以文化傳播為目的的藝術策展設計

劉何捷

策展即策劃展覽之意，最早應用于博物館、藝術館、美術館等藝術領域中，主要是通過藝術展品的選擇、空間的布局、情景的架構或者運用各種符號賦予和創設意義，實現與參觀者之間的藝術對話交流。但這種藝術對話交流必須發生在特定的情境下，才具有強烈的儀式感，從而有效引發與參觀者之間的情感共鳴，達到文化傳播、價值引領、思想啟迪的重要作用。因此，通過研究以文化傳播為目的的藝術策展設計，旨在有效豐富和拓展藝術策展設計的新形式和新路徑，更好地推動思想文化的有效傳播。

以文化傳播為目的的藝術策展設計原則

時間和空間是人類社會存在和發展的基本維度，藝術策展的設計也是在此基礎上進行的設計。就空間維度而言，藝術策展的設計依賴于真實的場地，并在所構建的空間場域內形成一定的精神文化氛圍，使得參觀者在特定空間內能夠與世俗社會相隔離，真實感受到某種精神文化氛圍，引發其情感共鳴，從而達到文化傳播潤物細無聲的效果。而就時間維度而言，在藝術策展中，所有的文物、藝術品等都是由于時間流轉凝結而成的歷史印記，某種程度上，這樣的文物、藝術品已經成為某種精神、觀念、文化的獨特標識，屬于一種無聲的表達和呈現方式。因此，策展人在以文化傳播為目的進行藝術策展的設計時，應該緊緊抓住時間和空間兩個維度以及其所具有的互動傳播優勢，并根據特定的要求確定文化傳播的主題，同時運用各種表現手法創設與主題相關的情景，進而通過將具有特定意義的實物、藝術品置身于時間脈絡之中，以故事化敘事的方式實現與參觀者的交流互動，從而確保藝術策展所營造的精神文化氛圍能夠有效感染參觀者，引發參觀者的強烈共鳴。

以文化傳播為目的的藝術策展設計路徑

以敘事建構意義

敘事，顧名思義就是敘述或者言說，是人類在日常生活中最常用的一種交流方式之一。敘事的展開依賴于符號，而符號是人類在社會實踐中的智慧結晶，如文物、繪畫藝術品、雕塑作品、建筑實物模型等，都是人類精神文明和文化語言的特殊符號。而藝術策展就是文化符號的重要聚集地，不論是策展場館本身的設計，還是文物、藝術品、歷史文化圖片等的排列，都是在符號意義上展開的，只有這樣才能夠在特定的空間場域內形成濃厚的精神文化氛圍，以達到文化傳播的目的。因此，在中華文化的傳播過程中，策展人應當熟悉中國的歷史文化，且應當明確策展主題，所有文化符號的選取和運用都要與策展的主題高度契合，確保其中的意義和價值能夠得到精確有效的傳達。例如，在以紅色文化傳播為目的的策展設計中，“講好紅色故事”是策展的首要任務，這就要求故事脈絡清晰，具有激動人心的力量和魅力，這樣才能讓參觀者領略紅色歷史的魅力，感悟革命精神的偉大與崇高，以實現文化傳播的重要目標。

以對話增強認同

文化傳播的目的旨在謀求更廣泛的政治、文化、社會和國家認同。而價值認同的形成則是一個動態過程，其中包含意義與價值的傳播、對話交流、互動、協商與說服等多個環節。而對話交流環節則是整個文化傳播過程中的“靈魂”，通過對話交流，能夠引發參觀者的思考，增進彼此之間的關系，強化文化傳播的最終效果。因此，要想達到有效進行文化傳播的重要目的，就必須重視與參觀者的對話交流這個重要環節。而在藝術策展中，發起這場對話交流的主體是策展人，這就需要策展人在特定的場域空間內擁有一定的話語權，通過多種形式與參觀者進行交流互動，以引發其思考。例如，在具體的策展設計中，可以將不同的藝術品進行組合，以時間或者主題的形式精確劃分藝術策展的場域，使小主題與大主題環環相扣，通過場景烘托、主題思考的方式，為參觀者留下參與和對話的空間。

以儀式引發共鳴

儀式感產生于人類對集體情感、意識和意義的心理需求中，特定的儀式具有明確的象征意義，其在儀式舉行過程中所涉及的時間、地點、人物、場景等具有明確的象征意義，這就使得參觀者能夠在儀式中強化自身的情感領悟，進而達到增強思想文化價值認同的重要目標。在儀式感視域下，藝術策展的場館設計、展品陳列布局都充滿象征意義，這就促使策展人想要最大程度地增強參觀者對藝術策展思想文化主題的認同感。因此，應當充分利用儀式感以及策展的象征意義，對策展內的藝術品進行選擇和擺放。此外，還需要考慮藝術策展場地的空間環境、燈光環境、場館人員行動軌跡等，并充分挖掘場館內的文化資源，賦予其“符號化”的意義，進而營造場館內濃厚的文化氛圍，使其充滿儀式感。只有這樣才能喚起參觀者的歷史文化記憶，引發其情感共鳴，以此凝聚文化共識，增強價值認同。

以技術傳達情感

信息技術的快速發展為藝術策展設計注入了新的活力。具體而言，利用信息技術進行文化傳播，能夠促使文化資源在呈現方式上更加多樣化，引發參觀者的情感共鳴，尤其是在以歷史文化傳播為主題的藝術策展設計中，可以借助虛擬現實技術，打造沉浸式的文化傳播場景，最大程度地讓參觀者對歷史文化記憶感同身受。因此，在以文化傳播為目的的藝術策展設計中，策展人要充分運用現代信息技術，積極利用網絡平臺，帶領藝術團隊合理設計與規劃網絡虛擬空間，以實現藝術策展文化傳播的線上線下全覆蓋，擴大藝術策展的傳播范圍，增強文化傳播效果，實現文化價值傳播的最大化。

案例分析

在中國戲曲文化的傳播過程中，戲曲的空間轉變是戲曲文化發展的一個縮影。從早期露天的原始歌舞到漢唐時期專門進行表演的露臺，從宋元時期的勾欄瓦舍到明末清代的茶樓戲院，從宗廟祭祀的場所到具有私人性質的園林、會館等，不同時期的中國戲曲結合可表演的舞臺建筑，形成了璀璨的戲曲文化。戲曲的種類和表演風格極大地影響了戲曲文化傳播的特點，而古戲臺或者其他特定的傳播場域也無疑對戲曲的表演形式、表演內容以及精神傳達都產生了重要的影響。

隨著生產、生活方式的變化以及外來文化的沖擊，傳統的以戲曲舞臺為空間場域傳播戲曲文化的方式已經難以滿足大眾的文化需求。而在新媒體時代，以藝術策展傳播戲曲文化的方式成為戲曲藝術實現創新發展的一個重要環節。

視覺設計

從文化傳播的角度來看，要想增強參觀者對于藝術策展文化主題的價值觀認同感，就應當從視覺、聽覺、觸覺等方面強化參觀者對文化的認知和理解，使得參觀者能夠在潛移默化中調動自身的知識、情感、經歷，產生強烈的情感共鳴，最終達到文化傳播的重要目標。而在人的感官系統中，視覺處于第一位。因此，在以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計中，策展人可以從視覺方面入手進行設計。

首先，展廳空間中的材料與工藝。在藝術策展中，不同藝術品的選擇是展覽的重要因素，而藝術品的擺放與空間陳列是文化傳播的重要工具。例如，中國戲曲博物館坐落在江西撫州“東方戲圣”湯顯祖的故鄉，展廳中有大量的贛派建筑，帶給參觀者撲面而來的歷史厚重感，也為展陳空間打造了傳統戲劇文化的歷史場景。此外，展廳并未按照現代建筑的風格進行搭建，而是依照建筑結構中柱子與頂梁的關系進行布局，展柜所用的材質以玻璃和實木為主，部分展墻以瓦片作裝飾，利用錯落的木制屏風將偌大的展廳空間分割開，使得參觀者能夠沉浸于自己的“一方天地”中，感受濃郁的戲劇文化氛圍。

其次，藝術策展中的色彩變化。藝術策展中合理運用色彩進行搭配，能夠有效烘托藝術策展的主題，營造與空間文化環境相符合的藝術氛圍，還能夠帶給人強烈的心理暗示。例如，在以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計中，應該選擇與戲曲藝術特征、文化主題以及色彩情感相一致的“青、赤、黃、白、黑”五種顏色為主色調，以高純度和高明艷度的色彩表達營造濃郁的文化氛圍，滿足參觀者的審美需求。

再次，藝術策展中的燈光。燈光是營造藝術策展氛圍的又一重要工具。在不同的藝術策展主題中，對應不同的冷、暖色燈光，不僅能夠起到照明的作用，還能夠使得藝術品在燈光的作用下與展覽館的主題風格保持一致，從而營造一種與眾不同的文化氛圍。例如，在以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計中，以冷白色為主的光源能夠帶給參觀者一種平靜、敬畏的感覺，而以暖黃色為主的光源更能夠營造歷史文化氛圍。除了冷、暖燈光的選擇外，策展人在設計時還應該充分考慮自然光在空間環境轉化、場景塑造、情感傳達方面的作用。

最后，藝術策展中的裝飾。在以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計中，展覽空間中展板、展具以及墻壁上的平面裝飾等，都是豐富視覺效果的重要元素。因此，策展人在進行設計時，可以融入中國戲曲文化中的經典元素，從而起到氣氛烘托、場景構建的重要作用。例如，在戲曲服裝中的幾何圖形、八卦圖形、飛禽走獸、花鳥紋飾圖案和臉譜圖案等，都是戲曲文化主題策展設計中不可缺少的視覺符號，將其作為藝術策展的裝飾和點綴，對于增強藝術策展的文化傳播效果具有重要的作用。

聽覺設計

近年來，藝術策展中的聽覺設計應用日益受到重視。古人云：“未見其人，先聞其聲。”在以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計中，合理運用聲音元素提升參觀者的文化體驗感十分重要，藝術品的講解聲、音效以及人們的交流聲、腳步聲等，都是策展人應考慮的重要因素。

在藝術策展的設計中，如果以不同的派別或者劇種為依據劃分展覽的空間，則可以在每個空間中適當融入經典的唱腔音樂，不僅能夠有效隔絕其他展覽空間中產生的雜音，還能夠達到烘托主題、渲染氣氛、調動參觀者情緒的重要作用，使參觀者產生身臨其境之感。例如，在中國戲曲博物館第一單元中，參觀者可以戴上耳機觀看戲曲影片，實現沉浸式的藝術體驗。在藝術策展中，除耳機外，還可以通過定向的感應擴音播放器進行播放。可以設置多個感應播放器，便于參觀者共同欣賞同一段戲曲表演或者配樂。也可以設置定向擴音器，使聲音集中向某個方向傳播，減少聲音的分散，避免影響其他參觀者的試聽體驗。

觸覺設計

在人的感官系統中，視覺和聽覺都屬于遠距離的感知系統，而觸覺是需要近距離接觸才能有所感知的，通過手指或者皮膚的觸碰所帶來的感覺會更加真實，對增強參觀者的體驗感，進一步達到文化傳播的目的具有重要作用。以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計為例，可以在展覽館中舉辦臉譜繪畫、戲曲服裝體驗等戲曲文化活動，讓參觀者近距離感受傳統戲曲文化的魅力。

互動設計

在藝術策展設計中，以信息技術為基礎的交互式展項活動的設計是參觀者與展示內容進行平等交流對話的重要媒介。交互式展項活動的設計能夠促使參觀者由被動轉為主動，由單向的敘事轉變為雙向的互動交流，使得參觀者能夠在互動中潛移默化地接受文化熏陶，將藝術策展文化傳播的功能發揮到最大化。

以可觸摸式電子屏為例，在以戲曲文化傳播為目的的藝術策展設計中，參觀者可以根據個人偏好觀看自己感興趣的內容，這對藝術策展活動的舉辦方收集用戶數據、了解用戶喜好同樣具有重要的作用。可觸摸電子屏提供視頻播放、小游戲等功能，不僅可以增強與參觀者的互動，還可以對難以通過藝術策展表達的內容進行補充。以中國戲曲博物館中戲曲文學展區為例，其在入口處設置了可以觸屏的填詞互動小游戲，將戲曲知識內容融入游戲中，增加了整個展區活動的趣味性。

再以AR技術為例，通過AR技術所呈現的藝術文化內容均為3D狀態，其與現實世界相融合，可以使參觀者產生沉浸式的體驗感，引發其更深層次的思考。在戲曲文化藝術策展中運用AR技術，能夠拓寬戲曲表演的觀看視角與表演視野，使得參觀者從多個視角近距離觀察戲劇演員的神態、動作，促使參觀者體會戲曲文化蘊含的歷史文化和思想內涵，激發其對戲曲文化的學習興趣，促進戲曲文化的有效傳播。

綜上所述，本文對以文化傳播為目的的藝術策展設計進行研究，首先明確了以文化傳播為目的的藝術策展的設計原則；其次，從主題敘事、對話互動、儀式感、信息技術應用四個方面探討了藝術策展的設計路徑；最后，與戲曲文化藝術策展設計的案例相結合，旨在豐富和拓展藝術文化策展設計的新方式和新思路，使得文化傳播與藝術策展之間的結合可以更加緊密。

（作者單位：悉尼大學）