古詩與新詩

書名：《寫作的零度》

作者：[法國]羅蘭·巴爾特

譯者：李幼蒸

出版社：中國人民大學出版社

出版時間：2008年1月

對羅蘭·巴特而言，語言結構意味著一種自然；在其中，表達的界限被規定，表達的可能性也被期待：“與其說它是一種基礎，不如說它是一種極限”。就此而言，一切寫作都天然是影響的焦慮之結果。

寫作正是自由和記憶的妥協之物——一種自由的記憶方式，一種對記憶的自由選擇方式。甚至，寫作僅只是一種歷史的契機（moment），其中因為充滿了選擇和對選擇的限制而成為全部歷史的癥候；譬如，在巴爾扎克和福樓拜的寫作之間就存在著本質性的斷裂；同樣的，在古詩和新詩之間，也存在著本質性的斷裂。

那么，有沒有一種單純的現代詩的寫作呢？在散文與詩之間有何區別呢？巴特的回答是：古詩只是一種裝飾性的散文，一種技藝運作的結果，在古典審美體系中，“一切詩都是一種潛在散文之暗示的或堆砌的裝飾性等價物”；而新詩（現代詩）不再是一種具有裝飾性的或截刪自由的散文，它成了“一種無可歸約，不具傳承的性質”。這種斷裂是在思想和語言關系的顛倒中實現的——在古典藝術中，語詞表達、轉譯著思想；而在現代藝術中，語詞本身就是一種包含著精神性構思的時間，“在言語的偶然行為中墜落下了成熟的意義果實”。

歸根結底，新詩不是一種思想和一個符號彼此定格的結果，而是一個記號和一種意圖偶然遭遇的花火。“詩”不再是一種因連續性而可能的慣習，而成為一種因斷裂性而必需的可能。