佳吉列夫芭蕾舞團對20世紀芭蕾發展的貢獻研究

摘要：目的：20世紀初，芭蕾藝術在俄羅斯迎來了黃金發展期，但人們逐漸對高度程式化的芭蕾產生審美疲勞。在這一時期，佳吉列夫芭蕾舞團聚集了舞蹈、美術、音樂等行業的先鋒藝術家，他們上下求索，對俄羅斯芭蕾作出新的詮釋，并且通過世界性巡演讓人們感受到俄羅斯芭蕾的魅力。文章研究佳吉列夫芭蕾舞團對20世紀芭蕾發展的貢獻，以促進芭蕾藝術的不斷進步。方法：文章通過文獻研究法回溯20世紀初世界芭蕾發展情況，以及佳吉列夫芭蕾舞團創立的歷史背景；分析音樂家、舞蹈家及畫家鼎力合作模式在舞劇先鋒創作上的作用，以及該團藝術家對俄羅斯文化的自覺展現，探究該團藝術創作的特點；通過其對俄羅斯芭蕾的傳播和對其他學派的影響，分析該團的貢獻，思考如何探索今日芭蕾的革新之路，讓芭蕾成為多元世界文化的載體，促進世界文明交流互鑒。結果：分析可知，該團藝術家對現代芭蕾的勇敢探索激發了世界觀眾對芭蕾的興趣，為法國、丹麥、意大利等地的芭蕾注入了活力。該團解散后，藝術家們前往歐美等國，將芭蕾的種子播撒至世界各地，為美國、英國學派的建立與發展作出巨大貢獻。結論：佳吉列夫芭蕾舞團求新求變卻又不脫離傳統的創作、對全方位資源的運用和協調都給現今芭蕾創作帶來了啟示，應反思如何進行芭蕾的革新，讓芭蕾這一流傳了幾百年的藝術，在新時代煥發新光芒。

關鍵詞：俄羅斯芭蕾；芭蕾舞史；佳吉列夫芭蕾舞團

中圖分類號：J732.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-03

19世紀末20世紀初是俄羅斯精神文化的復興時期，被歷史學家稱為俄羅斯的“白銀時代”。在這一時期，世界迎來巨大變革，30多個國家、15億人口被卷入戰爭。十月革命推翻了臨時政府，建立了蘇維埃政權，意識形態的變化深刻影響著俄羅斯人的生產生活及創作。19世紀末20世紀初，芭蕾正面臨從古典到現代的轉變，俄羅斯芭蕾在現代藝術潮流中實現了現代化轉型。在俄羅斯芭蕾轉型實踐中有一支十分活躍的舞團，那就是佳吉列夫芭蕾舞團。

佳吉列夫芭蕾舞團發揮了將俄羅斯文化傳播到世界各地的作用，其創始人是謝爾蓋·帕夫洛維奇·佳吉列夫。在舞團成立之前，佳吉列夫于1909年組織的“俄羅斯芭蕾舞演出季”已獲得巨大反響，1911年舞團成立后①，以福金、尼金斯基、尼金斯卡等人為主體的創作，在各地掀起風潮。舞團與俄羅斯編導、舞者、作曲家、畫家緊密合作，把舞蹈同俄羅斯的音樂、繪畫、戲劇藝術理念結合起來，打破傳統古典芭蕾審美，將“俄羅斯芭蕾打造成為一個先鋒藝術中心”，并以此為媒介，讓全世界感受到俄羅斯芭蕾的魅力。同時，這也為芭蕾注入了新的活力，給文藝創作帶來了積極影響，甚至影響了某些國家的舞蹈發展方向。

因芭蕾舞研究中俄羅斯學派的習慣叫法，在本文中，無論是沙皇統治期間還是蘇維埃政權領導期間，這片土地都統稱為“俄羅斯”。

1 曾經的繁榮與新的活力：佳吉列夫芭蕾舞團成立的契機

1.1 曾經的繁榮

17世紀末到18世紀，在彼得一世改革的契機下，西歐的文學藝術涌入俄羅斯，芭蕾也獲得進入俄羅斯的機會，許多意大利、法國的舞蹈藝術家來到俄羅斯，建立了芭蕾舞學校和劇團。19世紀下半葉，芭蕾在浪漫主義芭蕾的興盛之地——法國逐漸衰落，卻在俄羅斯達到了發展的巔峰，以彼季帕、伊凡諾夫為代表的編導，創作了《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等經典芭蕾舞劇，奠定了俄羅斯芭蕾的美學基礎，形成了俄羅斯芭蕾學派的美學規范。

20世紀，芭蕾在俄羅斯的國民普及度已經非常高，人們對已發展得十分成熟的芭蕾舞提出了更高的要求。表演程式化，過度追求舞蹈技巧以及奢華的演出形式的古典芭蕾已不能滿足俄羅斯藝術家的表達需要和觀眾的審美需求，創作出內容新穎、充滿生機和具有現代性意義的作品，探索芭蕾新的表達方式及發展道路成為俄羅斯藝術家的課題。

俄羅斯古典芭蕾的繁榮為舞團積累了大量優秀的芭蕾舞演員、編導人才，而芭蕾的衰落也促使藝術家們走上了改革創新之路，佳吉列夫芭蕾舞團在這樣的背景下開始芭蕾創作演出，探索發展具有現代性的芭蕾。

1.2 新的活力

20世紀初，現代舞萌芽，“現代舞之母”伊莎多拉·鄧肯將古典希臘藝術和美學注入舞蹈，開創了一種新的現代表達風格和舞蹈形式。雖然鄧肯否定芭蕾，但她的創作卻給芭蕾注入了新的活力，影響著俄羅斯佳吉列夫舞團的芭蕾創作。

1904年伊莎多拉·鄧肯首次來到俄羅斯，引發了整個藝術界、文化界的興趣。畫家同時也是佳吉列夫芭蕾舞團美術設計師的亞歷山大·貝努瓦高度評價鄧肯的演出，認為她所倡導的改革可以“讓芭蕾舞重新煥發活力，讓它擺脫雜技和一些不太體面的東西的污點，讓它變得更加現代和不可替代，從整體上拯救這一高貴甚至神圣的藝術”［1］。

佳吉列夫芭蕾舞團編舞家、“現代芭蕾之父”米哈伊爾·福金也是鄧肯的追隨者，這位現代芭蕾編導毫不避諱對鄧肯舞蹈的欽慕。鄧肯對福金而言，似乎是一種自由的符號，她使舞蹈從程式化的雙人舞、三人舞、四人舞以及硬性的學院派造型束縛中掙脫，給了芭蕾更多的可能。與福金有著親密合作關系的伙伴曾經寫道，鄧肯的表演“啟發了福金，塑造了他的創作生涯”［2］。1904年鄧肯的俄羅斯之行，啟發了俄羅斯芭蕾舞的革新，影響了俄羅斯芭蕾創作的現代性轉化。

2 佳吉列夫芭蕾舞團的創作：先鋒的探索與文化的展現

2.1 先鋒的探索

佳吉列夫芭蕾舞團凝聚了一批非常優秀的青年藝術家，有福金、尼金斯基、尼金斯卡、巴蘭欽等芭蕾編導，還有斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、德彪西等優秀的作曲家，以及貝努瓦、畢加索等優秀的畫家，這些優秀的藝術家開啟了俄羅斯芭蕾與音樂、美術、文學鼎力合作的形式，為舞團美學打下基礎，也促使俄羅斯藝術進入繁榮發展的階段并被世界看到。

佳吉列夫舞團與音樂家、美術家的合作，為舞團芭蕾創作帶來了驚艷的視覺、聽覺感受。斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》有著獨特的旋律，音樂像是能講故事，有街頭的喧囂聲，還有千變萬化的節奏及音色，“靜止的塊狀和聲襯托著重復的旋律和節奏，兩個調性疊置形成‘彼得魯什卡和弦”［3］。除了音樂，佳吉列夫芭蕾舞團美術設計大膽而華麗，畢加索為劇團開啟了一種全新的美術設計風格，充滿張力的舞臺設計能將觀眾帶入現實與非現實的矛盾境界。在俄羅斯芭蕾舞團的創作中，音樂、美術與舞蹈最大限度地契合，為俄羅斯芭蕾的革新帶來質的飛躍。

芭蕾音樂與美術的革新統一在舞蹈的革新之下，福金對現代芭蕾的改革思想在佳吉列夫芭蕾舞團的舞臺上得到充分的體現。在《仙女們》中，其回溯了浪漫主義芭蕾風格，讓芭蕾掙脫了當時程式化的舞蹈形式和硬性的學院派造型束縛，賦予“白裙芭蕾”新的意味。與福金不同，尼金斯基的創作大膽、先鋒，且充滿張力。《牧神的午后》以古希臘陶罐中的人物形象為靈感，細致刻畫身體狀態，充滿原始感及情感沖動。《春之祭》運用內八字、屈膝駝背的姿態展現對春天的崇拜。尼金斯基的創作打破觀眾的審美習慣，給觀眾帶來巨大沖擊。

佳吉列夫芭蕾舞團在形式上求新求變，聯合舞劇創作涉及的各個藝術門類的優秀創作者，并將其創作有機協調，構建現代舞劇的理想創作形式。

2.2 文化的展現

佳吉列夫芭蕾舞團雖然從未在俄羅斯的土地上演出，但將帶有俄羅斯色彩的作品搬上了歐洲舞臺。俄羅斯“白銀時代”融合了鮮明民族氣息的現代藝術，為佳吉列夫芭蕾舞團奠定美學基礎。舞團從俄羅斯文化、藝術中吸取養分，進行創作。以福金的《火鳥》為例，“鳥的手臂的裝飾性動作體現著俄羅斯元素”［4］。音樂上，斯特拉文斯基搜集民間音樂，將俄羅斯民間音樂的曲調、和聲及旋律等元素融入自己的作品中，創作出屬于自己的獨特風格。《火鳥》具有俄羅斯風格及象征意義，火鳥是旺盛生命力的象征，又是“自由和美德的化身，代表涅槃重生的俄羅斯鄉村”［5］。

佳吉列夫芭蕾舞團的藝術家十分重視本民族的文化、藝術，不斷從民族文化、藝術中汲取力量，將大量的俄羅斯民間舞與芭蕾舞相結合，堅持各元素為塑造人物形象服務。因此，這些藝術家的作品有著明顯的俄羅斯印記，同時具有創新性與時代性。

3 佳吉列夫芭蕾舞團的影響

3.1 推動了俄羅斯芭蕾的傳播

一戰前，佳吉列夫通過巡演將俄羅斯藝術帶到西歐。戰爭時代，佳吉列夫芭蕾舞團結合商業的實驗性演出在英美和西班牙等地大獲成功，讓世界認識俄羅斯芭蕾，看到芭蕾煥發出的新活力。

法國作家博納爾曾在1910年撰寫文章，提及“大快人心的是我們重新從俄羅斯舞蹈中找到身體極其驚人的變化和富有創造力的千姿百態”［6］。佳吉列夫芭蕾舞團在巴黎的演出最先獲得成功，隨后，舞團在其他城市展現富有俄羅斯特色的作品，令世界各地的觀眾耳目一新。有意識的創作讓舞團演出成為俄羅斯表演理念傳播的主要渠道之一。

3.2 為其他學派的芭蕾注入活力

佳吉列夫芭蕾舞團的創作與巡演不僅讓世界認識了俄羅斯芭蕾，還為其他學派的芭蕾注入活力。

20世紀20年代，經歷浪漫主義芭蕾創作的高峰期后，法國芭蕾發展緩慢甚至停滯。佳吉列夫芭蕾舞團在巴黎受到廣泛贊揚的演出，讓巴黎的觀眾重新燃起對芭蕾的希望。1925年，《仙女們》《彼得魯什卡》《韃靼人之舞》在丹麥演出，并受到高度評價。丹麥觀眾將福金與逝去的丹麥學派創始人聯系起來，“俄羅斯編導讓我們的舞者像運用他們的腳下動作一樣去運用手臂表達自己，一位萬象更新的布農維爾誕生了”［7］。佳吉列夫舞團用其不同于以往的舞蹈理念及美學思想，為法國和丹麥學派芭蕾注入活力，此后法國、丹麥學派芭蕾成功復活，重新在世界上占領重要位置。

舞團解散后，巴蘭欽在紐約成立了紐約城市芭蕾舞團，走上新古典主義的道路，形成獨樹一幟的“音樂芭蕾”風格，創作《小夜曲》《四種氣質》等作品，成為美國芭蕾學派代表人物之一；德·魯索娃定居英國，籌建了皇家芭蕾舞團，編導英國第一部本土芭蕾舞劇《約伯記》，對英國學派的發展作出巨大貢獻；切凱蒂輾轉英國最終返回意大利，為意大利學派教學作出巨大貢獻，以至于意大利學派常被稱作“切凱蒂學派”。

佳吉列夫芭蕾舞團讓芭蕾重回世界觀眾的視野，讓法國、丹麥、意大利等具有芭蕾傳統的國家看到芭蕾新的生機，為芭蕾藝術注入活力。另外，佳吉列夫芭蕾舞團解散后，該團藝術家分別去往美、英、德等國，建立世界頂尖的芭蕾學校和芭蕾院團，在這些國家種下芭蕾的種子，將俄羅斯芭蕾的教學傳統與藝術風格傳播開來，為這些國家芭蕾學派的建立與發展作出不可磨滅的貢獻。

4 結語

19世紀末20世紀初，舞蹈藝術發生了劇烈的變化。佳吉列夫芭蕾舞團在世界藝術家尋求創新的狀態下凸顯自身特色，對俄羅斯芭蕾進行新的解讀，并且通過巡演將俄羅斯芭蕾帶到世界各地。

舞團的創作和芭蕾的現代性創作受到古典芭蕾和現代藝術發展的影響，最終促進芭蕾的發展，使芭蕾藝術重新煥發生機，對世界芭蕾發展作出巨大貢獻。舞團藝術家們通力合作的先鋒實驗精神、對藝術創作各要素的統籌協調方法，以及通過藝術創作及藝術巡演的方式傳播和展示本國文化的行為，都給現今芭蕾創作帶來啟示。應站在中國的創作、演出和教學層面思考，如何探索芭蕾的革新之路，讓芭蕾在新時代煥發新光芒，成為多元世界文化的載體，促進世界文明交流互鑒。

參考文獻：

［1］ 愛德華·羅斯·迪克森.舞蹈的血液：第一次世界大戰時期的現代舞和歐洲文化［M］.劍橋：劍橋大學出版社，2017：151-152.

［2］ 伊莎蓓思·索瑞茲.伊莎多拉·鄧肯對俄羅斯舞蹈的影響［J］.舞蹈年鑒，1995（2）：281-291.

［3］ 白海燕，孟燕.中西音樂史簡編［M］.成都：西南財經大學出版社，2017：170.

［4］ 米歇爾·福金：一位芭蕾大師的回憶錄［M］.倫敦：利特爾布朗出版社，1961：167-168.

［5］ 奧蘭多·費吉斯.娜塔莎之舞：俄羅斯文化史［M］.郭丹杰，曾小楚，譯.成都：四川人民出版社，2015：328.

［6］ 謝爾蓋·利發爾.佳吉列夫傳［M］.北京：東方出版社，2001：208.

［7］ 喬治·威廉，米歇爾·福金攜三作品亮相丹麥［N］.社會民主黨報，1925-10-15（3）.

作者簡介：程新然 （1995—），女，四級演員，研究方向：芭蕾。