解讀現代箜篌演奏技法

馮紫煜

摘 要：現代箜篌自20世紀80年代改革試制成功后，廣泛受到大眾的歡迎，在國內外舞臺得到一致好評。現代箜篌在形制上吸收借鑒了豎琴，又融合了中國傳統民族彈撥樂器的特點，它的出現填補了中國民族樂隊的空白。本文將通過箜篌獨奏代表作品《湘妃竹》，對現代箜篌演奏法在作品中的運用進行分析。筆者主要通過音色、韻味以及音響效果等幾方面對現代箜篌演奏技法的運用進行歸納，其主要對特殊演奏技法進行總結，從而力圖呈現出現代箜篌這一民族樂器的獨特音韻美感及其藝術表達。

關鍵詞：現代箜篌；演奏技法；《湘妃竹》

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-00-03

在中國音樂史上，關于箜篌的記載最早出現于漢代，盛行于隋唐，在明清逐漸衰退，有關箜篌樂譜和演奏技法已消失殆盡。現代箜篌樂器新生后，2005年建立起了獨有的教學體系，在前輩們的努力下逐漸形成了箜篌完整的演奏技法以及專業教材，但研究箜篌演奏技法的文獻為數很少，為此筆者從其中具有代表性的箜篌獨奏作品《湘妃竹》來淺析現代箜篌富有特色的演奏技法。從指法的運用、風格和韻味的體現、音色到音響效果等方面，體現出這一樂器的獨特性，為初學者學習箜篌演奏提供參考。

一、現代箜篌基本演奏法

（一）現代箜篌演奏技法的創新

中國現代箜篌繼承古代豎箜篌的擘彈法，于當今豎琴演奏藝術、造型結構、弦制張力等方面加以模仿、吸收和借鑒我國傳統民族彈撥樂器特色，創新了一套完整的箜篌演奏技法。其演奏時采用坐姿，將琴尾一側靠在膝蓋上，保持穩定不晃動，然后用左右兩手分別彈奏兩側琴弦，亦可用右手彈弦，左手按弦的方式演奏[1]。1996年，崔君芝出版了《箜篌天地》一書，這本教材成為箜篌發展史上的一個重要里程碑，其中箜篌大指演奏技法綜合了法國、蘇聯豎琴學派的演奏方式，使其適用于箜篌立式共鳴箱振動的結構而形成。同時，演奏中每個手指都是同時上弦，不能分開單獨上弦，因此要準確快速地找到琴弦位置。除了箜篌基本演奏法（撥弦、齊彈、分指等）外現代箜篌創始人崔君芝還創新了一系列特殊演奏技法，如輪音、挑音、抹音、茶音、鑼音等。在樂曲《湘妃竹》中部分特殊演奏技法有所體現。

（二）和弦演奏在《湘妃竹》中的運用

和弦演奏是現代箜篌基本演奏法之一。和弦與分解和弦的演奏都要幾個手指的音位同時上弦，做好準備。手指力度、速度要平均，演奏后，用腕子帶動往下放松。和弦音演奏最重要的就是四個手指的力度要均勻，注重音色的統一，在不同音樂色彩和樂句中進行不同音色的選擇與調整[2]。本文對箜篌代表作品《湘妃竹》（崔君芝作曲）進行分析，本曲囊括了大部分較全面的箜篌演奏技法。該樂曲以琵琶套曲《塞上》中《湘妃滴淚》的旋律為素材，加以發展，成為一首箜篌獨奏曲。采用左手四分音符的泛音旋律線條與右手八分音符的和弦音的樂句交替演奏形成對比，演奏時右手入弦位置要較淺，手指用指尖位置發力，出弦速度稍快，產生泛音與實音兩種不同音色交替演奏的虛實結合的層次感，這樣才能生動形象地突出這一樂句演奏效果，體現出竹子猶如雨后春筍一般，向大地展示著自己旺盛的生命力。

進入再現部結束之前，右手采用和弦音旋律下行，左手疊加八度的演奏，用左右手快速交替演奏的十六分音符的方式，演奏時要注意右手和弦音與之前演奏技巧稍有不同，這里手指觸弦較深，用手腕轉動發力，力量集中在手掌心，每個和弦音演奏都要強勁有力，音色要較為厚實，表現結束前的高潮部分。

《湘妃竹》快板中左手分解和弦演奏用轉手技術完成，演奏時需將手掌、小臂及胳膊肘放松，以保證手指連接時保持自然松弛的狀態。演奏指法為4指→2指→1指→2指，3指→2指→1指→2指。左手連續十六分音符的分解和弦作伴奏聲部與右手泛音旋律形成對比，演奏時應多用手腕轉動帶動手指的演奏，手指根部關節要放松，手掌與小臂呈自然的慣性狀態擺動起來，具有一定的靈活性，音色體現出較為渾厚的感覺。整個樂句營造出一種細密的竹林，不會被雪壓倒，不會被風吹折的景象[3]。

（三）琶音演奏在《湘妃竹》中的運用

琶音演奏時按照和弦結構將左右手多個手指同時上弦，按照箭頭指示方向依次快速離弦。向上級進的琶音由左手最低音開始向上過渡到右手最高音，向下級進的琶音由右手最高音開始向下過渡到左手最低音。進入《湘妃竹》副部主題后，左手伴奏織體旋律上行，配合右手八分音符琶音。演奏時注意右手出弦速度要快，整體手型表現出上揚的趨勢，體現出一種跳躍感，音色較為透亮，體現出音樂的流動性。隨后引入復調織體形式，右手反向琶音配合左手八分音符的分解和弦演奏。演奏時要注意右手與左手分解和弦銜接的緊密性，體現出手指在琴上游走的形象。此處左右手交替演奏較頻繁，樂句之間交接應過渡自然，在揮動中完成演奏。結束部開始由左手琶音與右手反向琶音的和弦進入，演奏琶音時要與后面的八分音符銜接緊密，氣息連貫體現樂句的旋律性。該樂句演奏音色要較為柔和，音樂給人一種空靈的感覺，體現出竹子猶如在陽光下迅速成長，走進竹林映入眼簾的是一片青翠綠色的景象。

現代箜篌為雙排弦形制，音域橫跨6.5個八度，雙手可同時演奏相同音域的音，在彈奏過程中能夠演繹多種音樂變化，具有更強大的音樂表達能力。在演奏和弦和琶音技法時，尤其要注意演奏的手形，手腕位置與小臂呈一條直線，大指直立朝上，其余演奏的三個手指往下與大指錯開。在演奏低音區域時，音色較為厚重飽滿，需注意肩膀放松，大臂的力量集中到手指尖發力，使共鳴箱充分振動；高音區域時手指的力度控制應更靈活敏感，隨著演奏音區的提高，為保證手形規范，胳膊要盡量抬高與手腕保持一條直線，從而使演奏達到音色清脆透亮的效果。

二、《湘妃竹》中的特殊演奏技法

（一）揉壓顫滑音

揉壓顫滑音形成手法是右手在右側琴弦彈奏，左手的2指3指同時在琴另一側的同等音位上按壓琴弦。演奏應注意左手的用力方法與力度大小，力量要來自肩部在手指尖發力，滑音在按壓琴弦時注意控制肩膀及大臂的發力使滑音更準確，音色更清晰明亮。揉弦及顫音演奏時，左手要注意控制音高及按壓琴弦的力度均勻，使音樂富有感染力。樂曲進入主部后，此樂段使用了大量的上下滑音、顫音和揉弦。第一小節的上下滑音后接顫音，演奏時左手要注意顫音顫動的平穩以及顫音時值，可模仿人聲歌唱時的顫音。第三小節中幾個連續的顫音可采用顫動頻率快而密集的顫音方式，體現音樂抑揚頓挫的感覺。其后的顫音方法同前文，要隨著右手旋律起伏而變化。此樂段音色較為圓潤、細膩，體現音樂的抒情性。

尾聲由滑音與琶音的相結合進入，旋律由主音D上滑到E，這時演奏要注意左手按壓琴弦的力度，使上滑大二度準確，然后手指力量保持下滑到D音，不可直接松掉。其后在A音上輕輕按壓琴弦產生顫音的效果，體現出箜篌的揉壓顫滑音也能與其他彈撥樂器相同，有著豐富的民族韻味。倒數第二小節采用泛音滑音的技巧，音色表現更為空靈，體現了箜篌演奏技法的多樣性。

（二）泛音技法

泛音演奏時用大拇指在弦的1/2、1/3、1/4處彈奏，用二指壓住弦，同時上弦、離弦，手形成拳頭，大拇指挺拔，這種手法演奏的泛音音量大，聲音圓潤。在樂曲的引子部分用右手倚音引出實音與泛音的交替演奏[4]。實音演奏時大拇指挺拔，其他三個手指往下伸。用手指肚的中間部分觸弦摩擦發聲。兩種音效形成對比，突出表現了虛實結合的音色特點，體現了這一樂器音色變化的豐富性，表達了竹子在風中搖曳的情景。

在主部第一小節中實音升F彈完后接著同音升F的輪音泛音，演奏時要注意音與音之間的銜接，用泛音承接相同的音，體現出了箜篌空靈的特色，使音樂表達得更為意境悠遠。其后第二小節的四度輪音與泛音交替演奏，同樣應注意兩種音色交替演奏時的銜接性，應順暢流利地完整演奏。第四小節的實音升F在音樂氣息上承接前一小節一拍，其后緊接輪音泛音與高八度一個泛音的演奏，表現出音樂靜謐悠揚、緩緩道來，好似有回聲的音響效果，描繪一種在茂密的竹林里風輕輕吹過的畫面。隨后左手泛音與右手和弦的交替演奏，第一小節使用泛音進行旋律上行的演奏。演奏時要注意泛音音量，要飽滿圓潤，搭配右手和弦交相輝映，表現出箜篌雙排弦的特色。演奏時和弦入弦要淺，發力位置靠近指尖部分，音樂要表現出靈動跳躍的感覺，達到實音與泛音交替演奏虛實結合的音效。

（三）搖指技法

在箜篌特殊演奏技法當中搖指分為兩種，第一種懸腕撥片搖指是2指與大指共同握V形撥片手形較橫一些；第二種懸腕指甲搖指是用右手3、4指（多用2指）的指甲部分觸弦，大指靠在二指上放松。《湘妃竹》引子部分和再現部分都用了與古箏演奏相同的左手刮奏右手搖指的演奏方式。樂曲左手的刮奏部分作為伴奏織體，極大地豐富了樂曲的音響效果，起到了不可替代的作用。同時，演奏時要注意搖指手形的規范性，應用手腕帶動手指運動，轉動幅度要小且速度要快，從而使旋律流暢，銜接自然，達到音色透亮清澈的效果，猶如雨后春筍，生機勃勃的情形。

（四）輪音技法

在箜篌輪音技法中，四指輪音即用左手或右手在一根弦上從4指→3指→2指→1指……多次的反復、快速彈奏。樂曲主部第二小節采用由倚音引出四指輪音的演奏方式，其后接左手同音泛音，表現了箜篌雙排弦的演奏魅力。演奏時需注意右手手指入弦較淺速度稍快，四個手指的力度均勻，達到音色一致的效果。第四小節四指輪音演奏方法與第二小節同理。

現代箜篌的演奏技法是吸收和借鑒了我國傳統民族彈撥樂器的特色而產生的，其中包括琵琶、古箏、古琴等，因此具有更好的音樂表現力。它的定弦普遍使用七聲音階七個轉調踏板，在演奏過程中轉調更為方便。這一轉調裝置的設計充分參考了西方豎琴的設計，但是箜篌琴弦的制作材料是鋼絲纏尼龍，弦的發音比較敏感，更易于發揮各種音響技巧，因此在音色方面是區別于豎琴。現代箜篌的特殊演奏技法有揉壓顫滑音、泛音（拇指泛音、二指泛音、揉壓顫滑泛音、輪指泛音）、搖指（懸腕撥片搖指、懸腕指甲搖指）、輪音、挑音、抹音、茶音、勹音等[5]。其中，揉壓顫滑音演奏更為注重對樂曲風格韻味的掌握。演奏中通過左手按壓琴弦的力度大小、輕重緩急產生的音高變化、余音長短等，表現不同音樂的民族風格，體現出樂曲的委婉細膩、纏綿動人。在箜篌特殊演奏技法當中，泛音音色表現為更空靈優美，演奏時需注意琴弦的泛音點位置，把握好泛音演奏的手形、大指指尖與二指關節的距離、大指彈奏力度與二指關節按弦力度的平衡，這樣才能準確掌握泛音的發音方式。箜篌的搖指技法多用來完成長線條旋律的演奏，在不同樂曲中較為廣泛運用。懸腕指甲搖指因音量較小，多用于靜謐悠遠的樂段，如箜篌作品《樓蘭》中就運用到了這一技法。懸腕撥片搖指音色透亮，具有穿透力，在《湘妃竹》樂曲開始時就有所體現。練習搖指需注意的是撥片與琴弦之間的角度，用腕子帶動小臂前后搖擺形成慣性，演奏中隨著音區的變化小臂也要隨之移動。在這些演奏方法創新的基礎上，規范的演奏方式有助于體現樂曲和樂器的特點，表現出箜篌音樂的獨特魅力。

三、結束語

現代箜篌的演奏藝術是在中國傳統民族樂器的演奏藝術中發展形成的，最早在1999年崔君芝女士出版的《箜篌天地》一書中就囊括了一整套箜篌演奏法。其演奏手法以豎琴為基本，在手指觸弦點、力度控制指法的運用、手腕運動、發音位置等方面區別于豎琴，與中國傳統民族樂器特色的揉壓顫滑音韻味、搖指以及泛音等演奏技巧融為一體，形成了獨特的箜篌演奏藝術。本文通過現代箜篌演奏技法在《湘妃竹》中的運用進行了分析，其中基本演奏法和弦和琶音的演奏，根據手指的入弦深淺、力度大小、速度快慢等方式，在不同樂段所體現出的音響效果也不相同，表現了箜篌樂器音色的多樣性。在特殊演奏技法當中，規范的手形演奏和力度的控制、手指運行方向和音色、音量的統一等，在演奏訓練當中起著重要作用。隨著現代箜篌音樂的逐步發展，我們還需不斷掌握扎實的傳統音樂基礎演奏技巧以及對音韻的把握，繼承和傳播中國民族音樂文化，充分發揮現代箜篌的音樂表現力。

參考文獻：

[1]王雪.中國現代箜篌對古代箜篌的傳承、借鑒與創新[D].中央音樂學院，2016.

[2]周珂.淺談現代箜篌基礎技法教學常見的問題與對策[J].大眾文藝，2020（24）：201-202.

[3]王藝燃.基于從箜篌藝術的文化特色分析其在我國的普及推廣[J].黃河之聲，2020（07）：5.

[4]劉嬌.淺析箜篌演奏技法在改編作品中的運用[D].中央音樂學院，2019.

[5]李媛.崔君芝箜篌藝術觀與教學體系研究[D].四川音樂學院，2020.