歌唱韻味在民族聲樂演唱藝術(shù)中的實現(xiàn)路徑

于新宇

歌唱韻味指的是個人在演唱歌曲時所呈現(xiàn)的獨特聲音特點。演唱者為了更好地演繹民族聲樂，提高個人表演辨識度，必須要形成個人獨有的歌唱韻味。為探索歌唱韻味在民族聲樂演唱藝術(shù)中的實現(xiàn)路徑，本文首先簡述歌唱韻味與民族聲樂演唱藝術(shù)的關(guān)系，然后討論歌唱韻味在民族聲樂演唱當(dāng)中的藝術(shù)價值，并在這一基礎(chǔ)上，提出唱出歌曲韻味的具體策略。

一、歌唱韻味與民族聲樂演唱藝術(shù)概述

在中華美學(xué)中，韻味是各類藝術(shù)擁有強大生命力，具有中華藝術(shù)特征的核心。對歌唱韻味、民族聲樂演唱藝術(shù)進行界定，有利于我們了解這二者的關(guān)系。

（一）歌唱和韻味

歌唱是利用聲帶震動發(fā)出美好聲音的一種聲音藝術(shù)。韻味是歌唱的靈魂，即歌唱時咬字清晰、聲線優(yōu)美、唱字親切，并能夠很好地表達出音樂作品當(dāng)中的情緒、情感和風(fēng)格。以蒙古族歌曲為例，聽眾可以從演唱者的演繹中感受到蒙語的特點，了解歌曲蘊含的情感；在聽新疆維吾爾族音樂時，通過演唱者的唱腔，可以感受到異域風(fēng)情，似乎能夠看到維吾爾族姑娘、小伙熱情奔放的舞姿；在傾聽藏族民族歌曲時，可以感受到明顯的、強烈的聲線變化、情感變化，似乎可以看到高原上聳立的布達拉宮。在信息高度發(fā)展的今天，歌唱韻味往往會與地方地標(biāo)關(guān)聯(lián)起來。

（二）民族聲樂演唱藝術(shù)

民族聲樂有宏觀和微觀兩層概念，宏觀指的是中華民族語言和音樂風(fēng)格融合，表達中華兒女情感的聲樂作品；微觀指的是各民族特有的語言、表演程式、音樂風(fēng)格合而為一的聲樂作品。民族聲樂演唱藝術(shù)，指的是以宏觀和微觀兩個層面聲樂作品為演唱對象的藝術(shù)。該藝術(shù)具有地域性、民族性、傳承性、自娛性等特點，是我國群眾文化當(dāng)中最具生命力的藝術(shù)形式。

二、歌唱韻味在民族聲樂演唱藝術(shù)中的價值作用

對于民族聲樂演唱藝術(shù)而言，歌唱韻味的價值作用體現(xiàn)在三個方面，即增強民族聲樂演唱過程的藝術(shù)表現(xiàn)力、體現(xiàn)民族文化特色、增強音樂作品的品質(zhì)和審美價值。

（一）增強民族聲樂演唱過程的藝術(shù)表現(xiàn)力

任何一部音樂作品都是以情感人，民族聲樂作品更是如此。京劇、黃梅戲、秦腔等都是地方文化的重要組成部分，它們都以特別的藝術(shù)表現(xiàn)力引起受眾的共鳴。從宏觀層面來看，民族聲樂追求的是抒發(fā)情感、表達心情，并通過具有地域性的歌詞、曲調(diào)引起聽眾的共鳴。這也要求民族聲樂演唱者必須調(diào)動自身情感，豐富自身演唱技巧，投入演唱過程當(dāng)中，從而增強音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，有效引起聽眾的情感共鳴。以岳飛的《滿江紅》為例，它分為上下兩闋，描寫的是大宋江山風(fēng)雨飄搖及岳飛本人的愛國情操，演唱該作品時，追求歌唱韻味可以讓家國情懷得到充分的表達。

（二）突顯民族聲樂作品的民族文化特色

歌唱者作為中華民族聲樂作品的演繹者，需要重視歌唱韻味，將其與中華民族音樂理論、中華民族戲曲服飾、各類地方戲曲的板腔結(jié)合起來，最終結(jié)合自身對民族聲樂作品精神的理解及自身聲音優(yōu)勢，突顯中華民族聲樂作品的民族文化特色。明代昆山腔出現(xiàn)之后，我國聲樂美學(xué)研究便達到一個新高度，大部分研究內(nèi)容集中在歌唱的感情、語氣、語調(diào)、行腔方面。歌唱者只有深入理解這些學(xué)術(shù)知識，吃透其中的精髓，才能在提高自我歌唱聲音辨識度上有所作為。進一步而言，歌唱者需要認(rèn)真研究唱字，唱字通俗而言就是吐字清晰、咬字準(zhǔn)確。在聲、韻、調(diào)把握準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，歌唱者需要做到傳情，即通過歌唱體現(xiàn)出喜、怒、哀、樂，通過民族聲樂演唱藝術(shù)勾勒出獨有的民族形象，講述特有的民族故事。

（三）彰顯音樂作品品質(zhì)和審美價值

歌唱韻味是相對抽象的定義，但是它卻真實地存在于現(xiàn)實生活當(dāng)中。歌唱韻味就猶如我國傳統(tǒng)文化的意境一樣，它不可言明但卻可以感受，受眾可以通過歌唱者的咬字、吐字、傳情、動作與作者形成情感共鳴。換言之，只有在吐字、咬字、傳情、動作等方面都有所研究的歌唱者，才能真正唱出民族聲樂的韻味。歌唱韻味除體現(xiàn)出歌唱者的自身綜合修養(yǎng)，還能夠彰顯民族聲樂作品的審美趨向，體現(xiàn)音樂品質(zhì)。郭蘭英在《南泥灣》當(dāng)中巧妙地加入了地方語言發(fā)音特點，融入了秦腔唱法，使得咬字清晰、吐字動聽，加上她本身對南泥灣的熱愛和對幸福生活的憧憬，《南泥灣》成為傳唱的

經(jīng)典。

三、歌唱韻味在民族聲樂演唱藝術(shù)中的實現(xiàn)路徑

中國民族聲樂作品繼承傳統(tǒng)聲樂理論，融入古代戲曲等元素，結(jié)合造型、形體、光影、表演，是一種綜合型表演藝術(shù)。要將歌唱韻味融入民族聲樂演唱藝術(shù)，就需要表演者做好以下工作：

（一）深化對音樂風(fēng)格的理解

歌唱者想要形成獨有的風(fēng)格、獨有的韻味，需要充分理解音樂風(fēng)格。音樂風(fēng)格又指音樂類型，如民族風(fēng)格、古典風(fēng)格等，而風(fēng)格實際上就是音樂作品整體呈現(xiàn)出的獨特的韻律、節(jié)奏等藝術(shù)表現(xiàn)。

我國民族聲樂總體包括民歌、歌舞、說唱、戲曲、民樂、綜合性樂種。它們都有自己獨有的唱腔、唱法，故而歌唱韻味不一。歌唱者只有深入理解民族音樂風(fēng)格，才能保證自己調(diào)動自身音樂知識及經(jīng)驗，很好地展現(xiàn)自己的歌喉，唱出人們喜歡的聲音，甚至樹立自己獨有的品牌形象。歌唱者在演唱之初，要做好以下工作：首先，要熟練掌握各種音樂的風(fēng)格，歌者要對各地區(qū)不同的民族聲樂演唱的聲調(diào)、口音、地方文化元素做到心中有數(shù)，達到這一點需要歌者在平日里能夠多聽、多練。例如，經(jīng)常傾聽《說唱臉譜》《梁祝》《二泉映月》《貴妃醉酒》《滿江紅》《松花江上》這些經(jīng)典民族聲樂作品，積累經(jīng)驗，從而在演唱某個民族聲樂作品時，自然融入相應(yīng)的演唱技巧。其次，多與他人交流和學(xué)習(xí)。歌唱者需要理解各類音樂風(fēng)格，將音樂風(fēng)格辨識、學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化為一項日常工作，不間斷地去做。另外，歌唱者要放下身段，要經(jīng)常與有相同愛好的人交流，甚至需要深入民間向傳統(tǒng)民族聲樂的傳承人

學(xué)習(xí)。

總而言之，三人行必有我?guī)煟谝魳凤L(fēng)格理解方面，放下身段，多請教、多觀摩、多練習(xí)，有利于歌唱者積累演唱經(jīng)驗，唱出韻味。

（二）加強對藝術(shù)作品的分析

唯有在多聽、多練的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)作品進行深層次分析，找到不同民族聲樂作品之間的異同，靈活地將不同音樂風(fēng)格加以融合，歌唱者才能創(chuàng)造出屬于自己的曲風(fēng)。民族聲樂演唱是以民族聲樂作品為對象的演唱藝術(shù)，歌唱者需要對藝術(shù)作品進行分析，找到與自身演唱契合的點，從而有效地唱出韻味。具體而言，對于藝術(shù)作品可從作品誕生的時空維度、樂理維度等加以分析。

首先，從時空維度加以分析。例如，歌唱者演唱《滿江紅》《茉莉花》《故鄉(xiāng)在北京》的時候，需要了解其時代背景，《滿江紅》是岳飛創(chuàng)作的愛國詩詞，具有很強的文學(xué)性，歌唱者在演唱中可以將自己想象成為岳飛，結(jié)合當(dāng)時的歷史背景，形成既有豪情壯志又有悲情的唱腔，從而有效感動聽眾。歌曲《茉莉花》曲調(diào)清逸、流暢動聽，贊美茉莉花的三段歌詞語言淳樸貼切、生動優(yōu)美，《茉莉花》的五聲音階曲調(diào)具有鮮明的民族特色，以五聲調(diào)式和級進的旋律，表現(xiàn)了委婉流暢、柔和與優(yōu)美的江南風(fēng)格，生動刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍、欲棄不舍的愛慕和眷戀之情，全曲婉轉(zhuǎn)精美，感情深厚又含蓄。若是歌唱《茉莉花》，歌唱者需要調(diào)動自身對愛情向往的情緒，將歌曲具有的情感釋放出來。總而言之，歌唱者想要唱出韻味，就必須要了解作品的背景，確定該作品描述的是哪一段歷史之下的人和事，歌頌的是愛情還是友情，抑或是國恨家仇。同時要了解作品內(nèi)涵，如果描述的是秦漢時期的故事，唱法當(dāng)中可以多借鑒秦腔，賦予音樂作品更強烈的歷史底蘊，從而引起聽眾共鳴。

其次，從樂理維度加以分析。民族聲樂作品大部分都是在中國傳統(tǒng)五音基礎(chǔ)上形成的，每部作品當(dāng)中包含唱、演奏兩部分。歌唱者要深入研究演奏樂器和歌唱者之間的關(guān)系，即聲與樂的關(guān)系。這種關(guān)系比較微觀，可以從我國傳統(tǒng)的五音模式入手，找到聲與樂的關(guān)系。宮、商、角、徵、羽是五音，演唱者要明白它們各自的特點，如宮調(diào)莊嚴(yán)肅穆，需要配上端莊、雄壯的唱腔；商調(diào)式具有悲愴、高亢等特點，在唱時需要處理嗓音，確保歌唱當(dāng)中具有悲愴的情緒。

（三）提高情感表達的能力

沒有情感的演唱很難引起聽者共鳴，也無法讓聽者感受到歌唱韻味。因此，歌唱者想要在民族聲樂作品演唱當(dāng)中形成自己獨有的韻味，必須要重視情感表達。作為民族聲樂演唱者，提高自身情感表達能力可以從以下幾個方面著手：首先，要深刻理解歌詞。民族聲樂作品尤其是那些帶有歌詞的作品具有豐富的情感，或怒（怒發(fā)沖冠憑欄處）、或喜（樹上的鳥兒成雙對、花籃的花兒香……），歌唱者要深入研究歌詞，明確歌詞的含義，進而掌握整個作品的思想主題。只有如此，歌唱者才能與作品精神共鳴，才能唱出韻味，傳達情感，引發(fā)聽眾共鳴。例如，《九兒》這首民族聲樂作品十分簡單，但經(jīng)過韓紅等人演繹之后，能讓人感受到特別的韻味。究其原因，很大程度上是韓紅等人認(rèn)真分析了《九兒》的歌詞，找到了這個作品的精神主題。其次，不斷嘗試用不同風(fēng)格演繹同一首作品，自我感受情感水平。這種方式不僅可以提升歌唱者的情感表達能力，對于唱法創(chuàng)新也有巨大的推動作用。例如，用京腔、民族唱法、美聲等分別唱某個民族聲樂作品時，歌唱者可以將自己的歌唱錄制下來，認(rèn)真去傾聽和分析，找到情感最為飽滿的唱法。再次，認(rèn)真感受民族聲樂作品的旋律。所謂旋律指的是節(jié)奏松散和緊湊、音樂強與弱、音階的跳進等，這些都是展現(xiàn)音樂形象的重要手段。歌唱者要認(rèn)真品味民族聲樂的旋律，掌握歌唱時的表情、速度、力度的對應(yīng)的“點”，從而充分分析民族聲樂作品，并且最終通過自我演繹，讓聲樂作品被聽眾所理解和認(rèn)可。

四、結(jié)語

歌唱韻味是民族聲樂演唱藝術(shù)的靈魂，該靈魂植根于我國傳統(tǒng)文化，包括各地民族文化、民族風(fēng)俗、民族傳統(tǒng)、地區(qū)地標(biāo)建筑等。為了讓歌唱韻味融入民族聲樂演唱藝術(shù)當(dāng)中，歌唱者要努力分析作品的特色、風(fēng)格、文化內(nèi)涵、曲調(diào)、曲式等，牢牢地把握作品的情感，同時對接個人對作品的理解、個人的人生閱歷、個人的文化理解，將民族聲樂作品演繹出不同的韻味。這也意味著歌者或者民族聲樂作品創(chuàng)作者，必須要有認(rèn)真專研、熱愛傳統(tǒng)文化、精于音樂理論的綜合能力。

（哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 ? 高瑞