筆墨的純度與溫度

張之琿，原名張輝，畢業于清華大學美術學院，碩士學位，中國美術家協會會員，山東省書法家協會會員，山東省青年美術家協會理事，山東畫院特聘畫師，山東省曹州書畫院美術館副主任。2016年，《從陜北走出》被評為中國文藝界藝術聯合會、中國美術家協會主辦的“慶祝中國共產黨成立95周年全國美術作品展”優秀作品，并被南湖紀念館收藏。2019年，《特別演習》獲得中國美術家協會主辦的“同源—中國畫作品展”入會資格獎。

甲辰新春的一個傍晚，初雪突至，輕盈飄落。與張之琿相約在城郊一酒館小酌，觥籌交錯，相談甚歡，不覺間已到深夜。及至結束，外面已是鵝毛大雪，天地蒼茫一色，廣袤無垠。微醺之間，踏雪而行，頓感造物之神奇，又嘆人生之須臾。此后不久，張之琿贈我一幅四尺整紙寫意牡丹《醉春》。畫中的牡丹開得繁盛稠密，燦爛無比，歷經風雪嚴寒，她用極致的怒放讓人感受到“萬物始回春”的盎然生機。

張之琿是一位富有生活情趣和人文情懷的畫家。在當下的繪畫界，情懷是一個奢侈的詞語。張之琿的情懷，體現于他的筆墨純度和溫度。他有一幅描繪黃河灘區新農村建設場景的作品，遠處塔吊高聳，一棟棟高樓正在拔地而起。近處是六位灘區群眾圍觀一封通知書，他們的年齡、身高不同，站姿、服飾各異，每個人的笑容也不盡相同，但都是那么樸實、生動、貼切。這幅取名為《喜訊》的作品，以幾乎純水墨的形式勾勒出一個動人的瞬間，清澈而深邃。

繪畫的本質是表達，即表達畫家本人的思想、情感、感受等，進而引發觀者的情感共鳴和心靈共振。張之琿的作品之所以動人，是因為它觸動了人心最柔軟的部分。在他的畫面中，無論是蒼茫的山川河流，還是細膩的花鳥草木、傳神的人物肖像，都飽含著深情，好像有一股溫暖的力量直擊人的魂魄。在世情冷薄的時代，品賞張之琿的作品，很容易為紙張上流淌的色彩所激蕩，也會為畫中物象傳遞的溫情所融化。這就是筆墨的溫度，也是生命的溫度、情感的溫度。

如果單從題材上講，張之琿實在是太闊綽了，他的繪畫囊括了寫意山水、人物、花鳥等諸多領域，在書法上也有不俗的造詣。我們常說，畫無常形而有常理。在張之琿的筆下，不論哪種題材，也不論多大尺幅，都極具形式感和形態美。這首先要得益于其扎實的筆墨功夫和造型能力。他大學畢業于中國美術學院，后又考入清華大學美術學院，師從杜大愷先生攻讀藝術碩士。歷經多年嚴格的學術訓練，張之琿跨越了技法層面的藩籬，對筆墨的理解和把控達到了相當的高度。難怪當年杜先生對他厚愛有加，在他碩士畢業后曾再三勸其留京發展。

一個成熟的畫家，要在具備嫻熟技法的基礎上，不斷完善自己的藝術語言，進而形成獨到的審美價值和風格取向。當然，這需要一段艱苦而漫長的學習和探索過程。2010年，張之琿婉拒了杜先生的盛意，回到菏澤從事專業繪畫。初歸故鄉，一切都是那么熟悉而又那么陌生。幾經追探，故鄉的人文歷史和大地風物給了他創作的靈感。在這里，他逐漸找到了自己的藝術空間和筆墨范式。比如他的寫意牡丹。《曹州春色》《春醒圖》《天香夜染衣》《春的使者》《天香一品》等作品用枯墨勾出老干，反復皴擦出虬龍之態，營造出滄桑感；用線條畫出枝莖和葉脈，再用淡墨染葉片、石青寫嫩枝、粉紅畫花頭、藤黃點花蕊。這些勾皴染點的技法運用和墨分五彩的色彩變幻，極大地增加了畫面的豐富性、秩序性和層次感，形成了強烈的視覺沖擊。

在現代語境之下，中國傳統繪畫面臨西方藝術的沖擊和侵蝕。中國畫要傳承，首先要守住正脈。然而，這又談何容易呢？張之琿是1975年生人，這個年齡的學院派出身的畫家，沒有沾染西方繪畫的習氣和匠氣，是難能可貴的。的確，他走的是中國傳統寫意繪畫的路子，這是一種最能體現中國文化精神的藝術形態。通過人物畫《出征》《士兵突擊》、山水畫《坐忘圖》《查濟印象》、花鳥畫《夏荷清風》《戀鄉圖》《竹石圖》等作品，我們能看到他在追求寫意精神上所做的有益探索，山水的遠近之趣、人物的生動之情、花鳥草木的自然之態，皆在“虛實相生”“知白守黑”中表現得淋漓盡致、趣韻橫生。

因此，張之琿的繪畫有著強烈的空間感。其中既有地理空間和時間空間，又有情感空間和思維空間。在畫家的筆下，留白也是一種交代畫面形體關系的手段。正如古人所云“方寸之地亦顯天地之寬”“言有盡而意無窮”等。張之琿深諳留白在畫面中的重要性。他近年創作的寫意花鳥小品秉持了“以簡馭繁、以少馭多”的構圖法則，通過大面積的留白，營造出簡潔、空靈、清遠的意境，達到了“無聲勝有聲”的藝術效果。

只有經歷過紛雜和繁復的人，才會給自己留一點空間。置身喧囂塵世，每個人都應該為自己留一處清凈的空白，讓疲憊的心靈得到片刻寧靜。懂得了留白，就學會了取舍，也就悟到了人生真諦。這或許就是張之琿的繪畫帶給我們的另一種啟示。