無論誰出戰，底線都是“不修音”

“申請出戰”“我要報名”……接連幾日，內娛歌壇掀起一陣“請戰風”。這源于競技類音綜《歌手2024》改造回歸，主打直播、全開麥、不修音。第一期唱下來，唯二的兩名外國歌手位列前二，我國歌手那英排名第三。一時間，觀眾“破防”，大呼“搖人”。

“戰長沙”固然是玩梗，但密集調侃之下，內娛歌壇的種種問題也真實存在。平日里臺上“實力唱將”“靈魂歌姬”層出不窮，怎么到了這會兒不見“排隊出征”？據說并非節目組沒有邀請，只是多被婉拒，能同時滿足實力、膽量、檔期的不多。有分析人士說得直白，不少人是被“直播”“不修音”“全開麥”嚇退了。

不知何時起，在內娛歌壇，通過技術手段調整歌手的音準音效成為常規操作。甭管跑調還是破音，通通能一“修”完美。如是操作，偶爾為之或能減少瑕疵給聽眾更好體驗，但“修”得久了就變了味。一些歌手背負“偶像包袱”，擔心無法呈現“100分舞臺”，都把修音當“法寶”。而公司講究性價比，與其花大錢花時間培養人，不如技術加持來得“又快又省”。于是乎，一些明星既無歌唱天賦，又不后天努力，卻能頂著“流量”名頭橫掃歌壇。而那些本以嗓子見長的歌手，卻在“技術流”面前敗下陣，一步步失去市場和曝光率。如此“逆淘汰”，見真章時自然“能打”的少了。

歌手本就是亮嗓子的職業，不假唱不修音應是底線。曾幾何時，華語樂壇星光璀璨，或高亢嘹亮，或悠揚動人，或輕柔纏綿，嗓音各具風格，幾乎都是原生態表演，也許不是每次都能穩定發揮，但依然讓人久久回味，有些還成就了經典名場面。本質上，歌唱并非純粹的唱功展示，也會因歌唱者的個性風格而成為某種審美表達。同一首歌，不同的人唱出來，就有不同的韻味。即便同一個人，身處不同人生階段，體悟、閱歷不斷沉淀，對同一首歌的闡釋也會有多樣表達。這才是舞臺的最大魅力，也是歌手這份職業觸動人心的根本。