論古箏演奏中應該把握的五個“度”

周鈺淇 王小平

摘要：目的：古箏是我國民族樂器中的瑰寶，至今已有2500多年的歷史。古箏演奏技法繁多，只有理解古箏演奏邏輯與模式，才能更好地掌握演奏方法與技巧。在古箏教學中，要注重引導學生認識到扎實古箏基本功的重要性，不斷提高撥弦準確度與手指靈巧度。方法：文章分析古箏演奏中需要把握的5個“度”。文章首先分析演奏準確度的重要性，其直接影響力度和速度、均勻度和靈巧度的實現效果。為表現不同的音樂情緒，要采用不同的力度和速度。力度分為爆發力、耐力、控制力等，實施方法不盡相同。速度是演奏的第二準則，要加快速度，找到正確的彈奏方法至關重要，如演奏手型、演奏動作幅度與方向、觸弦角度等。掌握演奏的均勻度和靈巧度需要找到適合自己的方法，堅持練習，并融合前幾個“度”的演奏方法各個擊破。結果：演奏的準確度是基礎，速度和力度不僅是體現演奏者手指機能水平的必要因素，更能體現演奏者的音樂素養，完美呈現演奏作品。結論：正確的訓練方法是提高演奏技藝的關鍵，只有掌握演奏訣竅并學會變通運用，才能呈現更好的曲目演奏效果。

關鍵詞：古箏演奏；準確度；速度；力度；均勻度；靈巧度

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-03

源遠流長的古箏文化為近現代古箏演奏模式革新提供了啟發。大眾對古箏音樂提出了更多的審美需求，為革新古箏演奏注入了新的動力。在此背景下，深入學習古箏演奏基本技法尤為重要，演奏者只有具備扎實的基本功，才能逐漸提高演奏技能、音樂素養等。

1 古箏演奏的準確度

演奏準確度是衡量樂曲演奏水平的重要標準。在古箏演奏中，準確度分為左手按音音準的準確性和左右手彈奏節奏、音高、音色的準確性。影響準確度的彈奏因素有坐姿、手型、指法、練習方法等。

首先，想要左手按音音高準確，最重要的是進行聽覺、觸覺訓練以及記憶，要求眼、耳、腦以及全身多個器官相互配合。在剛開始訓練時，可以讓學生模仿老師的音高，并加以指導。視唱后，學生對音高有了一定的認知，可以多聽老師的示范或琴的音準來培養音感；再通過在琴上的練習，依托觸覺記憶，即手感來掌握按弦的深淺。首先要建立正確的音程關系，比如3到4是半音音程關系，6到7是全音音程關系，所以按壓的力度一定是大二度大于小二度。盲目埋頭苦練往往收效甚微，所謂當局者迷，學生在練琴時可以打開錄音設備錄音，錄完音后再反復播放聆聽，和演奏家們的演奏范本對比，再反復練習。許多彈奏過程中聽不出來的問題，經過錄音播放會暴露得一清二楚［1］。

其次，注意左右手彈奏節奏的準確性。第一，區分單拍子、復拍子和各種復雜節奏型，第二，重視休止符。對于左右手音高彈奏的準確性，首先不得不提重中之重的慢練。在慢速練習中，應該重視節奏、情緒、氣息，否則后期情感加入時，準確率將大大降低。

其次，注意難點練習，先分析出現難點的原因，如指法安排不恰當、音區跨度較大、演奏技巧尚不成熟、練習方法有誤等。

最后，確保音色的準確性。要加強訓練，以演奏出飽滿扎實、均勻松弛的基礎音色，在達到此效果的前提下，訓練音色的控制力、松弛感、連貫性、顆粒性等。然而在實際演奏中，音色的產生與變化受到多種元素影響，只有觸弦角度、觸弦位置、過弦速度和力度等適宜，才能獲得理想的音色［2］。

2 古箏演奏的速度

速度是演奏的第二準則。要加快速度，找到正確的彈奏方法至關重要，如演奏手型、演奏動作幅度與方向、觸弦角度等。

要想加快速度，掌握正確的發力方法也很關鍵。要盡可能讓手指的動作幅度變小，運用小關節演奏。練習時，要將力度完全集中在義甲尖，一開始不要急于將弦彈大聲，如是反復。在快速彈奏過程中，要使每個音符都能清晰地表達出來。首先要加大指尖力度。學生在力度練習中，要注意慢速有針對性地進行訓練，并保持放松，持續加力練習，逐漸適應在不刻意發力的情況下將曲目彈奏得流暢而清晰。長時間一音一力的練習容易讓各個關節僵硬酸痛，所以依靠慣性彈奏是加快速度的核心。再者，彈奏速度也與手指運行幅度息息相關。練習指關節動作幅度的前提是要掌握好發力速度和提高指關節的靈活度。提到指關節的靈活度，就不得不提獨立性、支撐力、主動性這三點。首先，每個手指都是獨立的，要實現每個手指之間的協調有序配合。其次，保持掌心與掌關節支撐狀態，手腕不能塌陷、僵硬，要盡可能保持水平、松弛。手部支撐力較差也會影響整體速度，如果能保持手部穩定，彈奏自然省力且快速。練習時，可以在手背上放置一枚硬幣作為參考。最后，要對手指的主動性引起重視，類似走路，一條腿向前邁進后，另一條腿自然而然也會向前邁進，身體的行動是由腿來帶動的，彈琴也是如此，是由手指帶動整個手部運動，而不是手部甚至手臂帶動手指彈奏。

3 古箏演奏的力度

運動生理學家將肌肉力量細分成10種力量類型，下面列舉幾種與古箏有關且容易被接受的概念。

3.1 爆發力

爆發力也叫快速力量，是一種以最快的速度克服阻力的力。雖然部分爆發力由遺傳基因決定，但是后天練習也不容忽視。

著名古箏演奏家王小平說過，“彈琴的手指爆發力就像是舉重”。在力量輸送過程中，背部、肩部、大臂、小臂、手掌關節以及各個手指關節應一鼓作氣，不能塌陷和懈怠。手指“爆發”的前期準備階段要特別注重大腦的感受，要將全身的意念灌注指尖。

手指尖爆發的動力，也是全部關節一起行動的結果，這與運動員舉重有相似之處。舉重項目是以爆發力為主的競技運動項目，對運動員的力量要求相對較高，運動員往往需要舉起比自身體重重幾倍的重量，如果沒有強大的意志支撐，沒有各個關節力量的同時爆發，是不可能完成舉重任務的。這也要求古箏演奏者在演奏過程中將所有的力量頃刻間注入弦位，發出震撼人心的聲響。

手指尖發力不能用蠻力，要使用正確的發力方式。比起盲目地埋頭苦練，找到適合自己的老師至關重要，只有這樣才能達到事半功倍的效果。

3.2 耐力

眾所周知，在古箏演奏中，長時間快速響亮地彈奏琴弦非常考驗技巧和耐力。耐力也是抗疲勞能力，長久的持續性力量輸出會導致肌肉缺氧，引起肌肉酸痛、協調功能紊亂，甚至喪失動作能力。所以，在有的放矢地訓練耐力的同時適時放松肌肉，不僅可以最大限度地增強力量，還能促進血管增粗，延緩肌肉疲勞。首先要使用準確適宜的發力方法，多次進行“貼離”“離離”訓練，并逐次增加手指尖力量，在訓練過程中前一指與后一指同時彈同時落。這是利用強奏來強化肌肉記憶與增強肌肉的承受能力。事實上，長時間快速響亮地彈奏琴弦并不要求每個音都用力彈奏，而應根據作曲家的創作意圖或演奏者自己的理解來安排演奏的強弱輕重。

另外，古箏演奏是名副其實的“全身運動”，并不只是依靠手指發力，而是需要各個身體部位的高度配合，協調統一。每個關節都應該松弛且有彈性，在保持放松的前提下，實現全身高度協調的長時間演奏。

以古箏中最常用的技法之一——搖指的耐力訓練為例，首先要關注的是演奏姿勢。在長搖的過程中，一定要保持手臂和肩膀處于相對自然的位置，切不可因為搖不動而過度抬高。其次，在熟練掌握長搖技巧以后逐步延長搖指時長，從30秒逐漸延長到15分鐘以上。每次根據自身情況加時長，其間以能力范圍內最快的速度及最大的力度進行持續性長搖。如果實在堅持不下去，可降低搖指頻率，繼續搖滿時值。演奏時，要利用手腕而非手臂的力，只有這樣才能保證搖指密度以及不讓手過早感到緊繃導致無法堅持［3］。

3.3 控制力

古人在討論練琴時，有“三合”的說法，即“指與弦合”“弦與音合”“音與意合”。“指與弦合”是指右手不會談錯弦；“弦與音合”是指左手泛、按、走的音準與音色都正確無訛；“音與意合”是指琴音與彈者預期的效果完全吻合而不會出錯，曲子只有練到這種程度才算學會。只有熟練運用手指控制力，才能基本達到上述三個層次。

首先，訓練出一對能精準聽辨音色的耳朵。一名合格的古箏演奏者對于自己彈奏出的樂音效果，要形成一套認定標準和判定方式。發力方法和發力速度直接影響音色效果，所以可以通過音色的飽滿度、共鳴，以及每個音的長度，甚至音與音之間完美的連接等來判斷演奏者的力度控制是否完美。

其次，在發力方法上，多用小關節和掌根關節來發力。掌關節直接控制演奏者的手型以及手指的運動，穩定的手指也是保持演奏穩定性和獨立性的必備條件。在訓練中有意識地控制指關節的發力，有利于體現音色的集中性和穿透力。

最后，指尖應與肢體語言有機結合。如果肢體移動過猛，具有穿透力的音色就會被扼殺在搖籃中，所以避免不必要的肢體動作尤為重要。

4 古箏演奏的均勻度

均勻度包括速度、力度、音色方面的均勻。要想演奏出均勻流暢的音樂，必須具備良好的手指控制能力。

4.1 演奏速度均勻

演奏速度均勻，就是要保證彈奏出的每一個音保持相同的時值。穩定的演奏速度有利于聽眾更好地把握音樂基本的律動感。手指觸弦動作的均勻，是速度均勻的基礎。不僅要做到在觸弦的瞬間，動作干凈利落、垂直下落，也要注意觸弦力度與深度一致。

4.2 演奏力度均勻

力度均勻是指每個手指的觸弦能力勢均力敵。由于每個手指力量先天存在差別，因此需要強化弱勢手指的訓練，克服和消除力度不均的困擾，以達到趨于完美的演奏效果，準確表達作曲家的音樂思想。

4.3 演奏音色的均勻

出現音色不均勻的根本原因在于每個手指的分解練習沒有做到位。另外，手指觸弦的發力方法、發力速度、觸弦角度和深度要一致。再者，指法分配合理也能提高音色的均勻度。

5 古箏演奏的靈巧度

5.1 有手無箏

在練琴前或閑暇時間，學生可適度拉伸自己的手部韌帶來達到鍛煉肌肉、靈活雙手的目的。但拉韌帶不可急于求成，也不可力量過重和時間過長，否則容易拉傷筋肉。

5.1.1 拉韌帶

橫拉，兩手掌心相貼，相鄰兩指撐開彼此的指距，像剪刀手一樣，拉伸橫向韌帶。縱拉，任一手指向掌心彎曲，另一只手將其余的手指輕輕向掌背抵壓，拉開其縱向韌帶。只有將韌帶拉開，才能擴寬指距。兩個動作各做20秒。

5.1.2 單指彎曲拉伸

伸直五指，把任一手指慢慢往手心彎曲，其余四指盡量保持伸直不動。五指輪流做這個動作，各維持10秒，目的在于鍛煉各個手指的獨立性和力量。

5.1.3 琴上單指高抬

拇指、食指、中指貼弦“站好”，無名指單獨抬起做高抬指動作。如此類推，當食指、中指分別高抬的時候，其他三指保持穩定貼弦，手指各關節突出，不塌指、不癟指。

5.2 有手有箏

五個手指中，大拇指的彈奏狀態最難以把握。從生理條件上看，大拇指粗而短，彈奏力度較大，大拇指的義甲佩戴和其生長方向也與其他手指不同，所以彈奏難度最大，應投入更多時間練習。

基本彈奏方法的訓練要點有以下幾個：第一，小關節要有彈性，手指迅速爆發過弦后，應立即放松，拇指回到放松時的預備位置上。如果不能放松，手臂、手指、手腕就會一直處于緊張狀態，不但會影響彈奏速度，還會影響音色及清晰度。第二，二十四指序是一種非常重要的手指靈活度提升訓練，囊括了所有曲目中會應用到的快速指序的排列組合。練習時也可采用多維訓練，利用不同的速度、力度組合等來進一步鞏固。第三，曲目訓練也是很好的手指靈活度訓練。在曲目中，所接觸的組合會更加豐富多元，對旋律變化的感知也會對大腦產生更多的刺激，相比長時間進行手指練習更有趣味，且曲目的彈奏訓練會更加集中。第四，彈奏過程中不要一味地追求速度，要符合每個階段的手指能力，否則會對手指肌肉造成傷害。

6 結語

本文通過對古箏演奏中五大“度”的研究，突出了基本功練習的重要性。只有堅持不懈地進行基本功訓練，才能提升手指機能，提升音樂素養和表現力。追求極致的五個“度”，不僅要求演奏者秉承理論與實踐相結合的理念，更要求他們具備探索精神、學習精神，擁有堅韌不拔的意志和心性，不斷沉淀，積累經驗，只有這樣才能提高演奏水平。

參考文獻：

［1］ 楊凡.人文視角下古箏演奏技法的傳承與創新［J］.藝術評鑒，2018（20）：71-72.

［2］ 崔競之.關于彈箏之核心源泉：古箏基本功的研究分析［J］.藝術品鑒，2023（9）：173-176.

［3］ 鐘超.談古箏單雙手演奏技法教學訓練［J］.藝術評鑒，2021（2）：121-123，142.

基金項目：本論文為2023年度揚州大學大學生學術科技創新基金資助項目“古箏演奏中應該把握的五個‘度”研究成果，項目編號：XCY20230035

作者簡介：周鈺淇 （2000—），女，研究方向：古箏表演；王小平 （1964—），女，教授，研究方向：古箏教育。