大衛·霍克尼：“我只想畫畫”

1839年，照相機橫空出世，法國學院派畫家保羅·德拉羅什首次見到攝影印刷品后高呼“繪畫已死”。然而，繪畫并沒有被攝影取代，藝術家們避開追求真實、逼真的傳統路徑，開創出印象派、野獸派、抽象派、超現實主義等風格流派，“繪畫已死”成了一個偽命題。

英國當代藝術家大衛·霍克尼，是20世紀以來最重要的藝術家之一。在過去的60多年里，他探索了攝影、版畫、繪畫和iPad繪圖等多種藝術形式，作品讓世人驚艷。

加州的陽光

1937年，大衛·霍克尼出生于英國約克郡西部小鎮布拉德福德，1959年考入英國皇家藝術學院。

1964年，從英國皇家藝術學院畢業一年后，霍克尼第一次來到美國洛杉磯，就愛上了加利福尼亞州的陽光與大海，并決定從英國移居美國。加利福尼亞州的陽光與泳池成為霍克尼靈感的源泉，“游泳池與水花”系列在此“噴薄而出”。

霍克尼說：“當你用相機照下水花，你將那個瞬間凝結后它就變質了。我領悟到人眼永遠不可能和相機看到一樣的水花，它如白駒過隙。我很享受緩慢地雕琢這一時間切片的過程?！?/p>

為了描繪那稍縱即逝的時光，霍克尼嘗試用細刷和細致的線條去雕琢這朵四濺的水花。

挑戰肖像畫

20世紀60年代后期，霍克尼轉向更傳統的具象繪畫方式。他開始給親戚、朋友作畫，描繪這些人的生活細節與情緒變化。他挑釁了傳統肖像畫風，也代表了那一代人的自信：我們可以顛覆任何東西。

《克拉克夫婦和珀西》被人們稱為“英國最重要的當代藝術作品之一”。畫中的夫婦是霍克尼的密友奧?！た死撕退男禄槠拮游骼騺啞げ赝?，珀西是男主人腿上的貓。他們愜意地待在自己的臥室里，接受著畫家的近距離觀察。

霍克尼自述道：“人物幾乎是和現實中一樣大的。畫如此大的肖像是一件很困難的事，模特需要維持姿勢許久。我畫了無數遍奧希，涂涂改改又涂涂改改，單是他的腦袋我便畫了大概12遍。”

藝術史上的“黑客”

挑釁了傳統繪畫之后，霍克尼又開始挑戰攝影。他宣稱攝影從繪畫而來，也將回歸繪畫。因此，有人稱霍克尼是藝術史上可怕的“黑客”。

在攝影藝術領域，霍克尼創造出全新的藝術表現形式——攝影拼貼的新立體主義藝術。在他的個人主頁上，他的照片被分為兩類，一類是攝影拼貼，另一類是寶麗來拼貼。

攝影拼貼采取類似接片的方式，連續拍下同一物體的各個截面，形成魚眼鏡頭一般的透視變形效果，給人以強烈的視覺沖擊。寶麗來拼貼是拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。由于相機的視域變形以及人操作的影響，局部照片之間不可能實現完美的對接，經常會出現重疊或者錯位，甚至視角的偏移。但正是這些重疊與拼合，給人以奇妙的拼貼觀感。

霍克尼把相機當作畫筆，用立體主義解構攝影，用拼接重新建構、連接眼前熟悉的世界，用塊狀的時間和空間的堆疊來拓寬視野。這種堆疊可以無限延展，甚至可以從一個點延伸到整個宇宙。所以，從本質上來說，這些照片是霍克尼用相機創作的立體主義繪畫作品。

用iPad畫畫

之后，霍克尼繼續探索、嘗試各種繪畫媒介和風格。他用傳真機、激光復印機創作，甚至用電腦、iPhone、iPad等設備畫畫。

霍克尼說：“我對一切能夠做出圖像的技術都感興趣，相機、傳真機、iPad等任何可用的媒介?！彼麖娬{真正有力量的是圖像，而不是裝置和行為。行為是現在時的，劇院是現在時的，但圖像不一定是，時間是巨大的謎。

當傳統的老藝術家們還在強調自己用膠片而不是數碼相機，或者不用手機也不上網時，霍克尼用手機發短信，用iPad畫畫。對他來說，畫畫是一件和時間賽跑的事。因為光線、色彩隨時都在變化，所以iPad成了一種極為方便的畫畫工具，不用費時間支畫架，不用等著顏料晾干，隨時隨地都可以畫。

在已經持續60多年的藝術生涯中，霍克尼從未停下創作的腳步。他從來不止步于任何一種技藝和媒介，而是讓它們在他的手上流動起來，匯聚成他對世界的觀察和對自我的表達，構成一幅史詩般的全景圖。

更難能可貴的是，在這個人人都說“繪畫已死”的時代，霍克尼始終堅持創作皆需根植繪畫，并與繪畫本質相符?！拔抑幌氘嫯??！彼f，“當你年紀大了就會發現，沒有任何東西能和畫畫相比。”

（花摘自微信公眾號“有色space”）