首飾設計基礎工藝課程的教學探索與創新

應枝

摘 要：在工業化生產高度發展及群眾審美意趣多變的當代社會，傳統首飾金屬工藝技法的教學及發展受到了前所未有的挑戰。傳統工藝課程中往往以教師示范及學生臨摹為主的課程設計與最新OBE教育理念下藝術設計專業所推崇的“學生中心”“自主學習”相違背。因此，在此背景下，本文旨在探索首飾設計基礎工藝——雕蠟工藝課程教學的新途徑。在傳統的以教師為中心的雕蠟工藝教學過程中融入設計思維、創新鑲嵌、綜合意向表達等設計方法，使雕蠟鑄造工藝煥發新的生命力，為現代首飾設計注入傳統文化的底蘊，也為當代高校首飾設計專業教師做好基礎金屬工藝課程建設提供一定的借鑒。

關鍵詞：首飾設計與工藝；雕蠟工藝；創新設計思維

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-0-03

首飾作為人類最古老的裝飾品之一，走過了漫長而有意義的發展道路。歷史上首飾領域一直以審美需求為主導，遵循傳統，注重材質價值。在科學技術和社會飛速發展的今天，珠寶首飾制造商們不斷開發工業化生產模式，在提升生產效率的同時不再過多專注于以金屬為代表的珍貴傳統材料，而是慢慢轉向色彩絢麗的3D打印樹脂、立方氧化鋯等人工材料。在這樣的背景下，傳統的首飾金屬工藝技法教學受到了前所未有的挑戰，學生的審美意趣[1]的變化直接影響了課程的吸收與消化，因此進行傳統工藝技法教學的教研創新迫在眉睫。本文從所在院校、所從事專業的實際情況出發，以雕蠟鑄造工藝為例探討首飾設計基礎金屬工藝課程的建設與實踐。

一、中國首飾教育與首飾金屬工藝技法教學

當代首飾的概念始于二十世紀六十年代，這一時期當代藝術從抽象表達到極簡主義、概念主義和女性主義的藝術實踐形式并存。二十世紀八十年代中期以后，一些藝術家開始將首飾視為專門的藝術，并開始嘗試不斷突破珠寶設計的界限，他們設計的新珠寶作品也開始在物質、政治、社會生活和物質文化領域展開反思和討論。在此背景下，受到西方思潮影響以中央美術學院首飾工作室負責人藤菲老師為首的中國首飾藝術家展開了中國首飾課程教學以材料實驗及設計概念為主的新篇章[2]。

然而新材料的開發并不意味著金屬工藝在首飾領域變得尷尬。首飾設計作為傳統文化的重要組成部分，承載了豐富的文化內涵和民族精神，金屬這一材料在這幾千年的首飾文明發展脈絡中始終扮演著重要角色，當前商業首飾領域大部分設計制作過程沿襲了傳統金屬制造工藝，大量當代首飾基礎佩戴件的設計中依舊需要金屬的加持。即使是綜合材料為主的當代藝術首飾，很多藝術家也會考慮在作品材質中融合金工技法以體現成品最終的完整性及精致度。值得提及的是，雖然在首飾創作概念及材料革新上，中國首飾教育受到西方影響頗多，我國各院校的首飾課程均響應“號召”引入綜合材料的使用，但是不難發現，在較多院校首飾設計專業大一大二課程設置中，金屬工藝基礎課程依舊占據了較大的比重。

在中國當代藝術類高校教育中，受到二十世紀中期西方辦學的“工作室運動”與中國傳統師徒制教學形式的共同影響，首飾設計等實操性較強的藝術專業多以工作室的形式展開[3]，并歸于工藝美術及手工藝術院系。當前我國的首飾設計課程主要分為兩大類：首飾制作與首飾創作。兩者雖一字之差，課程設置卻有較大差別。首飾制作課程與大量初階技法課程相關聯，包含鋸切、鏤空、打磨、焊接、雕蠟工藝、鑲嵌工藝等基礎金工工藝教學以及基礎手繪，平、色、立構成等設計基礎課程。其中，金屬基礎工藝教學多以教師示范結合學生臨摹練習為主，目的是使學生能夠通過大量的實操練習形成一定的肌肉記憶，得以在未來個人創作項目中融會貫通地使用這些技法。首飾創作課程則相對高階，融合綜合材料首飾設計、跨感官媒介設計、跨專業設計、傳統民間工藝創新等內容，在基礎工藝的基礎上著重于教導學生協調創作概念、作品實用性及獨立發展個人項目的多方能力。從課程設置可見，首飾設計是一門實踐性很強的學科，需要學生在實際操作中掌握設計技能。堅實的金工基礎是首飾設計師職業道路發展的重要基石，為學生未來的藝術創作提供了有力支持。

二、雕蠟鑄造工藝與首飾設計教學

雕蠟工藝起源于兩河流域的蘇美爾文明[4]，后在我國自商周被利用于青銅器鑄造后興盛于春秋中晚期以來[5]，幾千年的歷史積淀使其成為首飾制作中不可或缺的一環，也是首飾制作從業者必須掌握的核心技能。大多數人會因為思維定式認為雕蠟工藝與商業珠寶緊密相連，但是對于藝術性首飾創作有一定的局限作用，顯然這種想法是局限片面的。德國當代首飾藝術家諾拉·羅切爾（Nora Rochel）的雕蠟首飾作品很有效地回應了該觀點。受到神秘而又治愈的草藥學及自然生長的花壇影響，諾拉一直致力于探索植物的世界，挖掘生命的奇跡及其生長、綻放和凋謝的循環，她的飾品設計成功捕捉花朵純粹生命力的瞬間。此外，在當代商業珠寶領域中有著國際美譽“世紀頂尖珠寶的創作典范”之稱的中國臺灣藝術珠寶商趙心綺（Cindy Chao）的作品中，也能夠看到兼顧雕蠟工藝與商業首飾藝術感的作品。例如，在趙心綺Black Label Masterpiece大師系列中的大部分胸針作品，起版均運用了傳統雕蠟起版方式，配合趙心綺獨家360度環繞式鑲嵌及超輕鈦金屬，使整個系列作品極致體現了世間萬物的空靈與夢幻。由此可見，比起現在工業化生產中占主導的高效3D打印技術，雕蠟工藝仍然是一種兼具表現力及效率的基礎工藝（見圖1）。

同時，由文化部、工業和信息化部、財政部制定，并于2017年3月12日經國務院同意并發布的《中國傳統工藝振興計劃》明確了我國振興傳統工藝的重要意義：全面推進中國傳統工藝的傳承與發展，促進中華優秀傳統文化的傳承與創新，提高傳統工藝產品的設計。飾品設計雕蠟工藝課程的開展還有助于保護和傳承非物質文化遺產。雕蠟工藝作為非物質文化遺產的一部分，需要得到保護和傳承。通過開展課程，可以讓學生了解和認識傳承創新傳統工藝的價值和意義，從而更好地保護和傳承這些寶貴的文化遺產。因此，從傳統制作工藝入手，進行創新改革將有效從源頭提升首飾設計專業的整體教學成果。

三、飾品設計雕蠟鑄造技法課程概況與教學設計探索

（一）課程設置概況

以浙江樹人學院藝術學院工藝美術系《飾品設計》課程為例，本飾品設計課程以首飾設計為中心，拓寬學生知識面，提高審美素養。側重綜合設計表達、傳統雕蠟、鑲嵌工藝及細節優化的訓練，為以后涉入飾品設計行業打下基礎。通過學習，學生將了解珠寶設計領域的現狀與發展脈絡，并學習嘗試使用設計思維進行靈感匯總，有邏輯地推導項目。

課程分為三個階段：基礎階段，學習基本設計原理和雕蠟鑄造工藝；進階階段，深入學習材質搭配、結構設計、工藝精細度等內容，使用專業工具通過雕刻和塑造蠟材料完成項目，學習如何調整和制作戒指、吊墜等小尺寸飾品，并學習如何估算要鑄造的零件的成本和重量；最后是實踐階段，學生需結合前期的個人創作理念，初步建立珠寶首飾設計領域的設計思維與基本流程的認知，完成一個完整的項目，從設計初稿到系列成品制作全程參與，穿插基礎鑲嵌工藝。本課程不僅培養學生的審美能力、創意思維能力和動手能力，還在著重弘揚傳承中國傳統金屬工藝技法的同時強調實際應用與市場需求的高度契合。通過本課程的學習，學生將能夠設計出具有個人特色的時尚飾品，同時滿足市場需求。

（二）教學設計探索

傳統的雕蠟工藝教學往往以教師為中心，學生被動地接受知識和技能，缺乏主動性和創造性。且學生的實踐機會不足，難以真正掌握雕蠟工藝的精髓和技巧。針對以上問題，筆者對原有課程構架進行細節優化。

1．雕蠟鑄造工藝關聯首飾設計史教學

傳統的雕蠟鑄造工藝課程教師容易直接上手進行教學而忽視對工藝起源的解說，在課中導入珠寶藝術史與雕蠟工藝的關聯案例解析將有效幫助學生建立更為宏觀的雕蠟技法設計思維。

這部分內容將會設置在先導課部分，主要以時間脈絡為橫軸講述中西方歷史中珠寶首飾作為人類發明發展的產物、文化的載體分別在設計、材質、工藝等方面都有著哪些獨特的風格和特點。以珠寶材料變遷為縱軸，結合中西方古代匠人與當代藝術家案例著重介紹傳統及創新型雕蠟工藝鑄造成型的飾品案例，激發學生的學習興趣和創造力，并直接對接設計思維和練習實踐以增加工藝熟練度。

2．辯證性設計思維教學融入創作

以臨摹為主、教師為中心的傳統工藝教學模式容易使學生缺乏自主創新能力，設計思維融入傳統技法教學，將有效在傳統工藝教學中融入新鮮血液。雖然設計思維常被認為是產品設計領域的重點，但如今也被廣泛運用于其他類別的當代設計教育中[6]。其有效助力學生在獨立主導的設計項目中，批判性地對主題進行深挖與推進，并在探索結構與功能的同時，學習研究的方法以及動手制作模型的能力（見圖2）。

四、教學成果及分析

在設計—雕蠟—鑄造—鑲嵌—打磨整個教學過程中，學生表現出了極高的熱情和參與度。通過實踐操作，學生不僅深入了解了雕蠟工藝的基本原理和制作過程，還充分發掘了自己的創意思維及藝術鑒賞能力。在課程教學過程中，學生積極嘗試、勇于創新，運用雕蠟工藝制作出了一批獨特且富有個性的飾品。這些作品不僅在形態、色彩、質感等方面展現出了獨特的美學特征，同時也凸顯了學生對傳統文化的理解和傳承（見圖3）。

值得一提的是，雕蠟工藝的實踐環節對學生的技能提升起到了積極的推動作用。學生通過親手制作飾品，不僅鍛煉了自己的動手能力，還培養了專注、細致的工作態度。這對于學生的未來職業生涯無疑是大有裨益的。

五、結束語

在深入探究了飾品設計基礎工藝課程教學的新途徑，以及如何將雕蠟工藝這一千年的傳統融入現代首飾設計中后，筆者無疑對傳統和現代、理論與實踐有了更深層次的理解。這一研究不僅揭示了雕蠟工藝在首飾設計教學中的重要性，同時也強調了其在傳承中華優秀傳統文化中的關鍵作用。

在雕蠟工藝融入飾品設計基礎工藝課程教學的過程中，筆者見證了學生的成長和變化。他們的作品，以及他們對傳統工藝和現代設計的理解，充分證明了這種融合的可行性和價值。在實踐中，學生不僅學到了專業技能，更重要的是，他們了解了傳統工藝的精神內涵，從而將其融入自己的藝術設計中。

然而，探索并未停止。隨著科技的進步和社會的發展，藝術設計高校教育者還需要進一步研究和探索如何更好地將處于尷尬境地的部分傳統工藝技法融入教學當中。期待以該文為契機，為當代首飾設計的教學提供新的視角和方法，讓更多的人了解和熱愛這一傳統工藝，并將其傳承下去。

參考文獻：

[1]劉俊波.淺議當代傳統工藝美術的發展困境[J].現代裝飾（理論），2016（12）：159-160.

[2]汪曉玥.中西方設計差異化下的中國高校首飾設計教育[J].藝術教育，2016（03）：264.

[3]史永芝.西方工作室手工藝運動對中國學院派手工藝的影響[D].南京藝術學院，2014.

[4]周衛榮.失蠟工藝的起源與失蠟鑄造的工藝特征——兼談失蠟工藝問題研究的進展與意義[J].南方文物，2009（04）：39-45+201.

[5]譚德睿.中國古代失蠟鑄造起源問題的思考[J].文物保護與考古科學，1994（02）：43-48.

[6]訾夢楠.設計思維與感官設計理論結合應用的教學實驗——以當代首飾設計課程為例[J].裝飾，2021（06）：78-81.