試論中國畫人物題材創作中色彩的應用

蘇玄

摘 要：通過充分運用色彩實現中國人物畫的藝術升華，迎合時代的審美需求，才能更好地傳承和創新傳統藝術文化。在對中國畫用色發展歷程展開分析的基礎上，從人物塑造、形神結合等方面對中國畫人物題材創作中的色彩特征展開了分析，結合人物畫著色規律提出加強墨色融合、色彩對比、統一色調等技法的運用，通過做好畫作色彩布局更好地傳達情感，有效增強人物畫的表現力。

關鍵詞：中國畫；人物題材；色彩

Abstract： By fully utilizing colors to achieve the artistic sublimation of Chinese figure painting， catering to the aesthetic needs of the times， traditional art and culture can be better inherited and innovated. Based on the analysis of the development process of color in Chinese painting， this paper analyzes the color characteristics in the creation of Chinese painting character themes from the aspects of character shaping and the combination of form and spirit. Combining with the coloring rules of figure painting， it proposes to strengthen the application of techniques such as ink fusion， color contrast， and unified color tone. By doing a good job in color layout， emotions can be better conveyed， and the expressive power of figure painting can be effectively enhanced.

Keywords： Chinese painting；character themes；color

0 引言

中國畫作為我國獨有的藝術創作形式，以往大多從線描、墨色處理等角度展開研究。而不同于西方繪畫藝術主要將形體當做是基礎運用色彩，中國畫講究抒情言志，認為色彩能夠發揮承載情緒的作用，幫助欣賞畫作的人感受畫作的精神內涵。在中國畫人物題材創作中，更看重色彩的運用和情緒傳遞，因此應加強色彩的應用研究，從而進一步學習中國畫的技巧和探究中國畫內涵。

1 中國畫用色發展歷程

中國畫在色彩運用上并不苛求，影響最廣、最深的山水畫就是先設色、后水墨，創作者根據客觀景象的特征選擇色彩，作出“青綠山水”“金碧山水”等總體概括。墨作為中國畫中特有材料，也被分為“五色”“七色”，用以表達多層次的情感。在漢代以前，水墨畫始終占據中國畫壇主流地位，通過黑白雙色和線條勾勒人物，給人以神韻高遠、變幻無窮等感受。漢代之后色彩開始在中國畫中得到了更多應用，如漢代墓室壁畫就開始大面積運用其他色彩（圖1）。在中國最早的寫意人物畫中，追求“彩墨共生”，利用墨線勾勒人物神情、動勢，之后通過鮮明對比的大色塊渲染畫面，給人以形象、生動的感受。發展至唐代，中國畫色彩運用達到了鼎盛時期，開始出現工筆重彩畫，敦煌壁畫中也大量運用了鮮亮色彩。宋朝再度掀起“水墨至上”的觀念，但隨著西方繪畫藝術的傳播，中國畫抑制色彩的格局也開始發生變化，開始注重水墨和色彩融合，確保畫作兼具審美特征和情感韻味，有效增強作品藝術表現力[1]。由此可見，中國畫一直以來盡管以水墨為主，但色彩也取得了逐步發展，現如今隨著人們物質生活和精神生活不斷豐富，單純延續黑白色調的水墨畫已經無法滿足現代人的審美，因此應在中國畫創作中加強色彩運用，從而推動中國畫的創新與發展。

2 中國畫人物題材創作中色彩特征

在中國畫中，相較于以山水等景觀為主題的畫作，人物題材畫作創作中更注重色彩運用，帶有塑造人物、形神結合等多重特征，能夠在相應輪廓條件下促使色彩充分發揮情感價值。

2.1 塑造人物

中國畫人物題材創作中更注重人物形象特征的分析和展現，如人物性格、形象等，將通過色彩搭配和調整突出人物特性，幫助欣賞畫作的人體會到人物基本情緒，從而充分體現畫作的藝術表現力。在唐代張萱創作的《虢國夫人游春圖》中，背景采用斑斑草色突出人物，人物服飾搭配采用粉、青、白等顏色，結合人物基本形態能夠呈現畫中男性、女性等不同人物各自的神態特征，幫助觀賞者跨越千年體會貴族男女間的情感（圖2）。宋朝張擇端的知名畫作《清明上河圖》中包含大量的人物，為突顯不同人物的身份特征，作者采用鮮明的色彩勾勒顯貴人的衣著，普通民眾則身著冷色系衣服，背景色為暖色系，反映出北宋繁榮的社會經濟。色彩本身代表著一些情感，中國畫人物題材創作中也多通過色彩展現人物的情感和精神狀態，以達成塑造人物和傳遞情感等目標，符合道家“道法自然”理論，將色彩和人物結合后表達出的情感遠超實際，能夠營造適合的意境將欣賞者帶入，從而更好地理解人物心理、性格。

2.2 形神結合

中國畫人物創作在用色上講究形神結合，確保可以將內部人物和情境有機結合，幫助欣賞者理解人物形態和思想狀態，為豐富畫作內涵創造條件。在完整的人物畫中，需要合理規劃人物特征和色彩，運用多種繪畫技巧處理色彩表現類型，從而體現畫作概念，傳遞人物思想情感，將人物融入到意境中展現豐富形神變化。在唐代閻立本的《步輦圖》中，畫面根據傳統習俗將紅色當做是喜慶場面裝點基調，為將人物精神韻味和周圍恢弘、莊重等情景融合在一起，正中間軸心人物畫成紅色，周圍仕女衣著艷麗，神情寡淡，同時利用水墨顏色和淡彩突出展現人物神態，有意刻畫了安詳、和善的情調，有效突出了人物豐富韻味，呈現出“妙超自然”的狀態（圖3）。中國畫的創作往往更講究意象性，將主體對客體的感受表達出來，因此在色彩運用上同樣將進行意象性創作，通過合理搭配色彩賦予人物形貌別樣內涵，體現天人合一等理念，展現畫作的意象美。

2.3 追求雅致

在中國畫人物題材創作方面，同樣受傳統哲學思想影響，延續了傳統的“五行色彩觀”，追求最原始、最樸素的色彩，體現畫作雅致的特點。從色彩構成上來看，將黃色當做是中心，形成包含青、白、紅、黑方位關系的色相環，與“陰陽”“太一”等思想相符，呈現出寡素的特征。在李唐的《采薇圖》題材描繪的是商朝末年貴族伯夷、叔齊“不食周粟”的故事，借以諷刺茍且偷安的北宋臣子，創作者將墨線當做是骨架，人物背后松樹利用重墨粗筆勾勒樹干，松針利用青綠色描繪，人物衣著卻為淡色，通過不同色彩暈染傳遞怡然自得、隨遇而安的情致，憑借沉穩、流暢的畫面色彩給人以渾然天成的感受，使作品變得分外雅致且自然靈動（圖4）。人物畫創作追求雅致，在色彩運用上注重濃淡、疏密等，通過色彩豐富變化呈現場景和人物心態變化，充分體現畫作的藝術魅力。

2.4 色調融合

在色彩運用方面，中國畫更看重黑白兩色處理，西方繪畫藝術則強調色彩冷暖漸變。隨著西方繪畫理念進入中國，中國人物畫在色彩運用上開始將水墨和色彩融合，增強畫作生動感、形象感，在保留意境美的同時增強人物創作表現力。在中國人物畫創作方面，注重通過以意賦色等方式裝飾畫面，采取突出主觀色彩方式調整自然色，確保色彩可與塑造的人物形象渾然一體，從而使整個作品更加生動、形象[2]。在工筆人物畫的畫面冷暖、明暗等元素處理上，畫家將根據各自審美認知增加色彩間的量塊對比。《韓熙載夜宴圖》中主要采用了平面色塊組合，將大塊冷色調和深淺不一灰墨色結合在一起，發揮襯托明亮小塊暖色的作用，使透明大塊水色和不透明小塊石色形成對比，展現畫面節奏感（圖5）。在保留中國畫創作特點的基礎上分析西方繪畫人物處理方式，才能保留畫作的寫意特征，確保中國畫始終擁有色彩處理藝術特征。

3 中國畫人物題材創作中色彩應用技巧

結合中國畫人物題材創作中的色彩特征來看，更看重主觀審美和情感表達，在似與不似中選擇色彩搭配。通過掌握中國畫色彩應用技巧，能夠在人物畫中更好地展現創作者的心理情感和審美感知，充分體現畫作價值。

3.1 墨色融合技法

在中國畫中，單墨色的運用應做到充分發揮墨黑的效果，襯托以淡灰色使畫面黑白分明，憑借低沉色調營造壓抑、靜謐等不同感受，需要達到較高的審美要求。在經濟高速發展的時代，現代人的審美心理和對視覺享受的要求發生了巨大變化，簡單色彩組合無法快速吸引人們的目光，因此應加強墨色融合技法的運用，確保可以為畫作人物角色帶來豐富內涵和情感。首先，在畫面依然以墨色為主的情況下，可以通過以墨托色的方法實現色彩組合，利用大片墨色展現畫作獨特色調的同時，營造古韻意境，渲染或淡然或幽深等基調，然后通過為核心人物著色抒發內心情感。其次，可以結合畫作題材和形式需求更多的色彩變化，如在墨上壓色促進墨色深度融合，在保留畫作韻律感的同時，夾雜彩色光亮感，賦予畫作獨特意味[3]。例如，近代畫家林風眠的作品《蘆雁》就采用了水墨和色彩交融方式創作，將不同色彩色調融合在一起，作品傳遞出了寧靜且舒適的氛圍。最后，在人物畫創作上也可以借鑒中國民間畫作的純色效果，通過大膽用色使畫面形成色輪，給欣賞者帶來強烈視覺沖擊，直觀感受畫作情緒。因此創作現代中國人物畫，在繼承黑白用色特征的同時，可以適當融合其他色彩元素推動中國畫創新發展，確保更好地滿足現代受眾審美需要。

3.2 色彩對比技法

在中國畫人物題材創作中，時常運用對比色技法增強視覺效果，能夠吸引欣賞者注意畫作，更好地傳遞人物思想情感。作為繪畫者應思考如何調整對比色的比例，在綜合考慮畫面氛圍的同時，從畫面平衡性、人物形象突出角度運用對比色，確保色彩協調一致的同時，準確傳遞創作者的情緒。為此，應加強冷暖色調的運用，冷色系包含青色、藍色等，為中國畫中的常見色彩，大面積運用將削弱視覺感受，給欣賞者帶來不良體驗[4]。創作人物畫可以將冷色和白色結合在一起，避免畫面收縮感過強，同時使畫面顯得明亮，給人帶來柔美感受。中國畫中，暖色多以紅色、黃色等為主，均帶有強烈的情感特征，能夠傳遞熱烈、溫暖、典雅等情緒，應結合人物性格、心理等選擇適合的顏色。通過加強冷暖色的對比運用，體現畫面色彩的豐富性，能夠彌補色調不足的問題，給受眾帶來良好的視覺感受。例如，在顧愷之創作的《洛神賦圖》中，就采用了豐富的色彩搭配，通過冷暖色對比展現畫作藝術美，賦予了人物獨特審美意蘊，使畫作達到了視覺巔峰效果。在畫作創作實踐中，還應通過提前規劃合理運用對比色，避免單純按照畫作類型使用色彩，而是應當注重色彩和畫面本身的有效連接，防止畫作色彩效果給欣賞者帶來視覺割裂感。

3.3 統一色調技法

中國畫色彩色相擁有較大變化，以藍綠色和棕黃色為主色調，明度、純度較低，整體呈現出淡雅清幽、婉約柔美的藝術風格，能夠給人帶來賞心悅目的感受。在每種顏色擁有不同象征意義的情況下，需要運用不同色彩傳遞不同情感體驗，而為了更好地表達情感則需要使整幅畫作處于統一色調中，必要時忽略原本色彩，利用主觀色彩達成統一、和諧效果。因此在色相環中，應注意到同色系顏色間存在微妙差別，可以選擇同類色、鄰近色相互搭配，如淡綠與草綠等，確保畫面擁有豐富色彩構成的同時，各種顏色間可以相互調和，呈現出“和而不同”的效果[5]。此外，畫面中突兀地出現不相融的孤立色，往往將給人帶來生硬的感受，在創作中國人物畫時可以采取上下呼應的方式統一色調，給人以遙相呼應的感受。具體來講，就是在孤立顏色周圍畫面暈染，形成間色或復色。例如，近代畫家何榮敏創作的《暖春》，使用藤黃和赭石調和得到近餅干色，使用在孩童的衣物、小狗繩子等局部著色上，與畫面土紅色的主調可以較好融合，營造出溫馨、甜美的感受，作品帶有一種和諧美。豐富色彩搭配能夠更好地突出畫作的個性，增強畫作的基本表現力，但應當與傳統繪畫語言結合才能更好地體現中國畫的特征，因此應注重色調統一。

3.4 中西結合技法

作為現代畫家，創作中國人物題材畫作應體現個人風格的同時，展現時代風格，確保畫作能夠被更多人所欣賞。在多元文化發展背景下，應采用中西結合技法，根據自身對中西畫作色彩語言的理解開展創作活動，使畫作保持獨特魅力。與中國畫相比，西方畫作更注重光影細節的表達，將這一技法融入到中國人物畫創作中，應巧妙運用光、影，確認與人物的形、色結合，實現色彩高度凝練，促進人物和背景融合的同時，使畫作帶有空靈感。為此，可以加強同色系顏色的運用，采取漸變、渲染等方式展現主觀審美下的人物背景形象，使聲、色、形相互影響，刻畫出人物所處空間和帶有的體積、質量等屬性。在畫作創作實踐中，可以采用分染色、罩色等各種技巧，而并非一次性上色，結合光影變換需求進行色彩渲染，綜合運用提色、著色等手法，可以使人物栩栩如生，給人以精益求精的感受。將中西繪畫技法結合實踐中，畫家在大膽創新的同時，應遵循整體性原則，避免為追求西方審美而導致畫作喪失了中國畫特點，因此在借鑒西方繪畫技藝和創作風格的同時，應體現人物畫審美與西方審美的差異，將各種元素結合營造和諧、統一的氛圍，呈現出別樣的藝術風格，突顯作者個人審美和情感。

4 結語

中國畫人物題材創作中，將色彩當做是表達藝術家情感的重要語言，用于突出體現人物性格、特點，在色彩應用時著重形神結合，呈現出追求雅致和色彩融合等特征。在中國人物畫創作實踐中，應熟練運用墨色融合、色彩對比等各種技法，在借鑒傳統畫色彩技巧的同時，結合社會審美觀變化進行創新，從而充分發揮色彩在人物畫中的藝術功能，將中國畫推向更高層次，在世界藝壇上大放光彩。

5 參考文獻

[1]焦曉杰.中國畫的藝術特征與繪畫技巧研究[J].美與時代（中）， 2024（01）：27-29.

[2]來一楠.色彩在國畫人物題材創作中的巧妙運用探究[J].色彩， 2023（07）：107-109.

[3]吳舒蕾.色彩在中國畫人物創作中的運用技巧[J].美術教育研究，2023（12）：30-32.

[4]楊冬梅.傳統中國畫人物創作中色彩運用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（05）：31-33.

[5]高瑞霞.中國畫人物題材創作中色彩的應用研究[J].中國民族博覽，2022（11）：171-173.