寫意精神在當代中國畫藝術中的創新發展

摘 要：介紹當代中國畫藝術的發展概況，分析傳統中國畫中寫意的概念、特點、歷史地位和作用，并闡述寫意精神對當代中國畫的啟示。在此基礎上，詳細討論寫意精神在當代中國畫藝術創新發展中的實踐，包括多樣化的表現形式與技法創新、題材與主題的拓展與當代化、跨界融合與文化交流以及審美理念與藝術觀念的更新。寫意精神在當代中國畫藝術中具有重要的啟示作用，促進了中國畫藝術的創新發展，為傳統藝術注入了新的活力與內涵，同時也推動了中國文化的傳承與創新。

關鍵詞：寫意精神；當代中國畫藝術；創新發展

隨著社會發展，傳統中國畫面臨新時代挑戰，因此有必要深入研究傳統寫意精神在當代藝術創新中的應用。通過對傳統寫意概念、歷史地位以及當代藝術實踐的分析，探討其在創新發展中的具體實踐方式，對于推動中國畫藝術的創新發展、傳承中華文化，具有重要的理論與實踐意義。

一、當代中國畫藝術的發展概況

當代中國畫藝術飛速發展，融合了中華傳統文化的精髓，在全球藝術交流活動里不斷重塑公眾印象。水墨畫在1949年后呈現出新的創作動向，展示了當今社會的特色面貌。西方近現代繪畫流派對中國傳統繪畫藝術產生了明顯的影響，為中國畫作注入了創新元素，促使中國畫藝術朝多元化趨勢發展。改革開放后期，西方當代藝術被廣泛引進，其顏色多樣性及精致水平讓人贊嘆。它的引進豐富了中國傳統繪畫的技法與風格。中國傳統繪畫技法當代感十足，在造型、色彩使用和題材挑選方面體現出當代特色。但它強調，面對傳統應持尊敬態度并詳盡研究，在創新的路途上探尋在當今社會能引起共鳴的表現形式。

中國畫必須維護其傳統核心價值，盡力尋求創新，以適應時代的發展需求。面對當代社會的快速變革，中國畫必須保持其豐厚的傳統根基，主動結合當代特色。在國際層面，中國畫和其他種類藝術平等交流，借助文明對話與合作，展示中國文化的輝煌復蘇，自信地站立于全球文化舞臺。因此，中國繪畫在堅守傳統的同時，也不斷進行創新，承載傳統精髓的價值觀念，并反映當代社會的愿望，進一步描繪未來的希望圖景[1]。

二、傳統中國畫中的寫意精神

（一）寫意精神的概念與特點

中國畫的靈魂在于寫意精神。藝術家必須以心靈感受描繪物體形象，超越物理形態，凸顯藝術層面的豐富韻味。西方藝術尋求形象的如實再現，中國傳統水墨畫藝術則突出情感的直接表達，用自由自在的畫筆和豐富想象力描繪世間萬象。獨特的氣質與風采，使中國畫技藝突破現實外貌，觸及情感、思緒和心靈的更深層次。在國畫的演變過程中，藝術家不斷努力地探索著氛圍和神髓。無論是古代藝術家畫家，還是當代水墨藝術家，都著重通過表現主義手法表達內心感受與藝術境界。寫意精神創作風格不僅是國畫獨特的藝術特征，展現了中華民族的文化基石價值，同時還融入了深刻的哲學思考與美學的深入探索[2]。

（二）寫意精神在傳統中國畫中的歷史地位和作用

國畫傳承久遠，其形象且別具一格的手法為創作核心所在，突顯藝術家的內心情感，以凝練的文筆傳達豐富的內涵，呈現藝術品的空間感和創造力。在中國繪畫的發展中，極具吸引力的寫意手法逐步確立，日臻完善，與藝術家的創作追求聯系緊密。自唐宋時期起，文人家占據繪畫界的主導地位，他們從自然界的山川萬物和生物中獲取創作靈感，在繪畫創作中更加重視個體情感與美學追求的體現，進而塑造出別具一格的藝術風貌。文人畫家不受物象本體的約束，尋求繪畫意境韻味的表達，因此寫意成為藝術家創作的一個重要特點。

在傳統中國畫領域，寫意精神至關重要。它刻畫的物象外觀別具特色，進一步塑造了藝術欣賞標準以及觀念。寫意藝術強調畫筆的濃淡與情感的表達，鼓勵觀者用個人的心智和情感來探索藝術品的深層意境，而非僅僅注重表象的真實還原。此類表現方式幫助藝術家充分表達感情和思想，并開闊了觀者的想象空間。

（三）寫意精神對當代中國畫的啟示

在當代社會，科技的迅猛進步和現代化進程的加速導致中國傳統繪畫面臨前所未有的挑戰，同時也迎來新的發展良機。寫意精神強調藝術家的個性化表達和精神內涵，與當代藝術傾向于獨特性與深厚情感的表現趨勢相符。創作自由提倡藝術創作者在創作過程維持自主與革新，藝術家需要適應社會多變性和復雜性，在創作中勇敢地展示其個人見解和感情，運用獨特藝術手法展現內心情感、思考與感悟。

著重趣味與情感的表達風格，對當代國畫的美學探索形成了長期的影響。藝術家在追求藝術美感的同時，需要通過藝術作品表達內心感受以及理念，使觀者能夠深刻理解藝術家的內心感受和精神領域。藝術家繼承傳統，勇于革新，融合古今，獨具匠心，鍛造出融合時代特征和文化底蘊的藝術珍品，在中國水墨畫與當代創意交匯的藝壇大放異彩[3]。

三、寫意精神在當代中國畫藝術中的創新發展

（一）多樣化的表現形式與技法創新

當代國畫領域嵌入寫意精神，激勵藝術創作者創新出眾多獨創的表現手法與先進技術。豐富多彩的表現技巧與創新的藝術方法，打破了傳統國畫風格的限制，豐富了國畫的藝術手法，煥發出豐富的藝術魅力。盡管傳統中國畫擁有悠久的歷史，然而展現技巧相對有限，不再完全適應當代藝術的發展需要。因此，藝術家大膽探索新穎的媒介和技法，比如在織物上的繪畫創作、借助電子設備進行繪圖、制作三維藝術裝置，目的在于拓展國畫的表現手法和創作維度。一些藝術創作者們融合國畫、當代攝影藝術、雕刻工藝進行綜合性創作，創作出既潮流又尖端的藝術品。這種創新性的展示方式獲得了更普遍的觀眾認可，為中國繪畫領域注入了新活力，并實現了當代國畫的興盛發展。藝術家們利用特種材質與技術方法革新，毫無保留地表達內心想法及情感，由此創作出的藝術作品風格別具一格，具備多元性和無限創新的可能。

還有一些藝術家使用數字化繪圖技術，用電腦程序與圖形設備做到了對繪畫精細之處的精準操控，完成的美術作品體現出獨特的藝術風格。這項技術革新給傳統國畫帶來了新動力，確立了新的前進路徑。隨著全球化迅猛發展，國畫急切希望走向國際舞臺，和世界藝術展開交流合作。借助新材料和技術的研究，國畫藝術家們得以贏得國際視角的廣泛關注，在國際文化藝術領域上展現國畫特色風貌與藝術特點，進而顯著提高國畫藝術的國際地位和影響力。比如，某些藝術家致力于結合中國水墨畫風與西方抽象主義繪畫，制作出融合東西方文化特色的藝術創作。別具一格的藝術技巧吸引了世界各地觀眾的關注，促進了中華優秀傳統文化全球傳播，推動了國畫在全球的興起，以及其與國際藝術的深入交流[4]。

（二）題材與主題的拓展及當代化

李可染（1907—1989年）是中國現代著名畫家，在中國畫領域取得杰出成就。其繪畫作品是國畫發展史的關鍵章節，對當代和當代中國畫技藝產生長期影響。李可染在藝術生涯中依靠與眾不同的藝術風格和深刻的思想底蘊，著重指出中國畫寫意精神的關鍵地位，尤其是在拓寬繪畫內容和主題以及當代化進程發展上，發揮了重要作用。李可染大膽地摒棄了傳統的約束，致力于勾勒中華大地的壯麗篇章，細致描繪了富含革命意義的圣地。他的知名藝術創作，如《萬山紅遍》《井岡山》等，描述了中國共產黨的發展軌跡以及革命斗爭的艱難歲月。作品里充溢著對革命先烈以及革命事業深情緬懷和高度評價。作為國畫領域的杰作，這些藝術作品也是中華民族的抗爭與解放運動關鍵歷程的記錄，在弘揚民族精神與繼承革命遺產中發揮了至關重要的作用。

李可染對當代話題具有敏銳洞察和創新思想，他的國畫緊跟時代步伐，主題持續更新，融入了當代氣息，展現了中國文化的當前風貌。他專注于描述當代生活場景，深入探討文化現象。他的繪畫作品涵蓋了《毛主席詞意圖》《韶山革命圣地毛主席舊居》等畫作。這些藝術作品分析當代中國社會發展狀況，歌頌了我國革命歷程及社會主義發展進程。李可染的繪畫創作持續創新，體現出當代化的趨勢，在他的國畫實踐中出現突出的技術創新。他在國畫領域造詣高超，涉獵水墨畫與上色技能，參考當代繪畫技巧，將寫意、寫生和透視等技巧結合傳統繪畫技術，使得繪畫作品條理清晰，表現出色。他的創作尋求與眾不同的藝術技巧，為國畫注入新的生機與時代感。

（三）跨界融合與文化交流

在現今中國畫藝術的創新與發展中，跨領域合作和文化交流是促進藝術創作的關鍵因素，對中國畫的發展極為重要。引入寫意靈魂，國畫藝術融合多元藝術領域顯著拓寬，創造性潛力顯著增加。藝術界人士積極引入吸收外部文化和藝術成分，實現東西方藝術形態融合與革新，打造富有創造性的跨領域藝術作品，展現出國畫領域的創新思維與宏大格局。藝術融合使得國畫風貌更為廣泛，創作者通過數字技術、影像、裝置等當代藝術方式，融合國畫藝術手法與新穎成分，創作出充滿時代氣息和前衛觀念的藝術創作。例如，藝術家們巧妙地將將國畫水墨和當代數位藝術融合，制作當代數碼水墨畫作品，充實了經典中國繪畫作品的表現手法，為其賦予新的生機。

國畫家汲取西畫的精華，充實了創作手法；西方技術支持讓藝術成果更上一層樓。藝術家結合了漫長的中華文化傳承、當代理念與新穎的藝術表現方式，打造出既保留傳統又彰顯個性的藝術風格。國際文化藝術交流構筑了中國傳統繪畫遍布全球的傳播渠道，全球藝術家之間的交流合作顯著增強，世界各地的藝術形式因而變得更加豐富。藝術家們通過對當代生活的展現，為國畫注入了實際生活的韻味，使其與當代社會同步發展，洋溢時代氣息。例如，藝術家們將中華傳統文化與當代社會生活融為一體，創作出了既有傳統美學韻味又反映當代生活的藝術作品，贏得了社會各界的廣泛關注和深刻共鳴[5]。

（四）審美理念與藝術觀念的更新

當代國畫藝術寫意風格的核心地位不可動搖。審美觀念的演變極其關鍵。這一轉變明顯反映在對當代生活、社會環境和個體感受的全方位展示與沉思之中。藝術表現形式與審美取向呈現當代化風格，在保留傳統元素的同時，融入創新的當代特色，令創作與時代同步，提升當代氣息。

關山月（1912—2000年）借助筆墨進行創作，細致描繪山水的壯麗，形象勾勒河水的奔騰流淌，生動呈現草原的廣袤。他的繪畫作品不僅展示了自然景觀的壯觀，在藝術領域進一步達到了傳統山水畫最高境界。關山月的《行軍圖》用雄渾的墨色描繪我國北方的壯麗景色，山脈的宏偉被刻畫得栩栩如生，展示出山水的深厚韻味及生動氣息。作品沿襲了中國山水畫的經典技法，并在細膩描繪及布局方面表現出創新與提升。這幅作品還生動展現了當代生活多元性，以獨特的抽象風格勾勒了行伍的風貌，運用簡潔的線條和明快的色彩，顯現了行軍人士的堅韌和勇敢無畏。藝術家在創作活動上有機融合當代繪畫技術，提升作品層次與當代感。隨著審美觀念的逐步更新，作品反映出當代韻味。關山月的畫作風格簡潔，重點突出，界限明確，通過線條和色彩的融合，增強了作品的立體效果，讓國畫山水顯得活靈活現，如在眼前。在品鑒繪畫藝術期間，人們得以窺見自然風光的宏偉和開闊，并感受到畫家對大自然的深深崇敬和贊嘆之意。藝術家顛覆了國畫形象的慣常表現方式，使作品符合當代審美標準。觀賞者在細心感悟藝術作品的過程中，體驗到令人驚嘆的龐大軍隊陣列，并領會創作者對現狀的深入思考。

四、結語

通過探討寫意精神在當代中國畫藝術中的創新，深刻理解傳統文化在當代藝術的生命力和創造力。未來的研究可以進一步探索寫意精神在不同藝術形式中的應用，以及跨文化交流中的角色。此外，也應當重視傳統文化傳承與創新的平衡，以確保中國畫藝術的持續發展。這一研究成果對于推動中國畫藝術創新、促進文化交流與理解，具有重要的指導意義。

參考文獻：

[1]馬鋒輝.傳承寫意精神踐行時代審美：“天下有風：劉海勇中國畫作品展”序[J].美術觀察，2022（10）：99-101，2.

[2]馬紅霞.中國畫的寫意精神[J].民族藝林，2014（4）：72-75.

[3]吳耀華.中國畫寫意精神的當代人文價值[J].南通大學學報（社會科學版），2014（4）：81-86.

[4]王鏞.寫意筆墨與當代構成：楊力舟的中國畫藝術[J].美術，2013（5）：58-64.

[5]尹滄海.再提中國畫的寫意性：第十屆美展觀后感[J].中國書畫，2005（5）：174-175.

作者簡介：

李川，四川西南航空職業學院講師。研究方向：中國畫創作與理論研究。