甲骨文符號元素應用在戲劇演繹中的文化傳播研究

柴雨婷 葉輝

【摘要】甲骨文有著深厚的歷史文脈淵源，在書寫美學與文學表達上具有中國傳統的精神積淀，甲骨文符號的應用較為單一化，在戲劇領域的應用較少。本文探討甲骨文符號元素在戲劇演繹中應用的可能性和傳播性，將戲劇同甲骨文相結合，以文字的演化和“會意”去呈現戲劇的張力，為舞臺演繹、舞臺布景與造型提供理論依據，使觀眾對于戲劇的觀賞體驗和文化認同得以深化與拓展，繼承與促進了中華優秀傳統文化的多元傳播。

【關鍵詞】文化傳播；甲骨文；戲劇演繹；舞美藝術；文字演化

【中圖分類號】J813 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）12-0052-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.016

【基金項目】2023年國家級大學生創新創業訓練計劃項目資助《基于甲骨文化的姓氏字體設計庫及商業衍生內容傳播》（項目編號：202313320237）。

一、甲骨文的歷史文化內涵及藝術價值

（一）“傳承有序”：甲骨文的歷史文化內涵

甲即龜甲，骨指獸骨。追溯到三千多年前的商王朝，商王和巫師在戰爭出征之前或者祭祀之前常用甲骨占卜來預知事情的吉兇。提前在甲骨上刻下或者畫上卜卦之所得的結果，刻好后填以朱砂，稱甲骨文。商代王朝在文字發展方面并不完善，沒有像古代的記載成書。甲骨文也常被稱之為“龜甲獸骨文”“甲骨卜辭”“契文”等。后周武王滅商紂，商王朝就此結束，歷經年動蕩戰亂，甲骨也因此被歷史塵土所淹沒，直到清朝光緒年間的王懿榮首先發現了甲骨文，新世紀小屯村出土了更多的甲骨文，后由考古隊挖掘，大量甲骨片最終得以面世。甲骨文之后字形特點也隨著商朝歷代君王所管理的王朝衰盛變化而變化。商王盤庚至武丁時期，深受“武丁盛世”之影響，甲骨文的書法風格呈現出宏偉宏放之態，字形區直胸襟且富有變化，可見這一百年間的王朝社會繁盛。而后商王朝兄終弟及的繼位制發展、匈奴侵犯戰爭、受黃河變化而不斷遷都，最后定居殷，史稱殷商王朝，文字書寫風格也更簡潔簡練，字形公整。甲骨文字字形發展背后所呈現的一個由建立到繁盛最后發展到衰敗的王朝更迭，對之后的社會經濟發展以及社會文化都起到了積極的促進作用，更是中華民族文化的歷史開端。

（二）“會意與象形”：甲骨文的文化藝術價值

甲骨文字書寫風格直至商晚期才規范整齊，甲骨文作為中國最早的成熟文字，有“會意”“假借”“形聲”“象形”“注釋”等六書所具有的特點。中國傳統美學中的重要概念“象”“比”“興”“興象”“意象”“意境”，均與中國特有的以象形為基礎的文字體系有著血緣關系。中國的文字系統，究其本質就是一種富有美學色彩的文字系統。“象”“比”“興”“興象”“意象”“意境”這些概念的精神及形態首先是在文字中存在，然后才對藝術產生影響的。甲骨文作為中國最早的文字，在一定程度上承擔著中國美學概念的符號載體。從藝術設計的角度對甲骨文的審美意象探析，剖析與闡釋甲骨字，形、意及二者融合所展現出的美，進一步豐富了甲骨文研究的理論體系。在現代設計中古為今用，取甲骨文字形特點，融合現代藝術設計，創造新時代下的甲骨文藝術新設計，在不同學科、領域、科技與經濟的不斷發展之下，符合視覺審美下傳遞信息及情感，產生文化情感共鳴。將多媒體科技運用在舞臺設計中，使之呈現出嶄新的面，國民的審美需求逐步提升，對于舞臺的精神需求增多，不僅僅滿足于酷炫的舞臺氛圍，更注重精神滿足。對增加國民民族文化自信心、推動藝術與科技融合發展、文化傳承及現代教育等具有尤為重要的實踐意義。

二、甲骨文在戲劇藝術演繹中的文化呈現

（一）當代戲劇舞臺演繹藝術形式之發展

中國傳統的舞臺視覺藝術，無不滲透著中國傳統意蘊。可以看作是現代視覺設計理念與傳統文化結構的有機結合，傳遞著當代文化內核，蘊含豐富的現代情感和巧思。要整體把握住舞臺演繹的呈現形式，通過舞臺布景、燈光、道具、服裝來突出劇目主題和要表達的文化情感。現代舞臺設計風格與傳統的舞臺美術風格有著很大的不同之處，傳統舞臺設計的過程中很大程度上夾雜了某種主義或者某種思想，所以傳統舞臺在人們的視覺環節中會產生極大的文化傾向沖擊感。戲劇舞臺演繹可以看作是綜合的藝術形式，舞美與繪畫、雕塑等其他造型藝術一樣也有著自身的審美構成因素，戲劇在當代社會發揮著更加廣泛的社會功能。傳統的戲劇僅僅是以藝術形式來展示故事和情節，在當代社會，戲劇已經涵蓋了更廣泛的內容，包括對社會問題的關注、對歷史事件的詮釋、對個人心理和情感的表達等。因此，戲劇舞臺設計需要更加貼合劇目內容的特點和表達方式，從而突出戲劇的社會功能和思想內涵。新媒體藝術的革新發展為戲劇舞臺設計提供了更多維度的可能性，隨著科技的飛速發展，舞臺技術得到了極大的提升和創新，例如高清投影、LED顯示屏、虛擬現實技術等。這些技術的應用為戲劇舞臺設計帶來了全新的表現手段和視覺效果，可以實現更加豐富多樣的舞臺設計效果，提升舞臺表現力和觀賞體驗。戲劇舞臺所呈現的布景設計是必不可少的，是整個舞臺最直觀的，能夠營造舞臺氛圍、擴展舞臺空間、深化情景變化，無論是何種新類型的舞臺布景，最終目標都是為了增強演出效果推動劇目故事情節發展，甲骨文元素符號的介入能夠使得舞臺演繹增加文化性和歷史的滄桑厚重感，布景藝術離不開文化的塑造，文化的建構是由“具體的”“微觀的”符號凝練而成的，因此當代戲劇舞臺中亟需樹立某種典型符號，或者以傳統文化為宗旨的戲劇更應該不斷挖掘古文字、古紋飾的造型語言，提取、放大和外化其藝術特征，并應用于舞臺演繹和舞臺視覺之上。

（二）甲骨文符號“形”與“意”在舞臺演繹的呈現

甲骨文的字形優雅而獨特。甲骨文的字形通常由拼音符號和象形符號組成，拼音符號用于表示音節，而象形符號則用于表達意義，這種混合的寫法使得甲骨文的字形頗具美感。這種美感可以應用于舞臺的視覺設計中，進一步提升整個演出的藝術感染力。甲骨文具有高度的裝飾性，甲骨文的字形由于其獨特的形態和結構，往往呈現出瑰麗多彩的視覺效果，這種裝飾性可以在戲劇舞臺的布景和造型設計中得到充分發揮。例如，在傳統戲曲舞臺中，可以運用甲骨文的字形元素來設計舞臺背景或服飾的圖案，從而營造出古樸典雅的氛圍，增強觀眾的審美享受。

其次利用甲骨文“會意”特點，人們通過視覺對甲骨文單子或多字組合大腦中產生其含義的聯系來理解新組合文字的意思。意象化文字，基本上涵蓋了文字能被視覺直接識別到的“形”與“意”這兩個要素，并且能夠使人們領會其“象”與“意”相互融合的審美情趣，明白“象是意中之象，意是象中之意”的兩者合二為一的意味[3]。甲骨文的象征性特征可以被用來構建戲劇作品的核心思想，從而更好地表達出觀眾的情緒與思想。甲骨文是古人對于世界及人類生活的一種記錄和思考方式，其中蘊含著豐富的哲學思想和人生智慧。我們可以從甲骨文中提取出與戲劇作品相關的象形符號，作為表達情感和主題的視覺元素。例如，在講述關于人性善惡的戲劇作品中，可以運用甲骨文中的“人”形象來表達人物的內心矛盾和斗爭，通過舞蹈形式和肢體語言將這種矛盾情感傳遞給觀者。甲骨文的演繹方式也可以被運用到舞臺表演中，以創造出獨特的視覺效果和表演風格。甲骨文的演繹方式以變幻多樣的線條和點構成，這種運用也可以被轉化為舞臺表演中的動作設計和編排。例如，舞者通過肢體的伸展、扭轉、翻滾等動作，模擬甲骨文字形的曲線和形態，以此表達戲劇作品中的情感、沖突和決戰場面，營造出視覺上的震撼效果。

三、甲骨文在戲劇演繹的文化創新與傳播

（一）新媒體藝術與甲骨文符號的介入化合

新媒體藝術與中國傳統視覺符號的結合打造互動性的國風舞臺。人景交融的沉浸式互動場景打造出新奇、張力、動感、現代的舞臺。舞美藝術本就是一種互動的藝術，演繹者與演繹者、演繹者和觀眾之間的互動。在多媒體與舞美的結合下，又增添了演繹者與虛擬影像、觀眾與虛擬影像間的互動。通過運用甲骨文的字形和構圖，我們可以為戲劇舞臺創造出獨特的視覺魅力。甲骨文的字形非常獨特，其形態曲線流暢，富有裝飾性。可以通過大幅度放大、投射、懸掛等手法，借助虛擬影像將一些具有象征意義的甲骨文圖案展現在舞臺上，以引導觀眾進入歷史劇情的“故事性”氛圍，激發觀眾的“文化好奇”和探索欲望。甲骨文的圖形特點和優勢使其成為戲劇舞臺美術設計的獨特資源，甲骨文的字形扭曲變化多樣，線條流暢而古樸，具有較強的裝飾性和藝術感染力。通過在舞臺上巧妙地運用甲骨文的圖形，可以營造出獨特而富有藝術張力的舞臺效果。例如，在舞臺布景中，可以利用甲骨文的線條構成，創造出獨特的舞臺視覺效果，增加舞臺的層次感和韻律感。甲骨文的圖形特點也可以用于舞臺服裝和道具設計，增加角色形象的獨特性和矚目度。甲骨文是中國古代文字的重要組成部分，它記錄了古代人們的思想、生活和文化，其中蘊含的文化內涵為戲劇舞臺美術設計提供了豐富的敘事和表達素材。在戲劇舞臺美術設計中，可以通過甲骨文的形象和含義，營造出符合劇情和主題的舞臺氛圍和情緒。比如，在舞臺布景上，可以運用甲骨文的意象來展現劇中特定場景或時代背景，創造出濃厚的歷史感和文化氛圍。甲骨文的意象也可以用于舞臺燈光和投影設計，通過投射甲骨文字形或意象，營造出獨特的光影效果和神秘感。新媒體藝術在一定程度上也可以助力甲骨文在戲劇領域的呈現方式更為新穎和多元，吸引年輕群體的青睞，將神秘化和潮流化有機結合，讓古文字重煥新生。

（二）甲骨文在舞臺演繹的文化傳播與發展

甲骨文元素符號的多維應用可以促進戲劇舞臺美術設計與古代文化的傳承和創新。在當代社會背景下，傳統的戲劇舞臺美術設計需要與時代相融合，傳達出對古代文化的尊重和創新的態度。甲骨文作為中國古代文化的重要遺產，其應用不僅可以表達對傳統的尊重，也可以通過與現代元素的結合，注入新的藝術觀念和審美表達。在戲劇舞臺美術設計中，甲骨文的應用可以成為傳統和現代的有機結合，展現出獨特的審美效果和藝術表現力。鄭瑩在《論戲劇舞臺設計》一文中詳細分析了戲劇舞臺設計的基本要素和原則，探討了如何通過舞臺設計來表達劇作的主題和情感。通過巧妙地運用甲骨文的圖形特點和敘事內涵，可以為舞臺創造出獨特的視覺效果和文化韻味，探討甲骨文的圖案和符號來傳達戲劇的主題和意義。甲骨文的應用也可以促進傳統文化的傳承和創新，使戲劇舞臺美術設計在現代社會中煥發出新的光彩。因此，在今后的戲劇舞臺演繹中，應重視甲骨文的應用，并深入研究如何將之融入舞臺創作中，以進一步推動戲劇舞臺演繹的發展與創新。

在傳播策略上，可以采用多種方式來推廣以甲骨文為主題的舞臺演繹。例如，可以通過社交媒體、短視頻平臺等網絡渠道進行宣傳，吸引更多觀眾關注。同時，可以在學校、社區等地方進行演出，讓更多人了解甲骨文的文化內涵。此外，可以與相關機構合作，開展甲骨文的學術研究和文化交流活動，提高整個社會對甲骨文的認知度和重視程度。在舞臺演繹中傳播甲骨文文化，不僅可以提高大眾對甲骨文的認知度，還可以促進甲骨文的傳承和發展。通過藝術的手段將甲骨文的文化內涵呈現給觀眾，可以激發人們對傳統文化的興趣和熱愛，從而推動傳統文化的傳承和創新。總而言之，將甲骨文符號引入舞臺演繹是一種行之有效的文化傳播方式。通過深入挖掘甲骨文的文化內涵，運用多種藝術手段進行表現，并配合有效的傳播策略，可以在更大范圍內傳播甲骨文文化，提高大眾的認知度和重視程度。這對推動文化多樣性和世界文明交流互鑒有著深遠悠長的意義價值。此外，在舞臺演繹中傳播甲骨文文化，還有助于增強文化自信。隨著全球化加劇，差異化的文化交流和碰撞成為常態。保持和發展本民族文化顯得尤為關鍵。通過了解和傳播甲骨文文化，人們可以更加深入地認識和感受到中華優秀傳統文化的獨特魅力和價值，從而增強對自身文化的認同感和自豪感。

同時，甲骨文作為漢字的早期形式之一，對于中國漢字的發展和演變具有重要的研究價值。通過在舞臺演繹中傳播甲骨文文化，可以引導更多人關注和研究甲骨文，進一步推動漢字的學術研究和文化交流。這有助于深化對漢字起源和發展的認識，為漢字的傳承和創新提供新的思路和動力。為了更好地在舞臺演繹中傳播甲骨文文化，需要注意幾個方面的問題。首先，需要尊重歷史事實和甲骨文的原始意義，避免對甲骨文進行隨意解讀和改編。其次，需要注重藝術表現形式的創新和多樣化，以吸引不同年齡和層次的觀眾。最后，需要加強與相關機構的合作與交流，共同推動甲骨文的學術研究和文化傳播工作。

四、結語

甲骨文作為一種古老而獨特的文字形式，具備著豐富的歷史背景和特點。在戲劇舞臺設計中，我們可以充分挖掘甲骨文的美學、裝飾性和形與意的融合特點，應用于舞美視覺藝術、布景造型等方面，從而為觀眾呈現出獨具魅力的戲劇舞臺效果。奧地利學者沃爾夫的跨媒介理論將跨媒介模式分為兩大類：作品內的跨媒介性與作品外的跨媒介性。其中作品的跨媒介性又分為作品內部不同媒介混合（例如電影中的音樂、小說中的插圖）以及一種媒介對于另一種媒介的指涉（例如音樂中強調畫面感、建筑中追求韻律感）。多種媒介的有機結合，能夠展現出舞臺獨特的審美效果和藝術表現力，提升藝術表演感染力，喚起觀眾對中國古代文化的記憶與聯想，加強觀眾對舞臺演出的美學體驗。這種創新的運用方式將不斷推動戲劇舞臺演繹的發展與演變，使觀眾對于戲劇的觀賞體驗得到深化與拓展。

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作者簡介：

柴雨婷，女，山東曲阜人，本科在讀，研究方向：戲劇影視美術設計。

葉輝，通訊作者，男，湖北武漢人，博士，講師，研究方向：戲劇影視美術設計。