彩色攝影拍攝技術與技巧研究

關雷

彩色攝影拍攝技術與技巧影響著成品照片的品質，也就是出片率以及畫面整體視覺美感、協調性，好的色調、構圖的照片，能夠與人的精神世界互聯，觸達觀眾的情感，獲得觀眾喜愛，為此，攝影師在拍攝之前，需要具備攝影相關知識，理解攝影的深層意義，不斷練習攝影，讓攝影體現其記錄、傳遞情感的意義。

了解色彩

在進行彩色攝影拍攝之前，需要先了解色彩，了解色彩理論、如何運用色彩、色彩對比、濾鏡、飽和度等概念，了解色彩如何傳達感情，表達照片主題。

以色彩飽和度為例展開分析，飽和度指的是色彩的純度，或者說色彩的鮮艷程度，色彩飽和度越高，顏色越鮮明，飽和度越低，照片顏色越黯淡，接近灰色調。飽和度高，照片整體具有較強表現力，吸引觀眾注意力，但飽和度過高，沖擊性過強，容易“炸眼”，影響觀感。飽和度適當降低，畫面會顯得沉穩，給人舒適、安靜的感覺，但飽和度過低，畫面呈現模糊效果，給人不通透的視覺感受。

在彩色攝影拍攝中，根據主題不同，飽和度的選擇不同，例如，在婚紗攝影中，飽和度高，突出新郎與新娘，具有較強視覺沖擊效果，畫面整體也不會顯得突兀，觀眾能夠立刻抓住畫面中心，沒有喧賓奪主的效果；在美食攝影中，飽和度高會讓美食顏色更加鮮艷，因此，一般美食攝影的飽和度較高；在風景攝影中，根據攝影師喜好，飽和度各不相同，例如，大開大合山川湖泊，其飽和度較高，靜謐的山川溪流，其利用低飽和度營造出一種安靜祥和的氛圍；在人像攝影中，飽和度用途多樣，高飽和度用于體現人物活潑等特點，適合突出重點人物，與婚紗攝影利用高飽和度的原因相似，低飽和度突出人物與背景和諧。

飽和度在不同情況下變化不同，從天氣、時間、曝光三方面進行分析，在天氣變化影響下，光線充足的晴天，事物色彩飽和度需要調高，陰天的拍攝，需要將色彩飽和度調低；在時間的影響下，早上以及黃昏時，太陽光傾斜照射事物，事物本身顏色展現，這時的色彩飽和度需要調高，如圖2所示，午間以及午后，太陽光直射且強烈，事物本身顏色不明顯，需要降低飽和度，如圖3所示；利用相機拍攝，減少曝光補償，可以獲得一張具有高飽和度的照片。

光線控制

光線是彩色攝影的關鍵因素之一，攝影師了解不同光線條件下的拍攝效果，掌握如何通過調整曝光、白平衡等參數來控制光線，獲得滿意照片。

曝光用來控制照片色調，彩色攝影色調的深與淺、濃與淡，都與曝光控制有關。曝光包括三種，分別是曝光不足，曝光正確，曝光過度，曝光不足則容易使色彩傾向濃郁，曝光過度會使物體的色彩較為淺淡，如果利用相機進行拍攝，加、減曝光對照片的色彩雖然有一定影響，但后期調整會獲得更理想的色調。

以長曝光為例，長曝便是開放快門，讓相機捕捉長時間環境的變化，運用于拍攝水，云層、光線軌跡等，利用相機進行拍攝，根據光圈、快門、ISO的配比關系，讓快門變慢，光圈和ISO進行相應調整，但光圈和快門不可能無限地變小，因此，攝影師需要注意外部光源強度，如果今天晴空萬里，不適合長曝光。此外，長曝光不需要自動對焦，如果需要對焦，需要將焦對著發光區域，之后保持焦距不變，改為手動對焦。

與曝光相關的是對焦與測光，對焦是指利用相機鏡頭的自動對焦和手動對焦功能，將相機鏡頭前的黑點對準在被攝物體上的某一個點，對焦完畢后相機自動進行對焦并調整色調。如果已經確定好拍攝的位置，不需要再使用自動對焦，特別是晚上或拍攝偏暗的環境，自動對焦會變得很不可靠，只需要利用自動對焦做一次對焦的嘗試，然后設定鏡頭或相機到手動對焦，之后就可以拍攝了。

測光包括平均測光、點測光、中央平均測光，其中，平均測光是對整個取景區平均計算測光值，可以利用相機的基本測光模式，如果取景地的光線平均，明暗反差不大，幾乎可以拍攝到滿意照片。中央平均測光是以取景范圍中部的30%左右的區域進行平均測光，當取景地明暗反差較大時，利用中央平均測光，能夠明確拍攝主體；點測光可以稱為重點測光，對取景范圍中的1%-5%區域內測光，當取景地光線分布不均且反差很大時，必須利用點測光，避免拍攝主體曝光不正確，出現太白或者太暗的情況，例如，在荷塘拍攝花朵時，主體較亮，枝葉較暗，按照平均測光，其平均測光值就會偏向較暗環境的光線強度，拍攝得到的結果是整體曝光正確，但我們要表現的主體確出現曝光過度，沒有亮點問題，因此，利用相機的點測光功能，對主體花朵的花瓣進行點測，對花朵進行正確曝光，出花朵色彩好，細節佳，而其他部分曝光不足，則更好地強調主體花朵。

白平衡是指在拍攝環境下，相機認為的顏色為白色，由此獲得像白色燈光下拍攝的照片。例如，在暖色燈光（缺失藍色光）下拍攝，設置白熾燈模式來讓相機增加藍色光來使照片色彩正常，如果白平衡設置不合理，照片顏色會與實際出現偏差；白平衡可以營造想要的氛圍，如拍攝傍晚的霞光，用陰影模式讓霞光更紅；白天拍攝顏色較淡的花朵時，用白熾燈模式拍出冷調效果。

快門與慢門

快門速度較快稱為高速快門，特點是曝光時間極短，可以很快速地拍攝運動題材的場景，當快門速度足夠快時，甚至可以將高速運動的瞬間定格拍攝下來，如拍攝運動速度較快的動物、車輛、體育項目等，捕捉到這些運動物體運動的精彩瞬間。快門將動態瞬間凝固在畫面之中，給人一種慣性、時間都停止的錯覺。

慢門記錄運動主體的運動軌跡，如拍水流，還可以表現人物的動作，體現出的虛實結合的特點，讓畫面更加唯美，例如，利用慢門拍攝水流、水花運動軌跡，在畫面中呈現出如絲如霧的水流效果，具有虛實結合的特點，照片具有動感。需要注意的是，在使用慢門拍攝時，因為快門速度較慢，需要使用三腳架穩定相機，從而確保畫面中靜止場景的清晰。另外，在光線較為充足的環境中，慢門拍攝情況下，照片極其容易曝光過度，因此，在拍攝時，還需要準備適合的減光鏡。通常情況下，現場光線較暗時，比如傍晚或者晚上，可以將光圈與感光度調小，從而獲得更慢的快門速度；當現場光線并不是很暗時，為獲得更慢的快門速度，需要使用減光鏡來輔助拍攝。

綜上所述，速度低于1/4秒，就是很慢的快門速度，速度低于1/60秒，就是慢門，速度高于1/250秒，就是高速快門，速度高于1/2000秒，就是很高的高速快門。1/4秒情況下，流水成線，1/60秒情況下，較快的動作被虛化，具有虛實結合的特點，1/250秒情況下，凝固事物動作，1/2000秒情況下，凝固水花。

慢門對畫面的控制與影響，有著其他速度快門不具備的能力，營造出不同的動感與虛化效果，可以實現畫面內容良好的虛實結合，例如，在拍攝人物場景時，利用慢門捕捉主要人物，凝固其他人的動作并對他人動作線路進行虛化，可以烘托現場氛圍，讓畫面更加唯美。慢門拍攝也可以利用轉動相機的方式營造旋轉的動感效果，不過該方法難度較大，拍攝主體、拍攝角度、拍攝方向、快門速度、旋轉方向、手的力度等都會影響拍攝畫面的整體效果，需要攝影師多加練習，不斷設計才能獲得一張滿意的照片，營造出的平流、上下跳動、斜向跳動的動感效果。

旋轉鏡頭還可以營造出“爆炸”效果。利用標準變焦鏡頭從短焦端向遠焦端旋轉，也可從遠焦端向近焦端旋轉。如果拍攝畫面中間打算保留部分清晰處，不需要旋轉到頭，根據自身拍攝需要，保留部分清晰處；如果想讓畫面呈現從中間向外的輻射線，就快速轉到頭。慢門鏡頭的速度根據拍攝地的光線條件而定，建議利用三腳架對相機進行固定，避免拍攝畫面中心不正、線條不直，獲得自身滿意的攝影作品。

構圖技巧

構圖是照片的骨架，攝影師掌握一些基本的構圖技巧，如規則三分法、黃金分割法等，這些技巧可以幫助攝影師在構圖時更好地安排主題和背景，使照片具有美感與沖擊力。

規則三分法，這一方法較常見，也可以稱之為井字構圖法，該攝影技術將畫面劃分為三等分，形成九個部分，在畫面的四個交點或三分之一的位置放置重要的元素或線條。在風景攝影中，該方法可以將天空、地面和前景合理地分配在畫面的三個部分，讓照片整體達到視覺平衡；在人像攝影中，將人物放在構圖的一側，另一側用來突出人物特點，或者將人物放在畫面中間，其余部分對人物進行烘托，讓照片的畫面具有層次感；在靜物攝影中，為突出事物特點，將其放置在畫面一側或者中間位置，凝聚畫面焦點；在動物攝影中，捕捉動物的行為與表情，將其放置在畫面中心或者一側，另一側增加畫面的層次感和動態感。

規則三分法的構圖技巧：根據主次關系，將主體放在四個交點其中的一個位置；主體位置的調整，需要考慮到湖面整體的平衡感，避免畫面失去整體感；拍攝過程中，主次客體之間的距離處理好，拍攝距離、角度處理好，避免畫面過于擁擠或者過于空曠，讓畫面既有主題，又有內容；畫面的層次感與立體感可以利用拍攝角度、焦距以及光線等進行調節。利用該方法進行拍攝的優點在于突出主體，能夠將觀眾視線聚集到主體上；該方法讓畫面平衡，不會出現傾斜或者不穩定的感覺；符合人們的視覺習慣；簡單易操作。缺點在于：刻板性，過于規則，沒有個性與創意；不適合所有主題，例如針對特殊主題，其不能表達出強烈的情感；該方法注重畫面感，即平面上的平衡，沒有畫面層次與深度。

相機設置

攝影師需要熟悉相機的各項設置，如快門速度、光圈、ISO等，這些設置影響照片的曝光、深度，影響照片的色彩和細節。例如，拍人物特寫時，銳度適中，將焦對在人物眼睛或者其他重要部位；人物與景色搭配時，利用中等光圈F8，焦距最廣，構圖以三分法、黃金分割法為主；拍靜物時，相機光圈F5.6以上盡量大，焦距50以上；如果需要凈化場景，延長曝光時間，拍攝光斑時，利用最大光圈，最遠焦距，正對散布的光源，手動對焦擰出光斑，或對焦最近的前景，拍攝滿意照片；在追拍，拉焦，旋焦追拍時，將快門設置在1/30左右，快門與對焦同時進行，鏡頭隨著事物移動，拉焦需要搭配變焦鏡頭，先對焦，按快門，然后利用拉伸鏡頭進行變焦，拍攝出徑向縮放、光線拉伸的照片。綜上所述，攝影師需要完全了解相機的各種功能，并熟練運用，才能讓彩色照片的成功率極大提高。

后期處理

即使拍攝過程中相機的所有設置都正確，取景地光線完美，照片沒有任何曝光、聚焦上的問題，后期處理也是必不可少的工作。照片的后期工作包括調整影調、色調、局部調整、銳化等，讓畫面整體的畫質更好、構圖更完美、色調更豐富，整體色彩鮮艷度更加明顯，也能讓照片更加富有意境。攝影師需要掌握一些基本的后期處理技巧，按照自己的構圖喜好與審美對照片進行完善，利用照片表達自己的情感。

練習與反思

攝影師提高自身攝影技術水平需要不斷練習，參考優秀作品進行反思，不停拍攝、后期處理，逐漸掌握攝影技術與技巧，形成自己的攝影審美，進而獲得一批同審美喜好的觀眾，在與觀眾交流過程中，吸取觀眾的建議，對自身存在的不足進行反復練習，在實踐中形成自己的拍攝手法，提高照片成片率與質感，拍攝出更加出彩的照片。攝影師拍攝過程中，需要堅持寫實這一理念，避免加入過重濾鏡，讓原本自然美的事物失去其獨有的特點，這樣也不會為觀眾帶來好的觀感，只會引起觀眾的質疑，讓該照片成為一個“笑柄”。

但攝影師在攝影練習過程中，需要避免與別人比較太多，這樣雖然可以從別人身上可以獲得不錯的靈感，但也同樣限制了自身想象力的發揮，此外，對比過程中還會以別人的審美評判自己作品的優劣，最終導致自身攝影作品風格千篇一律，并沒有通過欣賞他人作品獲得自身攝影水平的提升。在初級階段的，攝影作品會模仿他人，在這一過程中，逐漸將自己的風格逐步融入照片中，對光線的潤飾、色溫、構圖傾向都是形成個人照片風格的重要因素。風格明顯是衡量攝影技術進步是否有進步的一個重要標準，同時也是攝影家與普通攝影愛好者的區別之一。此外，攝影師需要避免過于重視技術，這是突破攝影瓶頸的重要內容，原因在于，攝影師拍攝過程中過于追求理想的光照、完美的構圖、細節，忽略了創作元素以及主題本身，而在鏡頭下，人性是有形的，當你將感情傾注于鏡頭，它也會以溫情的凝視回望你，因此，攝影過程中既需要重視技術，但更重要的是通過鏡頭，捕捉人類復雜的情感。

結論

彩色攝影拍攝技術與技巧的熟練運用并不是一蹴而就，而是需要做好足夠的功課，了解基本的色彩理論內容，進而根據不同的拍攝主題，運用不同的拍攝技術，發揮各個拍攝技巧的優點，綜合提高照片的美感，滿足觀眾對美的需求與要求，此外，拍攝需要堅持寫實，發揮攝影的記錄作用，展現拍攝內容美麗自然的同時，傳遞出自身在拍攝時的想法。