現代舞作品中道具運用的作用

應閣?羅希玙

摘 要：現代舞中使用的道具主要具備功能性效用。當一件道具在舞臺呈現時，除了帶給觀眾視覺觀感之外，還要能輔助舞者塑造出角色形象。舞者手中的道具無論是揮舞起來還是靜止擺放都能夠給予觀眾一種比較豐富的視覺效果并幫助觀眾理解舞者所演繹的角色以及作品的主要內容。舞者使用不同的道具所展現出的效果也是不一樣的。其中，也存在一些特殊的道具，如舞臺光影技術，不僅可以使畫面更為豐滿、充滿神奇色彩，同時也能加深觀眾的視覺印象，從而幫助其進一步理解作品。

關鍵詞：裝飾性；畫面感；特殊道具

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-00-03

一、對現代舞中道具的認識

現代舞中的道具為了迎合編導的創作思想便延伸出不同種類的道具，這些道具的出現需要我們去嘗試區分開來，我們還要了解這些道具的使用方法以及它在作品中運用的含義。

（一）現代舞作品中道具的分類

現代舞作品中使用的道具種類繁多，它們不能以單一的形象來劃分，我們只能把它按照作用來分類：充當畫面感的靜物被稱為裝飾性道具；舞者具有一定目的地使用的道具，我們稱之為功能性道具；為了契合作品節奏使用的特殊“樂器”被稱為模擬器樂道具；編導為迎合作品的創作思想而的我們稱之為創造性道具。

1．裝飾性道具

現代舞中的裝飾性道具主要是指舞臺布景的一些靜止的道具，例如，假山、泉水、森林、彩帶、紅綢、武器等。這些道具為烘托整個作品的主題起到了點綴性的作用，也使舞者的形象更為鮮明。這些裝飾性道具的運用也不可過多，用得太多反而會使作品變得雜亂，觀眾不容易找到重點。這些是簡單的裝飾作用，用來修飾作品的畫面，但要使用得恰到好處才能讓作品色彩更加絢麗，否則就是畫蛇添足。

2．功能性道具

現代舞中，編導對道具的使用具往往別出心裁，他們會研究并探索道具的不同使用方法，使簡單的道具在不同的使用方法下，展現出不同功能性的效果。當觀眾觀看舞者以及他們操作道具的運動軌跡時，道具的運用不斷吸引著觀眾的目光。道具一旦被巧妙地運用，便不再僅是簡單的物件了，而是成了舞臺上動態的線條、變化的造型和靈動的“魂”，從而增強了整部作品的視覺層次。例如，北京現代舞團編排的《紅與黑》，演員身穿黑色服裝，手持紅色扇子，紅扇在黑衣中彼伏舞動，配合強勁的音樂鼓點，紅與黑的視覺沖擊力很強，視覺效果很好，使得演員想要傳達的內容和作品的核心主題顯得格外鮮明，給觀眾留下了深刻的印象[1]。

3．器樂道具

在現代舞中，音樂的選擇和表現形式都極為重要，音樂不僅要廣泛而且也要與作品的主題和環境相匹配。這一需求催生了器樂道具的使用，而不再單單依賴于背景音樂和特效音了，而是可以通過舞者對道具的敲打、彈撥等動作來控制節奏，這樣的表現手法使得器樂道具成為現代舞中不可或缺的元素。例如，云門舞集的經典現代舞《竹夢》，開場和結尾均是一人手持竹簫吹奏，舒緩悠長的音樂將觀眾帶入一片靜謐竹林中。整個舞劇由吹簫者在衣袂飄飄中拉開夢幻序幕，也以清新悠揚的簫聲圓滿收尾，完美地呈現了夢境與現實的交融。

4．創造性道具

創造性道具是現代舞作品中的重要元素，現代舞作為一種多層次表現的舞蹈藝術種類，其道具的創新性也至關重要，它們的使用不僅僅局限于補充舞者的肢體語言，同時也是編導根據作品內容創意設計的產物。這些融合編導想象而創作出來的道具不僅豐富了舞臺整體的畫面，同時也為作品本身增添了一絲神秘感。創造性道具的設計范圍廣泛，為編導提供了廣闊的創作空間。例如，《水月》舞臺的道具使用。舞臺使用黑布圍繞，上方斜掛一面鏡子，通過鏡面反射出舞臺地面的景象。地面采用黑色鏡面，不僅倒映出舞者的影像，同時，舞臺上方的反射板，將水中的影像反射出來，創造出層層疊疊的幻影效果。這樣的設計使得舞者在水中起舞，水的光影和舞姿相互映襯，極富創意和吸引力[2]。

（二）現代舞中道具的特點

現代舞中的道具使用各有特色，歷史悠久，不僅是舞蹈表現的重要輔助工具，也是增強舞蹈藝術效果的關鍵元素。現代舞的道具種類繁多，通過編導的創新思維，賦予了這些道具更深層的意義，同時通過多樣化的設計和美觀的形式，共同構成了現代舞獨特的藝術魅力。

1．多樣性與功能性

在現代舞作品中，道具的運用多種多樣，可以是生活用具或勞動用具，如鐮刀、草帽、竹竿、桌椅板凳等；道具源于日常，這類道具的使用更加貼近生活，能有效地帶動觀眾從而產生共鳴，有助于更好地展現人物形象所處的環境、背景等，從而豐富作品的內涵，大幅度渲染氣氛，以達到凸顯主題的目的。正如作品《建設者之歌》中，編導用到了安全帽和毛巾等道具，演員出場瞬間，所要表達的角色形象就會立刻映入觀眾眼簾，主題與內容也得以清晰呈現。也有些作品中則會直接選擇舞蹈用具，如把桿、扇子、絲巾等，通過創新運用增加了基礎性道具的多樣性，如作品《把桿》，當那一道把桿靜靜地立于舞臺之際，四位演員自然地圍繞其席地而坐，隨著音樂的進入，緩緩與把桿開始了一場肢體上的碰撞，進而帶著觀眾進入一場奇幻的身心之旅[3]。

2．象征性與寓意性

在現代舞作品中，這些道具不僅僅是裝飾的靜物也是貫穿作品的點，它們是根據編導的創意被創作出的道具，其所呈現的效果也是不一樣的。例如，云門舞集的《九歌》，以新時代的表現方法來詮釋屈原的原作《九歌》。作品中創作的道具以面具為實物，象征著對愛情的歌頌以及心中對國家情懷的想象，既是對原作的闡述也是對作品主題的升華。作品中，面具的不同也代表著編導心中角色身份的等級區分，呈現給觀眾的畫面是莊重神秘的，中間穿插的不同舞段也是對不同章節的呈現方式。通過面具的使用，舞劇不僅展現了不同場景與情感的變化，同時也增強了視覺效果的傳達。這部作品飽滿、強烈的畫面感離不開舞者的精湛技藝和道具的創意運用。國內外對這部作品的評價很高，這些道具也是編導從一場大火中“搶救”出來的，并且作品中的道具融合了許多元素的創作才得到了認可，可見這些道具對于整部作品的重要意義[2]。

二、國內外現代舞中的道具運用

國內外由于基本國情和文化背景等多種因素的不同，導致現代舞發展形式也朝著不同的方向進行，在眾多舞蹈藝術先輩的藝術實踐中，更加強烈地追求作品的創新性與時代精神，同樣對于道具的選擇與使用也更偏重本土化。

（一）國內現代舞作品

現代舞作品中舞者對于道具的使用方法不同，呈現的效果也不同。例如，國內現代舞作品中劍、扇、袖的運用，我們舉例三部作品進行賞析。

劍，在中國古典舞中代表的人物形象是十分鮮明的，它的可塑空間能使舞者的肢體語言更加自由、豐富，讓舞者的形象充滿活力。但在《國之劍舞》這部作品中，劍所表達的效果卻與眾不同，它既不代表古代將軍勇士的威武雄壯，也不是展現揮灑豪邁的沙場征戰的情景。它沒有古典舞的飄逸靈動和收放自如，也具備名門貴族的傳世風采，只是一把看似平凡的劍，卻是作品中不可分割的部分。劍纏繞在舞者的身上像是一束光芒被封存，但其寒光凌厲的氣勢仍不可擋，令人畏懼接觸。最鋒利的劍段也可以被用來舞動，編導借鑒劍的運用方法，使這把劍舞出了生命的絢麗色彩，劍本身也便有了自己的“靈魂”。在《香之扇舞》這部作品中，扇子的出現則蘊含了濃厚的中國文化氣息，它不僅用于情節演繹，還更多地用于情感的宣泄。現代舞技巧結合中國文化，看似沒有太多的不同，但仔細觀看可以發現其獨到之處。舞者把扇子扛在肩上悠然自得地散步，既有幾分儒雅之風，又透出淡漠、孤傲的韻味；而扇子的一張一弛，動靜分明，起伏間又增添了幾分靈動氣息。這把扇子仿佛在訴說著什么，又像是一個中國人的表達態度[4]。

而水袖的使用在中國傳統舞蹈中居多，也比較典型。古代歌舞表演中，女子手中的水袖是不可或缺的，它的使用方法很多，如擲、拋、拂、抖、回、捧、提等，也是中國古典舞中具有獨特藝術特色的道具之一。水袖常在舞蹈中表示不滿、沉思、徘徊、悲憫等情感。水袖的運用完善了人物性格，突出了人物形象。它不僅延伸了舞者的肢體線條，更多的是成為舞者抒發情感的道具。反觀現代舞《天之袖舞》中對水袖的表演與運用，則呈現出全新的面貌。它借鑒了傳統的水袖使用技法，但又與傳統表達情感的方式有所不同。傳統中使用的是雙袖，展示多的是纏綿的情感和優美的線條，或者運用道具將氣氛渲染得轟轟烈烈。但在此作品中，舞者使用的是單袖，已不再有流暢自然的線條，只見舞者將水袖纏繞在脖頸，踩在腳下，或沿地面一拋、一收，甚至抱著水袖在地面翻滾等，展現出一種無形力量的凝聚和爆發。這種表現讓人的心境和靈魂時而靜止，時而釋放。這時的水袖不僅僅是舞者手中的道具或是情感宣泄的寄托，還是水袖本身的一種“靈魂”的存在，是與舞者進行深刻的交流，傳遞的是一種思想。

（二）國外現代舞作品

國外的現代舞作品也產生了許多特殊的道具。比如，瑪莎·格蘭姆編排的《克呂泰涅斯塔拉》，這部作品以希臘神話為主要創作背景題材，舞者手中的蛇形權杖是權力與身份的象征，也是作品主線的線索。它具有象征意義，就如同古代皇帝的龍袍、玉璽一樣是地位的體現，也是區分人物形象的重要道具。瑪麗·魏格曼常常讓自己或演員戴上面具，通過隱藏演員個人的特征，使臉變為舞蹈作品中她要表現的人物的臉，將演員的個性轉化為舞蹈作品中的人物個性，以此增強舞臺上“人”的普遍性和共同性。再如，格哈德·博納自編自演的《抽象組舞》，1986年首演于法蘭克福的希恩美術館。舞臺場景一片漆黑，在噼啪作響的音效中，只見一組由熒光棍組成的幾何圖形在紫外線燈的照射下隨音樂抑揚頓挫。這些短小的熒光棍綁在全身黑衣的演員的不同部位上。在作品的第二部分中，舞蹈的視覺形象從熒光棍轉變為熒光圈，而且是大圈套小圈，數量在不斷增加，而黑衣人通過雙手的操縱和攪動，在黑暗中引導觀眾的聯想，從單純的圓圈套圓圈逐漸轉變為孔雀羽毛上的美麗圖案[5]。

三、結束語

通過認識和了解這些現代舞的作品，發現如今現代舞道具的形式越來越多，現代舞的主題也越來越新穎。現代舞所能表達的往往是其他舞蹈無法表現的思想，它更像是哲學的思想，因此不斷提升作品的立意，使其變得層次豐富，更為充實。這與現代舞中的道具運用相輔相成，它的出現打破了尋常舞蹈只能用肢體的動作來講述一個故事的基本演繹方法。從本質上來講，現代舞也是有情節和故事性。然而，我們往往無法完全理解一個現代舞作品，這也是它與“抽象”一詞有關聯的原因。

現代舞中道具的出現激發了觀眾的閱讀空間，使他們不僅僅是在觀看情節，而是在思考作品。觀眾可以通過典型性道具的想象來理解這個作品，這些道具通過編導的創意和舞者的巧妙運用，能夠表達出多層次的含義。正是這種無約束的創作才使得道具的運用空間更為廣泛。道具在現代舞中被“活”化的運用給整部作品帶來了無限的可能，它已經從普通的道具上升到更高的層次。我們觀看作品可以從道具入手，思考為什么創作這樣一件道具以及為什么這樣使用這件道具，從而去理解這部作品所想表達的含義。總而言之，現代舞中道具的運用為觀眾提供了想象的空間和閱讀的樂趣，這些道具的出現填補了作品的空白，讓我們更容易理解現代舞作品所表達的現實的意義，既滿足了觀眾的視覺享受，也加深了作品的內涵。現代舞的發展是充滿活力的，道具的創作和運用也充滿了無限的可能性。

參考文獻：

[1]劉青弋.中外舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]林懷民.云門舞集與我[M].上海：文匯出版社，2002.

[3]思伽.“云門”開啟《水月》無情[J].書城，2007（09）：16.

[4]賈安林.中外舞蹈精品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[5]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.