秦皇島非物質文化遺產創造性轉化研究

孫可 楊立新

課題項目：2023年度秦皇島市社會科學發展研究課題“‘文旅+語境下的秦皇島非物質文化遺產保護傳承創新研究”

課題編號：2023LX024

摘要：文章以秦皇島非物質文化遺產為本源，以昌黎地秧歌為切入點，從文旅融合的角度出發，在對非物質文化遺產進行傳播、創新的同時，闡釋和論證民間文化藝術資源創造性轉化的可行性，探索以本土非遺文化資源為根基、以現代藝術設計思維為載體、借助國際旅游城市優勢的創新路徑。

關鍵詞：秦皇島；非物質文化遺產；地秧歌；創造性轉化

一、秦皇島非物質文化遺產現狀

秦皇島作為中國歷史文化名城，擁有豐厚的非物質文化遺產（以下簡稱非遺）資源。其現有國家級非遺代表性項目5個、省級40個、市級112個，涵蓋民間文學、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、曲藝、民俗等多個領域。為更好保護和深入挖掘秦皇島非遺資源，加快傳承發展，當地成立了秦皇島非物質文化遺產保護中心和秦皇島非物質文化遺產保護協會，并建成展示傳統民俗藝術的文化場館設施，如秦皇島非物質文化遺產展示推廣中心、昌黎縣民間藝術館、青龍民族文化宮、盧龍縣民俗博物館等。此外，秦皇島市政府還致力于策劃實施富有地方民俗文化傳統特色的節慶活動，如“孤竹文化節”“中華愛情節”等[1]。

然而，盡管相關部門做出了巨大努力，但是秦皇島非遺的宣傳力度與落地轉換率還是不夠高，民眾知曉度仍有欠缺，其傳承和傳播仍面臨著許多困難和挑戰。那么，如何在文旅融合的大背景下有效地弘揚秦皇島非遺，就成為一個具有理論研究價值和實際應用價值的課題。

二、非遺文化符號與IP的挖掘和利用

在非遺傳承和創新過程中，文化符號與 IP 的挖掘和利用起到了至關重要的作用。在秦皇島非遺中，昌黎地秧歌、孟姜女故事傳說和昌黎皮影戲等都有其獨特的形式語言。昌黎地秧歌的舞蹈動作、服裝道具，孟姜女故事傳說的人物形象、情節，昌黎皮影戲的影人造型、唱腔等，都是具有鮮明地域特色的文化符號，具有深厚的文化內涵。通過對這些文化符號的提煉、挖掘與設計應用，可以幫助人們更好地理解和傳承秦皇島非遺，同時在其產業化過程中與文旅相結合能生發出更大的價值和意義。

通過 IP 的創建和利用，能夠將非遺轉化為具有市場競爭力的產品和服務，有效地作為創新發展非遺的重要推動力量，從而更好地發揮其社會價值和經濟價值。在秦皇島，昌黎地秧歌、孟姜女故事傳說和昌黎皮影戲等非遺已經進行了一定的創新性設計轉化。例如推出了眾多在全國獲獎的地方文藝作品與演藝節目，并多次在世界各地的各大平臺展演，進一步提高了知名度與影響力。此外，成功地將昌黎地秧歌的舞蹈動作、服裝、道具等轉化為瓷盤、抱枕、扇面、冰箱貼等多種形式；孟姜女故事傳說的人物形象和情節也被成功地轉化為不同體裁的文學作品、戲曲、影視、動畫、游戲等；昌黎皮影戲的影人造型和唱腔已被成功地轉化為皮影畫冊、工藝品擺件、音樂CD等。各類文創產品不斷涌現，既有獨特的藝術價值，又表現出為消費者所喜聞樂見的獨特地域特色和豐富的文化內涵，但絕大多數產品缺乏創新性和獨特性，缺少關聯性，導致無法產生品牌效應，未能成功創建自己的IP，未能通過對IP的深入挖掘和利用實現非遺文化的產業轉化[2]。

對昌黎地秧歌經典形象、特色藝術語言進行提煉，通過 IP 的挖掘、塑造、轉化、賦能，環環相扣、層層遞進，打造 IP 驅動型文化生產方式。互聯網打通平臺，藝術賦能未來，通過多元化文創開發與文旅融合，讓中華優秀傳統文化在互聯網時代得以再創造、再創新、再發展，實現良性循環的文化價值與產業價值，為保護、傳承、發展秦皇島非遺乃至其他傳統藝術提供思路和方法，也為創新發展文化旅游產業提供新思路和新途徑。

三、秦皇島非遺文化創造性轉化策略

（一）IP挖掘：主題先導

昌黎地秧歌、昌黎民歌、撫寧鼓吹樂、孟姜女故事傳說、昌黎皮影戲五項國家級非遺，被譽為歷史文化的“活化石”。這些非遺項目不僅具有高度的藝術價值，而且在文化傳承和地方經濟發展中發揮著重要作用。

其中，昌黎地秧歌是第一批國家級非遺項目，將舞蹈與吹打樂相結合，形成了一種綜合性藝術形式，也是河北省最具代表性的三大民間舞種之一。其產生年代久遠，地秧歌中丑角所戴的“裘帽”反映它的產生至少可追溯至元代。昌黎地秧歌伴隨著民生、民風、民情而生發，發展至今，以其獨特的藝術形式和深厚的民間基礎成為秦皇島非遺的重要組成部分。同時，其獨特的鄉土氣息與歡樂基調易于形成鮮明的藝術符號與品牌形象，其創造性轉化具備切實的可行性。

（二）IP塑造：故事驅動

“妞”“丑”“?”在昌黎地秧歌中有著“鐵三角”的關系，三人的角色結構讓人物關系充滿了戲劇與喜劇色彩。妞一般是俏扮的少女或新婦，類似戲曲中的青衣和花旦，煙視媚行、楚楚動人；丑由男性扮演，面部鼻梁眼窩位置勾畫小塊白色臉譜，無拘無束、詼諧滑稽；?來源于戲曲中的彩旦（媒婆）形象，扮演者多為上了年紀的婦女，身材健壯，潑辣強悍。在“鐵三角”的表演中，其實并不注重有無故事情節，而是以逗趣的藝術形式為主。

我們基于昌黎地秧歌的文化符號，以主要人物為創作核心，篩選、完善人物形象、服飾道具、扮相等，設計一款以昌黎地區秧歌文化為靈感、突出三個靈魂人物的性格特點和行事風格的地方特色形象 IP——“鐵三角”（圖1）。其中，妞是頭扎長辮的少女形象，右手執扇，左手執絹，身著戲曲旦襖，“穩中怯，柔中俏，扇花飛舞周身繞，雙臂擺動嬌又媚，好似葫蘆蔓兒飄”；丑頭戴裘帽，腰系彩綢，“應變快，招數多，渾身是戲最靈活，翻、轉、鉆、閃滿場飛，逗得小妞無處躲”；?身著彩旦褂，頭梳黑老旦箍，手持長桿煙袋和團扇，“抖肩碎步顫，哪有逗就往哪鉆，穿針引線哈哈笑，雙臂一橫把臉翻”[3]。在此基礎之上，對角色原型進行藝術化處理，強化了國風色彩，弱化了鄉野氣息：總體基調采用中式風格，偏二維平面的繪畫表現，仿古底色襯托，追求人物的動勢美感與畫面的整體韻律感；設色選取地秧歌表演服裝中具有代表性的色彩——桃紅、金黃、大紅為主題色，服飾造型提煉款式、概括細節，突出代表性；造型神態在還原民俗風采的前提下減弱了夸張程度，相較于真人角色更加沉穩大氣，同時不失優美靈動，有利于多種藝術形式的表現與轉換。

（三）IP轉化：多元演繹

在非遺保護、傳承和創新過程中，IP轉化是一個重要的環節[4]，而多元演繹的形式可以分為三大類：

1.文藝作品創作

通過不同的藝術形式，將秦皇島文化符號進行藝術表現，深化IP形象的文化底蘊與呈現方式，增強其傳播力與影響力。

在舞蹈領域，昌黎縣藝術團申報的昌黎地秧歌群舞《炫舞奤風》，順利獲批國家藝術基金2017年度舞臺藝術創作小型劇（節）目和作品資助項目；與昌黎秧歌隊創演的《昌黎大地秧歌》等節目在各大媒體平臺和各類文化交流活動中展演，獲得很好的反響。而在美術領域，相關主題的作品數量并不多，《龍抬頭》是一幅以中國傳統民間節日為主題的插畫作品（圖2），畫面中心圍繞昌黎地秧歌表演、舞龍舞獅展開描繪——地秧歌歡樂鬧騰，巨龍納瑞、點睛祈福，鑼鼓喧天、喜迎八方游客；畫面左側為一組舞蹈少年化身正義的孫悟空形象，猴打棒驅邪避災；畫面右側太平鼓舞慶大地回春、風調雨順。

2.衍生產品開發

基于IP形象開發衍生產品，如文創產品、旅游紀念品等，拓展文化IP的商業應用。在文化創意產品的開發和設計過程中，我們需要考慮到不同受眾群體的需求和喜好，同時還需凸顯地域民俗文化特色，具有深刻文化內涵和高端藝術品位的旅游產品才具備生命力和發掘潛質。例如，針對兒童和青少年群體應以美育教育熏陶為主，開發寓教于樂的文化創意產品，如非遺文化繪本、非遺文化動漫、益智玩具、益智游戲、文化周邊、伴手禮等；針對中老年群體則以藝術文化浸潤為主，設計具有收藏價值和觀賞價值的高端民間工藝品、高檔禮品等。

在設計理念和方法上，我們需要將秦皇島非遺的文化價值和藝術魅力融入產品設計中，同時也需要考慮到產品的實用性和市場競爭力。通過這樣的設計理念和方法，就能夠開發出一系列具有高度藝術價值、鮮明地域特色、深厚文化內涵和強大市場競爭力的文化衍生產品。

3.高校課程聯動

秦皇島非遺在校園中的傳承與創新舉措，現主要圍繞兩個方面：一方面，在高校專業與通識課程中引入秦皇島非遺的音樂舞蹈、工藝美術、手工技藝等內容，根據本地區特點，結合民族文化特征來進行創作、創編；另一方面，為增加青少年對秦皇島非遺文化的認同感，大學生志愿者還與各級教育部門合作，在校園內引入非遺，組織開展內容豐富、形式多樣的知識宣傳和參觀體驗活動，堅定文化自信，弘揚民族文化。

如秦皇島非遺以先進裝備、數字化技術為載體，以燕山大學藝術與設計學院激光雕刻實踐基地為依托，以項目式教學為基礎，合理有效地進行融合應用，在促進學生在發揮創造性的同時，挖掘專業鏈對接產業鏈的校企合作“產學一體”模式，使學生能夠充分發揮創造性，以此培養學生的實際操作技能。在促進非遺創造性轉化的同時，對藝術設計類專業人才綜合素養的提高起到積極作用。

4.IP賦能：打通平臺

從IP呈現方式來看，非遺傳承與發展的核心是大眾參與，傳播方式創新化與傳播主體擴大化是非遺保護與開發工作的重中之重。除了紀錄片、綜藝節目等主流媒體與行業媒體傳播之外，還可通過新媒體、直播、短視頻等新興傳播渠道為非遺傳播賦能，發揮新媒體矩陣效應，展示、互動一體，線上、線下結合，帶動更加廣泛的群眾關注，從而參與非遺的保護與傳承。

傳播方式的創新，還應抓住受眾群體的興趣點。如在表演形式上，地秧歌群舞《昌黎地秧歌》在浙江衛視大型綜藝真人秀節目《我看你有戲》中選用了由《最炫民族風》《小蘋果》等膾炙人口的流行歌曲改編的伴奏，收到很好的反響效果，而若能將《西班牙斗牛曲》《野蜂飛舞》等極富知名度與節奏感的世界名曲有機融入，也不失為一種創新；在傳播形式上，高科技手段的利用能助力表現、表達與生產，如被譽為“昌黎?行第一”的非遺傳承人常立榮，就做到了與時俱進，利用快手直播等網絡社交平臺，將非遺文化傳播出去，讓全國各地的人們足不出戶就能通過手機客戶端一睹秧歌的風采。在此基礎上，亦可再打開思路拓寬交流展示的平臺，如開發秧歌舞蹈體感游戲、研發健身課程發布在專門的健身App——甩裘帽動作可鍛煉頸椎、抖肩動作可活絡肩頸，一曲下來全身燃脂暴汗；從資源類型上看，項目與項目之間可以實現“破圈融合”，秧歌皮影《撲蝶》根據小場戲《撲蝴蝶》改編而成，將昌黎傳統秧歌與昌黎皮影兩種截然不同的表演方式融合在一起，真人與影人之間的穿插互換，大大增加了節目的趣味性和藝術性，同時加強跨地域的傳播，增強非遺資源的整合，能夠讓非遺真正融入文化的大環境中去。

四、結論

秦皇島非遺在保護、傳承和創新過程中，面臨著許多挑戰，但同時也存在著許多機遇。在推動非遺創新發展的同時，通過對文化符號的提煉和挖掘，以及 IP 的創建和利用，能夠幫助我們有效地保護和傳承非遺。誠然，保護、傳承、創新非遺是一個漫長而復雜的過程，需要我們不斷探索和努力。

參考文獻：

[1]劉霞.非物質文化遺產傳承創新研究——以秦皇島非物質文化遺產在高校中的傳承與發展為例[J].人民論壇，2016（25）：250-251.

[2]劉中華，焦基鵬.“一帶一路”背景下非遺IP創新案例探析[J].創意設計源，2018（01）：68-73.

[3]中國民族民間舞蹈集成編委會.中國民族民間舞蹈集成（河北卷）[M].北京：中國舞蹈出版社，1989 ：34-36.

[4]安曉紅，韓青.鄉村振興視域下非物質文化遺產學科化建設思考與建議[J].現代農村科技，2021（06）：13-15.

作者簡介：

孫可（1991—），女，漢族，河北秦皇島人。燕山大學藝術與設計學院講師，研究方向：公共藝術理論與教育實踐研究。

楊立新（1971—），男，漢族，河北秦皇島人。燕山大學藝術與設計學院講師，研究方向：藝術設計理論與教育實踐研究。