不破不立

珠寶設計師MelanieGeorgacopoulos在2013年與Tasaki展開合作，M/G TASAKI系列珠寶由此誕生。在過去的十年間，Georgacopoulos通過異形切割、金屬點綴的工藝，將珍珠進行巧妙的切割、打磨、鉆孔甚至是鏤空處理，令原本高貴奢華的珍珠珠寶流露出隨性自如的一面。

時至Tasaki成立70周年，Georgacopoulos與品牌的合作也剛好走過第十個年頭。在全新亮相的M/G Tasaki新作中，Georgacopoulos決定回溯她與品牌聯袂呈獻的首個系列“Slice”，并進一步彰顯自己在珍珠創新上的野心和膽量，在今年推出的Sliced Bezel和Sliced Sphere系列中，我們能夠看到Georgacopoulos圍繞切割珍珠做出了更具實驗性的嘗試，無論是裝點的18K金鑲邊，還是與珍珠交替出現的閃亮金球，都將人們對珍珠的想象帶入了新的境界。

ELLE：你從2013年開始便與TASAKI展開了設計上的合作，雙方的合作是怎樣開始的？

Melanie Georgacopoulos：最初，我是在倫敦的Dover Street Market看到了一些Tasaki的作品，給我留下了深刻的印象。我后來才知道，Tasaki的社長田島壽一先生第一次看到我的珠寶也是在這里，就在他們的珠寶陳列柜旁邊。出乎意料的是他們邀請我去日本與他們會面，并參觀他們在神戶的制造工廠和長崎的珍珠養殖場。我驚訝于他們是多么有意識地擺脫傳統的珍珠珠寶，在高級時尚珠寶領域開辟一條新的道路。他們與ThakoonPanichgul合作的作品非常大膽，當他們邀請我與他們一起創作M/G Tasaki系列時，我很高興，并立即就接受。

ELLE：在這十年的合作過程中，你的創作風格發生了怎樣的變化，對珍珠有哪些新的認知？

Melanie Georgacopoulos：我覺得我不僅是設計師，也同樣是珍珠的佩戴者。

在專業方面，我變得更加專注和精確，我喜歡討論并參與作品設計的每一部分。

即使是很小的細節，比如金屬部件或搭扣的合適厚度，也能提升客戶的佩戴體驗。就個人而言，通過多年來我在日本各地的多次旅行，我接觸到當地的一些文化，它們非常尊重工藝、重視設計。隨著時間的推移，我的設計風格因此變得更加復雜和精細，我總是在試圖創作出新的、前所未見的作品。雖然我尊重傳統的珍珠首飾，但我認為沒有必要重復過去，我想為當下的人們創造珍珠珠寶作品。

ELLE：你日常中會從哪些事物和元素中汲取創作的靈感？

Melanie Georgacopoulos：我的靈感大部分來自于我對生活和朋友圈的好奇心。一開始，我對珍珠不太了解，否則我可能不會把一顆珍珠切成兩半。好奇心驅使我想要看到珍珠內部更神秘的樣子，我被它的紋理迷住了，它看起來很像一棵樹的年輪。我的生活方式非常自由和隨意，我住在森林附近，時常探索戶外，這也讓我在創作時會自由地去做研究，設計非常規的作品，不斷突破界限。另外，我的雕塑專業背景使我能夠同時考慮我創作的每件作品的可穿戴性和立體性。

ELLE：從傳統意義而言，一顆珍珠的完整度是衡量其價值的重要因素，但你非常喜歡打破常規，將完美無瑕的珍珠進行切割、重塑，你如何看待創意在珍珠珠寶中所體現的價值？

Melanie Georgacopoulos：我認為切割和重塑珍珠不過是為了展示珍珠的另一種美。我覺得人們對擁有完美的大珍珠如此癡迷，以至于有時它們看起來有些不真實，因為它們完全沒有瑕疵。但當你把一顆珍珠切成兩半，露出它的中心部分時，你才會真正看到它的與眾不同之處。沒有兩顆珍珠的內部是相同的，因為它們是有機的，唯一能展現這一點的方法就是把它們切開。我不僅相信創意的力量，也相信工藝的力量，這就是我與Tasaki合作如此順利的原因。他們在擁抱和尊重過去的同時，也在創造珍珠首飾的未來。如今，珠寶的價值來自于設計，人們希望擁有對他們來說有特殊感覺的作品，這些作品代表了我們的時代。