是便產生了‘重要事件’，產生了‘奇怪的傳說’，產生了‘驚嚇’……”。這些小標題中既有圍繞兒童心理活動與神態的描寫，如標題中圍繞兒童心理活動與神態進行的描寫，如《孩子們的請求》《驚嚇》《無比的幸福》等，也有包括對兒童玩耍時場景的描寫，如《騎木馬》《捉迷藏》等。還有一些對生活場景及大人對自己孩童時期的回憶，如《孩子入睡》《火爐旁》以及《夢幻曲》等，均都帶有鮮明的標題性。

（二）較高的詩意性

浪漫主義時期的文學家和作曲家在創作時更加關注個人主觀的情感表達，因此，這一時期的文學家和作曲家所創作的作品往往具有主觀色彩。由于舒曼自幼受到其父親的影響，他對文學的喜愛十分強烈，兒時他的興趣在詩歌和戲劇，到17 歲之后轉為對詩學的鉆研。1825 年，舒曼組建了一個文學小組，以研究古典的世界文學和德國文學為主。他最崇拜的作家是讓·保羅，出于對這位作家的喜愛，舒曼也常常在自己的創作中模仿他，這對舒曼之后的作曲創作也產生了深遠的影響。在舒曼的創作中，文學性常體現在其鋼琴作品題目方面或是將文學作品中的片段貫穿在鋼琴作品中這種較為隱喻的方面。且浪漫主義時期的藝術也不僅僅是單一的藝術體現，而是一種綜合的藝術形式，是由音樂、繪畫、詩歌、散文等多種藝術形式綜合形成的。因此，舒曼音樂作品中蘊含豐富的文學詩意性特征，這對當時的音樂界有十分重要的影響。舒曼將文學創作的內容以及形式融入音樂創作中，使自己的音樂具有一種獨特的魅力。

鋼琴套曲《蝴蝶》是舒曼音樂浪漫主義氣質的展現，也是文學與音樂的融合產物。舒曼在創作鋼琴套曲《蝴蝶》時正值歐洲生產力迅速發展時期，先進的社會思潮涌動，進步的學者和音樂家們希望通過自己的創作推翻陳舊藝術，《蝴蝶》作為新時期的作品應運而生。這部鋼琴作品受到讓·保羅的小說《少不更事的年歲》的影響，取其最后一章節《幼蟲之舞》。舒曼用《蝴蝶》來命名此曲，取其含義為心中的想法像蝴蝶一般涌現。“蝴蝶”是一種形象的比喻，好似舞會中絢爛美麗的假面，又如同樂曲輕巧明快難以捕捉般的旋律。此曲最為經典的是全曲十二首均取自讓·保羅小說中人物的名字，每一首都有不同的情緒，整部作品又好似一篇富有深意的文章，也由此可見舒曼的文學功底非同一般。

聲樂套曲《詩人之戀》是舒曼為了記錄自己的愛情所創作的。舒曼與鋼琴教師弗雷德里希·維克的女兒克拉拉產生了感情，但是遭到了老師強烈的反對，在舒曼不懈的努力下最終通過法律的途徑與克拉拉成婚。《詩人之戀》的歌詞選自海涅《詩歌集》的第二部分《抒情的插曲》。1840 年，舒曼選用海涅的詩歌創作聲樂套曲共九首，其中《詩人之戀》是傳唱較為廣泛的作品之一。《詩人之戀》原為20首短小的藝術歌曲組成的聲樂套曲，1844 年出版時被再次進行了縮減，最終定稿為16 首。《詩人之戀》這首聲樂套曲是以年輕人的情感為導向的。舒曼在創作中將大量的情感投入海涅的詩歌中，刻畫出情感豐富的年輕人形象，以年輕人的情感發展脈絡，敘述了年輕人的一段悲傷痛苦的愛情故事。因此《詩人之戀》不僅描寫了年輕人的愛情生活，還展現了舒曼自己的愛情生活，具有一定的自傳性。

（三）典型的雙重性

舒曼性格的雙重性，在他的鋼琴作品中均有所體現，因此要想真正讀懂舒曼作品的內涵，必須先把握舒曼的性格特征。他有時豪邁熱情，有時卻極為深沉又愛幻想，他幻想出來“大衛同盟”組織中的兩個核心人物約瑟比烏斯和弗洛列斯坦。這兩個人物的性格形成了鮮明的對比，約瑟比烏斯是一個善于幻想的人物，他富有詩意、溫柔、沉靜，而弗洛列斯坦卻比較叛逆同時又極度敏感。他們在舒曼的音樂創作和評論中頻頻出現，這兩種極端的性格，實質上就是舒曼雙重性格的化身。這種雙重性在《新音樂雜志》《大衛同盟舞曲》等作品中也均有體現。

《狂歡節》這部作品創作的外在動機來自維克老師的新學生怪女郎埃爾涅斯蒂娜·馮·弗里肯，舒曼和她一見鐘情并且相戀，音樂的交流也使他們更加親密。但是埃爾涅斯蒂娜的父親在得知他們戀愛的消息后，便把蒂娜接走了，舒曼因此感到非常難過和痛苦，因此創作了這首套曲。這首曲子中的第五首和第六首就是以約瑟比烏斯和弗洛列斯坦來命名的。這個音樂天才獨特的個性及他的精神風貌通過這兩個性格特點完全相反的人物來表達，展現出了舒曼倔強又細膩多情的雙重性格。俄羅斯音樂評論家和作曲家居伊第一個指出了《狂歡節》與舒曼在藝術領域中的思想斗爭之間的關系：“狂歡節，以大衛同盟盟友反對南俗分子的進行曲來結束……盟友們的目標在于和藝術中的庸俗、停滯和落后作斗爭，要求實現新的理想。舒曼的《狂歡節》向音樂界的庸俗分子提出抗議，因為這些庸俗分子認為凡破壞腐朽的音樂形式就是褻瀆神明。在他以前或在他以后，確實沒有人寫過類似的作品，形式的獨特、思想的變幻與鮮明、才華的煥發——這些都是《狂歡節》的特征。”

《阿貝格變奏曲》是舒曼創作的第一首鋼琴變奏曲，也是觀眾所熟知的一部作品。《阿貝格變奏曲》是舒曼以女鋼琴家阿貝格的名字所創作的，以“ABEGG”五個音作為主題，之后進行了五次不同的變奏，最終形成了這個隱秘而又有內涵的作品。舒曼許多作品中都暗藏著需經過仔細的論證和研究才能得知其真正隱喻的內容。也正是如此，舒曼常用隱喻字母創作的鋼琴作品有時就顯得十分拗口和怪異。而《阿貝格變奏曲》這部作品既有古典主義圓舞曲的形式又具備浪漫主義時期的幻想性，還有高貴從容的埃塞比烏斯的音樂形象及狂躁沖動的弗洛列斯坦的音樂形象，這也正是舒曼雙重性格的體現。

舒曼是19 世紀浪漫主義音樂時期的代表人物，在他的音樂創作歷程中，他將文學與音樂作品相結合，使整部作品充滿了文學的色彩。他的深厚文化素養和文學底蘊也使其音樂作品得到了升華和創新，這也是舒曼區別于浪漫主義時期其他作曲家的最為主要的原因。標題音樂的產生是對樂曲的整體概述和詮釋，同時也是為了更好地引導聽眾的欣賞方向，幫助聽眾更好地理解和領悟作品。舒曼之所以能創作出如此多的優秀作品，與他的興趣愛好、人生經歷、情感歷程等均有著密不可分的關系，舒曼的雙重性格，也讓他的作品體現出大量的雙重性。