“以形解意”：南北朝畫像磚中的高士圖案內涵解讀

崔華一 劉娜

摘要：目的：南北朝是中國歷史上戰亂最頻繁、政治最不穩定的朝代之一，這一時期政治動蕩、社會離亂、戰火頻仍、疫疾流行、死亡枕藉，但仍誕生了極其動人的藝術篇章。這一時期清談玄學盛行，士大夫階層十分活躍，不僅取得了突出的學術成就，其音樂、繪畫和書法藝術等也對后世產生了巨大影響。畫像磚是這一歷史時期特殊的藝術載體，鐫刻在磚石上的線條與浮雕記錄著當時的生產生活、宗教信仰、靈魂寄托。高士圖案是這一時期特殊的文化產物。文章旨在分析南北朝畫像磚中高士圖案蘊含的藝術內涵及其歷史文化意義，以窺探南北朝的時代畫像。方法：文章以《竹林七賢與榮啟期畫像磚》為例，對作品中出現的高士圖案進行分析，運用中國傳統古典美學中“形”與“意”辯證關系的理論，探討圖案所表達的思想、情感及文化意蘊。結果：通過深入分析高士圖案，揭示南北朝時期清談玄學盛行、士大夫思想活躍的歷史背景下，高士圖案作為特殊文化產物的重要地位。同時，也展示了畫像磚作為藝術載體，在記錄時代風貌和人文精神方面的獨特價值。結論：南北朝時期的高士圖案蘊含豐富的文化內涵和時代精神，反映了當時社會政治動蕩、思想活躍的特點。深入解讀這些圖案不僅有助于理解古代文化的發展演變，也為當代人重新審視歷史提供了重要參考。

關鍵詞：? “以形解意”；高士圖案；南北朝；畫像磚；竹林七賢

中圖分類號：K879.4；J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-03

1 “形”與“意”

“形”與“意”是一對具有辯證關系的概念，它們共同構成了藝術作品的表里，二者在同一件作品中相互交織、相互滲透。作為中國傳統古典美學中的重要理論，“形”與“意”的關系被人們反復探討。有人主張“意”的感悟，追求“得意忘形”“象役于心”；有人注重“形”的描繪，追求“心役于象”；還有人注重“以形達意”……這些理論主張互相啟發、滲透。而關于“形”與“意”的討論也適用于對南北朝畫像磚中圖案紋樣的研究和理解。

《說文解字》對“形”的解釋是“形，象也。各本作象形也”。“形”即作品的形態，也就是其視覺形象所呈現出來的形式與狀態，涉及作品的外形結構、圖案、色彩及工藝技法等。“形”是美的依托，是“意”的外延，外在的形式可以幫助人們領會作品的神韻內涵。“意，志也，從心，察言而知意也。”“意”指作品的形式與狀態所傳遞的信息，是借助作品形式表達出來的文化情感或意蘊內涵。從工藝美術的發展歷程來看，工藝美術作品一直發揮著視覺符號傳播媒介的作用，通過對其“形”的塑造與加工來實現“意”的傳遞與表達。傳播者通過對“形”的感知與理解，依托圖案來解釋“形”背后蘊藏的“意”，在借此進行信息傳遞與交流的同時，理解圖案所要傳達的意義旨歸。

畫像磚是用拍印和模印方法制成的圖像磚，是一種建筑用材和墓葬裝飾。畫像磚的圖案與紋樣作為“形”的表達，通過結構、線條、技法營造出意味與情感，反映當時社會的生產水平、思想文化及喪葬制度，還通過豐富的形式，讓“意”的內涵更加豐滿。反之，畫像磚中“意”的表達與映射也能指導其“形”的發展與走向（見圖1）。

2 “形”之琳瑯

外在的視覺符號影響著人們對藝術作品的第一體驗，也影響著人們對作品的初次理解。高士圖案是一種典型的裝飾紋樣，通常以品行高潔的人物為代表，以文人雅士的情趣及生活為題材，展示了中國封建社會的道德規范。高士圖案自南北朝劉宋、蕭齊開始盛行，其中以“竹林七賢與榮啟期”主題最具代表性。《晉書·嵇康傳》記載：“嵇康居山陽，所與神交者惟陳留阮籍、河內山濤，豫其流者河內向秀、沛國劉伶、籍兄子咸、瑯邪王戎，遂為竹林之游，世所謂‘竹林七賢也。”考古發現，這一題材的畫像磚在南京西善橋墓、江蘇丹陽胡橋仙灣墓、江蘇丹陽建山金家村墓等均有出土，這些地區出土的畫像磚雖細節不同，但人物排布、姿勢與裝飾紋樣都十分相似，可見這種高士圖案的特征和程式已形成一定的規制，體現了當時這一題材的流行。至蕭齊末期，佛學逐漸興盛，玄學式微，“竹林七賢與榮啟期”主題的磚印壁畫逐漸消失。“竹林七賢”這一主題在后世的傳播與發展中成為更具普遍意義的存在，演變成一個影響深遠的、具有代表性的文化符號［1］。榮啟期是春秋時期一位安貧樂道、樂天知命的高人逸士，由于墓葬畫像磚的對稱構圖要求，榮啟期與竹林七賢共同構成了畫像磚的主體。這也反映了魏晉南北朝時期“仰慕同趣”的社會風尚。

以西善橋出土的《竹林七賢與榮啟期畫像磚》為例，畫像磚采用多磚拼鑲，畫面呈對稱式構圖，散點透視視角，以淺浮雕技法描繪。畫面中描繪了八位高人隱士，他們在僻靜清幽的環境中列坐、操琴、飲酒，面部神態悠然。人物以銀杏、槐樹、柳樹等作為間隔，有耳杯、案幾、如意、樂器點綴其間。畫風寫實，匠人分別選取人物比較經典的動作神態，體現了人物的性格特點（見圖2）：嵇康居于首位，手撥琴弦，目似觀物；阮籍箕踞嘯歌，酣暢淋漓；山濤居槐樹右側，持杯飲酒；最后是王戎，手持如意，并配以錢箱，姿態悠閑懶散，自得其樂。另一側磚畫則以向秀開始，人物倚樹閉目，似在休憩，又似垂頭靜思玄理；劉伶手握酒杯，似在回味酒中滋味；阮咸懷中抱阮，沉浸其中；榮啟期鼓琴而歌……至于圖中為什么沒有出現竹子，有學者認為，“竹林”可能是焦作的一個地名，并非真正的竹林。

畫像磚中的高士神態塑造可以用“秀骨清相”來形容。匠人用細膩又富于變化的線條勾勒出人物與植物的整體輪廓，在此基礎上又細致地描繪了人物面部的神情細節，隨性生動。人物肢體、衣褶飄帶造型嚴謹準確，線條圓潤靈動。七賢肆意酣暢、放誕不羈、神情自然、比例勻稱，其衣著隨性，衣袂飄舉，線條流暢，線條的粗細轉折勾勒出人物關節。畫像磚將“高士”的內在氣質和人格美用外部形體表現出來，體現了魏晉南北朝時期繪畫藝術的顯著特點。

3 “意”之悠遠

3.1 士的求索：從先賢到高士

南北朝時期畫像磚多以高士為主題，不同于兩漢時期傳統的孔老先賢，此主題盛行于南北朝，后世沿襲，多展現名士的生活情趣與高尚情操，彰顯使用者的高尚情操與高雅情趣。隨著占據統治地位的兩漢經學崩潰，新興的門閥士族登上了歷史的舞臺。哲學解放，思想活躍，南北朝在思辨哲學的形式與深度上取得了空前的成就。在復雜的政治局勢下，士人們憤懣沉郁，對外界環境的無可奈何使他們轉而向內探尋自己的心靈，在對生命的追問和對世俗的逃避下，走向玄學［2］。

林語堂先生在《世相物語》中評價道：“魏晉清談之風，讀書人談不得國事，只好走入樂天主義，以放肆狂悖相效率。有的佯狂，有的飲酒，如阮籍飲酒二斗，吐血三升，天下稱賢。所謂賢，就是聰明，因為能在不許談國事之時談私事，縱欲以求人生之快。”于是，才情杰出、人格高潔的竹林七賢成為新的理想榜樣。高士通過其言行、品德、姿態、精神所表現出的“行為藝術”，顯露出魏晉南北朝時期所流行的具有時代性質的人物品藻、魏晉風度的文化內涵，人們對這種超凡脫俗的人格的推崇超越了世俗意義上的孔老先賢。這種社會風氣影響了當時匠人對墓葬中的人物繪畫題材的選擇和繪制。

這一時期的士人以自然秀美為高、雕琢華麗為下。其追求的不再是世俗的、一般的、外在的容貌，而是能夠表達本質的、超脫的、內在的風姿。他們放棄了對主觀倫理的定義，以客觀自然的眼光來直觀地表達自己。對人物評價的重點從道德操守和倫理氣節轉移到了個人氣質、才情、格調上，個人內在的精神境界成為主要的標準［3］。高士圖案“秀骨清像”的藝術表達，也正是由于感受到了時代思想變革的激烈氛圍，與時代思想進行了深度融合。

3.2 生的向往：從偶像到仙人

圖像的意義生成離不開其所在的藝術場域、存在的空間和環境及傳播的對象。畫像磚作為在墓室中存在的具有特殊用途的藝術作品，與其他一般意義上的圖像有著本質上的區別，從場域上講，它存在于一個獨立的封閉空間內的使用場域；從“意義”上來說，它體現的是天上與人間、生者與死者、已知與未知世界之間的溝通連接與祈福祝愿。畫像磚圖像需要符合喪葬禮儀或祭祀文化的要求，展現當時社會對喪葬儀式觀念的理解和所處時代的基本特征。于是，生與死成為畫像磚的主題。在社會尤其動蕩的南北朝，人們常常被對死亡的恐懼籠罩，這種焦慮直觀體現在墓室畫像磚上：高士圖案畫像磚往往分布于墓室兩側，與瑞獸、羽人等吉祥圖案并置。說明在這一時期，高士在一定程度上被賦予了等同于仙人的功能，意在引導墓主人超脫升天，兼具護佑祈福的功能，七賢更代表法術高深的仙人，是通往仙家的媒介與橋梁。作為高士形象的背景，畫中的樹木與高士形象的內涵高度一致，它們在畫面中也成為高士圖案內涵的映射與補充，寓意著追求道教修仙之道，二者相輔相成，引領亡者飛升至另一個世界［4］。而畫中人物下方的蓮花形坐具不僅暗喻了主人高尚的道德品格，也蘊含佛教“坐蓮升仙”的隱喻，這種多重信仰的糅合常常體現在南北朝畫像磚中。

3.3 美的自覺：從繪畫到磚石

魏晉南北朝時期是中國美學思想處于重大轉折的關鍵時期，在中國藝術發展史上地位突出，成績顯赫。這一時期誕生了藝術史上重要的畫家、藝術家和系統的繪畫理論著述，如顧愷之的《畫評》、謝赫的《古畫品錄》等。士人們將哲學理論帶入美術，將繪畫作為人思辨的外化，建構了獨具一格的理論體系。與漢代不同，魏晉南北朝時期，繪畫力求“氣韻生動”，一改前朝質樸古拙、飽滿繁復的藝術風格及固定的范式，朝著清秀雅致、細膩精巧的方向發展，注重傳神寫照，表現人物性格，如顧愷之的畫緊勁聯綿、以形寫神，張僧繇的畫點拽斫拂、筆不周而意周……同時，佛教的傳入也對這一時期繪畫的形神觀產生了一定的影響。

這一轉變由繪畫輻射到了畫像磚的制作上：線條的粗細、頓挫、穿插，構圖的空間、遠近、大小，都已經初步呈現出南北朝時期繪畫的風格和基本樣式。另外，畫像磚中的圖案由注重表現故事情節和人物的整體動作轉向個性化與細節化的主觀抒情，并開始注重對人物神采與性格的表達。畫像磚對人物五官樣貌的刻畫十分精細，在人物旁邊放置裝飾道具來襯托和隱喻人物的特性及志趣，如阮咸的阮、阮籍的酒杯、王戎的如意……這些裝飾道具并不是隨意安排添置的，其經過精心排布設計，體現了人物與景物配置的高度協調。畫中線條秀骨清朗、勾勒繚繞，而遵循對稱、散點透視的構圖形式，則展現出古代傳統繪畫的形式美感，結構和諧，生動統一，體現了傳神寫照、以形寫神的藝術美感。

4 結語

圖案紋樣是一個時代政治經濟文化的縮影，它體現了群體的共同意識和觀念，將煊赫宏大的時代濃縮進一方方磚石塊壘中。墓葬中的磚畫線條流暢、比例勻稱、情態生動，為研究魏晉南北朝時期的繪畫藝術提供了最直觀的材料，再現了中國歷史的一角。《竹林七賢與榮啟期畫像磚》描繪的高士圖案不僅使人們得以窺視魏晉南北朝時期的繪畫藝術，更映射了南北朝士人的掙扎、民間的信仰。魏晉南北朝時期是中國歷史上極為特殊的時代，孕育出了獨特的思想藝術。而高士紋樣也隨著歷史的發展不斷衍變，對新的美學意識和藝術作品持續產生影響。

參考文獻：

［1］ 葛璐娜.“竹林七賢和榮啟期圖”：墓葬磚印拼鑲壁畫研究［D］.杭州：中國美術學院，2015.

［2］ 李澤厚.美的歷程［M］.北京：三聯書店，2009：96-111.

［3］ 戴春森.由“秀骨清像”看魏晉品藻人物的理念［J］.社科縱橫，2004（3）：110-111.

［4］ 馬文真.南北朝墓葬“樹”圖像研究補遺：以高士圖為中心［J］.齊魯藝苑，2021（4）：56-63.

作者簡介：崔華一 （1999—），女，研究方向：產品設計；劉娜 （1978—），女，副教授，研究方向：文創產品設計。