“去偶像化時代”喜劇片發展新路徑
——以《這個殺手不太冷靜》為例

□徐秋麗

2022 年春節期間，《這個殺手不太冷靜》以3.5億元制作成本拿下高達26.27 億元票房，成為春節檔的一匹黑馬。影片沒有像以往啟用具有主角光環的顏值明星，而是讓“邊緣人物”魏翔作為影片主角，構建了一個微縮社會，以創新的舞臺劇人物獨白形式展示人物心理，直抵觀眾內心。《這個殺手不太冷靜》深受觀眾與市場的青睞，成為2022 年國產喜劇電影內地票房冠軍，貓眼評分高達9.1 分。

隨著社會經濟發展，“去中心化”和“去偶像化”成為社會發展新趨勢，《狙擊手》《這個殺手不太冷靜》等多部影視作品回歸作品本身，它們啟用實力派演員擔任主角，將電影價值從“嘩眾取寵”轉向電影本質認同，這些電影的成功是中國電影向理性發展回歸的證明，也是時代價值所在。那么，從“偶像時代”到“去偶像化時代”的底層邏輯如何體現？喜劇片應該如何革新？喜劇片在“去偶像化時代”發展的新路徑又在何方？

一、從“偶像時代”到“去偶像化時代”：感性向理性的轉變

粉絲經濟的快速崛起給影視業帶來的不僅僅是經濟效益，其根本意義在于打破了中心化的權利結構，重新分配生產、流通和消費環節的權利和責任，為消費者賦權。近些年在國家政策的支持下，中國廣播影視業得到快速發展，偶像崇拜的風氣漸漸出現并風靡全國，粉絲經濟發展得如日中天。隨著粉絲群體不斷壯大，許多狂熱粉絲出現打投、沖銷量等不理智行為，在促進經濟快速增長的同時也擾亂了影視劇市場。許多制片方盲目根據粉絲喜惡，高薪聘請偶像明星擔任電影主角，不顧電影本身所需承載的文化藝術價值，忽略了廣大人民群眾對優質電影的期盼，使得中國電影的發展受阻。

近年來，國家意識到市場的亂象需要政府介入，偶像們狂歡式的鬧劇逐漸拉下帷幕，2021 年國家廣電辦發布《關于進一步加強文藝節目及其人員管理的通知》，開始對失德藝人、飯圈亂象、高薪片酬等擾亂市場秩序的行為進行整治。明星人設的崩塌、票房的慘淡和國家政策的出臺也讓制片方們逐漸回歸理性，意識到不應將利益作為制作電影的唯一標準，電影應在滿足粉絲意愿和保證內容品質之間找到平衡點。觀眾和市場開始由感性向理性轉變。《這個殺手不太冷靜》在滿足粉絲意愿和保證電影內容品質之間找到了平衡點，導演邢文雄在啟用當紅演員馬麗作為女主保住電影質量的同時對實力派演員魏翔報以欣賞與重用，最終該電影憑實力贏得高票房。那么該影片是如何在電影選角上進行“去偶像化”革新的呢？

二、喜劇片《這個殺手不太冷靜》去偶像化的革新

20 世紀60 年代，德國美學家羅伯特·姚斯在“審美距離說”理論中認為作品依賴接受主體的積極介入，存在于讀者的審美觀照和感受之中，受接受主體的思想情感和心理結構的支配，作者能通過作品與讀者建立對話關系。電影也能通過演員的表演及情感傳遞與觀眾建立對話關系，這種關系十分依賴于觀眾的積極介入。現如今在用戶參與式web2.0信息化時代，大眾文化盛行，觀眾對國產電影的審美體驗正潛移默化地發生著改變，越發注重電影內容品質與情感價值傳遞，對電影有著更深層次的見解，這些觀念的轉變直接或間接地影響到了電影的創作。所以當下的國產喜劇電影不同于以第六代導演為代表的“精英性青年文化”和以馮式喜劇為代表的“中年文化”，表現出獨具特色的“青年文化性”，更加聚焦現實，著重刻畫平民百姓，打造本土人文喜劇，具有以小成本博大收益的特點。《這個殺手不太冷靜》作為小成本黑色喜劇電影，與舞臺劇進行創新性結合，注重演員與角色的適配性，重視演員的實力，證明了其選角的成功。

（一）演員角色同頻，本色出演電影

電影人物作為故事的基礎，是電影的重中之重，角色與演員的適配性尤為重要，而選角要綜合考量演員人性、性格、魅力、演技等許多因素，是提升電影品質的關鍵。導演辛爽認為選擇角色應認定兩個標準：一是要像劇中人物，二是對表演的理解在審美范疇之內。《這個殺手不太冷靜》的劇情跌宕起伏，挫折迷離，以微觀視角聚焦邊緣人物魏成功，揭示社會底層現狀。演員魏翔與角色魏成功有著高度的適配性，二者同是龍套演員并懷揣著做男主的夢想。影片為了增加角色的適配性，將魏成功的人設、性格特征以演員自身為模板進行本土化改編，形成互文性。魏成功的懷才不遇特殊又典型，引發了大眾共鳴，互文性的運用讓觀眾迅速地從對角色魏成功的喜歡轉變為對演員的喜歡。《這個殺手不太冷靜》是一部具有當代社會批判意識的作品，許多觀眾通過魏成功看到了自己。

1923 年弗洛伊德提出了著名的人格的三結構，即“本我”“自我”“超我”，在《這個殺手不太冷靜》中我們可以看到這三重人格的展現。“本我”是一切心理能量之源，它是最原始的混沌，在電影里魏成功就是魏翔在戲外最現實的本我。魏成功按快樂原則行事，不理會社會道德和外在行為規范，目標是求得個體的舒適，它是無意識的，不被個體覺察。“本我”魏成功里又包含了“自我”演員魏翔，扮演魏成功時的演員魏翔是“自我”，也是一種處于中間的狀態，演員魏翔用理性來保護“自我”魏成功，使魏成功處于一種不被傷害的狀態。而“超我”既是角色魏成功也是演員魏翔。三者在電影里形成互文性，此消彼長，互相成就，以“舞臺劇形式”構建出社會百態。演員的內心獨白，直面鏡頭的情感抒發打破了第四堵墻，給觀眾帶來真誠的表達和不同層次的體驗，最終魏翔和魏成功都達到了超我的狀態并取得了成功，將人們從對電影的表象認同轉移到了本質認同。但外表平凡的魏翔要想贏得觀眾和制片方的青睞，除了角色的適配性外，還需要憑借自身的實力派演技。

（二）實力派演技，登臺成精品

在流量為王的時代，想要突破流量束縛并非易事。現如今，喜劇片大多由當紅喜劇演員出演，但中小成本的喜劇電影承擔不起他們昂貴的片酬，中國中小成本喜劇電影要想有更好的發展，勢必需要更多實力派新生演員的加入。在《這個殺手不太冷靜》里，魏翔飾演的是演員魏成功，他在戲中需要將魏成功的內心戲活靈活現地展現在觀眾面前，把握好表演的“度”，這一切都需要超強的演技功底加持。

演一個在演戲的人最難，在電影里我們也能看到魏成功即使在飾演小角色，也需要不斷地剖析解讀人物細節，與導演溝通自己的想法，嘗試各種可能，即使他的行為在眾人眼里愚笨又搞笑，但是真誠的他卻又惹得觀眾心生憐憫，讓觀眾聯想到魏成功也許就是魏翔的縮影。魏翔對自己的表演也極其挑剔，在拍攝《這個殺手不太冷靜》彈坑戲時，為求真實完美，他重拍了32 次，也被炸了32 次。魏翔憑借該部劇成功地讓觀眾看到了社會底層人物鯉魚躍龍門的不易，即使相貌平平，他也能用真誠和實力打動觀眾。

三、喜劇片在“去偶像化時代”發展的新路徑

喜劇片在觀眾與市場的支持下得到了快速的發展，其以小博大的特點也吸引著越來越多的資本入場。那么喜劇片如何以低成本的投入保證電影高質量的制作并最終獲得高收益，值得我們深究。

第一，電影應解構觀眾心理，與觀眾產生共鳴。電影歸根到底是人與人的情感呈現，觀眾的心理訴求決定了影片市場的出路。喜劇電影若要從市場中脫穎而出，就應在觀眾心理上有所突破創新，深度解構觀眾心理。時代的發展拓寬了人們探索世界的邊界，如今人們對世界的探索不僅向外發展還向內解剖。所以近年來反映社會現實問題、貼近大眾生活和心理狀態的本土化電影受到了大眾的關注與共情，這些影片都在電影人生中反映出了人類最真實的情感，演員用真誠的態度去演繹電影人物情感，讓觀眾看到了人間百態，滿足了當下人們的情感訴求和認知訴求，緩解了大眾的壓力。魏翔憑《這個殺手不太冷靜》獲得了更多的出鏡機會，這部電影成功地證明了觀眾在“去偶像化時代”對實力電影的認可。

第二，電影應解開流量禁錮，積淀出精品。現如今許多國產喜劇片為快速牟取市場利益，存在著粗制濫造、抄襲等現象，但此方法經不起市場檢驗。我們再回顧香港喜劇電影為何能經久不衰、耐人尋味，究其原因無論是劇本還是演員，在電影創作時都經過深入打磨，他們對小人物的刻畫描寫細致入微，具有不可復制性，這也是周星馳、吳君如等人的電影無法超越的原因。《這個殺手不太冷靜》從劇本創作到上映花費了4 年多時間，在這期間，主創團隊們不斷對各個環節進行融合創新、校正修訂，避免落俗。魏翔真誠面對喜劇與角色，將角色精心打磨后呈現到我們眼前。

第三，電影應重視跨界融合，挖掘實力派力量。楊珍慧在《互聯網語境下中國喜劇電影創作形態的變遷研究》中對喜劇的創作主體進行研究，她認為喜劇的創作主體已從科班團隊轉變為跨界力量。互聯網的發展降低了人們進入影視行業的門檻，原有的電影創作團隊的結構發生了改變，舞臺喜劇演員的跨界加入也為電影增添了新力量，中國喜劇電影的創作主體正在更新換代。開心麻花從話劇進軍電影市場，除了《這個殺手不太冷靜》還拍攝了許多優質喜劇電影，如《夏洛特煩惱》《西虹市首富》等，喜劇演員們多年的舞臺表演經驗讓他們在喜劇電影里對喜劇情境的表現、人物性格的塑造與觀眾鏡頭的互動更有優勢。

對于偶像派演員來說，他們的角色戲路較為固定，不敢塑造截然不同的新角色，偶像包袱讓他們無法像喜劇演員一樣來去自如。在表演時，除了劇情的變化，他們對于人物的塑造格式化、刻板化，而一成不變的表演方式已吸引不到觀眾。反觀喜劇演員，他們的喜劇標簽帶給他們更多的表演空間，能讓他們更加大膽、靈動地詮釋人物形象，也能更加深入地走進觀眾的內心。魏翔從話劇到電影，不斷地走出自己的舒適圈，嘗試對各種人物角色進行塑造與呈現，而他與開心麻花系列電影的成功也為更多喜劇演員自身的發展提供了新思路。

近年來，許多偶像明星的生活已與大眾脫軌，無法共情大眾的心聲，他們的表演浮于表面，無法深入觀眾內心。而隨著國家層面的介入，“去偶像化”的進程開始逐步推進。隨著觀眾審美及文化水平的提升，他們對國產電影抱有更高的期待。《這個殺手不太冷靜》憑借著對電影的初心和對市場的嗅覺與前瞻性，早早意識到喜劇片在新時代發展的新路徑，其重視演員演技與角色的適配性，突破票房的框架和束縛，追求電影內容品質，用票房成績和觀眾的喜愛程度證明了喜劇片的新路徑。

實力派喜劇演員在電影市場的成功，為喜劇類型片的發展提供了新思路，我國喜劇片還需要更多人才的加入，才能更好地發展。藝術源于生活歸于生活，在國家對文化強國戰略的部署下，中國電影想要走出國門，走向世界，還需要進一步走進廣大人民群眾的生活中去。解構觀眾心理、細磨電影品質、挖掘電影人才，找到類型電影發展的新路徑，打造中國本土化的中國喜劇品牌，才能帶領優質電影走向世界。