由秩序到創(chuàng)造

周蘭蘭

在日常生活中，我們大都有過這樣的經(jīng)歷：當(dāng)我們在鋪設(shè)了地磚的道路上行走時(shí)，會下意識地將每一步都有規(guī)律地踩在特定的位置上，而地磚的樣式也會潛移默化地影響我們的空間感和方向感。當(dāng)我們走進(jìn)一座公共建筑或一條街道時(shí)，建筑立面通常會因功能需要而顯得復(fù)雜多變甚至混亂；而地面的整體性則很強(qiáng)，可以形成一大塊平面。如果這個平面上還有幾何圖案，就會立即吸引我們的視線。

腦科學(xué)研究表明，大腦中的海馬體和內(nèi)嗅皮層在某種程度上類似于GPS系統(tǒng)，這些特定的細(xì)胞幫助大腦構(gòu)建了對周圍環(huán)境類似網(wǎng)格一樣的描述，并持續(xù)跟蹤其位置。同時(shí)，大腦對環(huán)境中規(guī)律化的幾何圖形的感知與這種網(wǎng)格狀描述相契合，例如廣場和人行道上鋪設(shè)的幾何形狀的地磚。從心理學(xué)的角度解讀，就是人們會本能地傾向于從周圍環(huán)境中尋找規(guī)律，并以此建立秩序。而幾何圖形的存在恰巧能夠滿足人們的這種心理需求。

各個時(shí)期的藝術(shù)家常常將幾何圖形作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素，從古至今都能在藝術(shù)作品中見到它們的身影。自新石器時(shí)期的陶器到古希臘時(shí)期的幾何藝術(shù)，再到現(xiàn)代藝術(shù)和生成藝術(shù)，幾何始終扮演著重要的角色。此外，幾何也是藝術(shù)家們離經(jīng)叛道的利器，基本的形狀和線條在不同時(shí)代和不同文化中被賦予了不同的樣貌和氣質(zhì)。蒙德里安、畢加索、康定斯基等現(xiàn)代藝術(shù)家更是把幾何圖形的繪畫藝術(shù)推向了一個新的高度。在德國一些古老的小城，你可能會偶然走進(jìn)一條由小石塊鋪成的街道或廣場，這些小石塊以弧形排列，互相交叉疊加，呈現(xiàn)出鱗片狀的鋪設(shè)方式。雖然每一塊石頭都很普通，但當(dāng)它們以特定的方式組合起來時(shí)，卻瞬間展現(xiàn)出與眾不同的美感。

人類最早開始利用幾何圖形進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可追溯到新石器時(shí)期。那時(shí)候的陶器上裝飾著豐富多變的幾何紋樣，人們將日月山川、動植物以及風(fēng)火雷雨等自然萬物抽象概括成簡單的幾何圖形，并將它們組合拼接成形態(tài)各異的美麗紋樣。人們在對這些古老的藝術(shù)品產(chǎn)生驚嘆的同時(shí)，也不禁對原始社會人類的想象力感到震撼。

在古希臘的歷史中，約公元前1100至約公元前700年間被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。在這個時(shí)期，幾何紋樣被賦予了正式的名稱——幾何藝術(shù)，標(biāo)志著古希臘藝術(shù)的起始階段。幾何藝術(shù)是從原始的幾何紋樣逐漸演變而來的，被大量運(yùn)用于陶器、雕塑和建筑等領(lǐng)域。

在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，歐洲發(fā)生了一場轟轟烈烈的藝術(shù)變革。當(dāng)時(shí)，人們逐漸厭倦了繁復(fù)厚重的貴族式裝飾，開始尋求平面化、曲線型風(fēng)格的簡潔優(yōu)美的藝術(shù)表達(dá)方式，這就是著名的“新藝術(shù)運(yùn)動”。新藝術(shù)運(yùn)動主要關(guān)注建筑、室內(nèi)裝飾和玻璃制品等方面的設(shè)計(jì)，旨在將技術(shù)與藝術(shù)相融合，以相對簡單的方式美化人們的生活，打造出經(jīng)濟(jì)適用的美觀住房和日常用品。新藝術(shù)運(yùn)動在歐洲各國皆有不同的名稱和表現(xiàn)形式：在法國被稱為“新藝術(shù)”，在德國被稱為“青年派”，而在奧地利則被稱為“維也納分離派”。維也納分離派將幾何藝術(shù)帶入了一個全新的時(shí)代。

維也納分離派是一群年輕藝術(shù)家為了追求先鋒藝術(shù)，脫離了曾經(jīng)由老藝術(shù)家把持話語權(quán)的藝術(shù)組織，自己成立的一個新的藝術(shù)聯(lián)盟。盡管受到新藝術(shù)運(yùn)動的啟發(fā)，但維也納分離派的宗旨是對抗新藝術(shù)對植物紋樣的過度使用。維也納分離派強(qiáng)調(diào)幾何形狀作為基本的藝術(shù)表達(dá)語言，注重畫面的幾何構(gòu)成關(guān)系。這些敢于離經(jīng)叛道的藝術(shù)家力求讓大眾了解——分離派才是真正的先鋒藝術(shù)。

古斯塔夫·克利姆特是維也納分離派的第一任領(lǐng)袖，而建筑師約瑟夫·霍夫曼則是其核心成員。克利姆特喜歡創(chuàng)作人體拼圖，將多個人物緊密地安排在一個大型幾何框架內(nèi)，再運(yùn)用各種形態(tài)各異的小幾何圖案填補(bǔ)人物之間的空隙，呈現(xiàn)出華麗豐富的畫面。相比之下，霍夫曼的創(chuàng)作更加簡潔。他運(yùn)用幾何圖形和直線，通過組合排列、重復(fù)構(gòu)成和特異構(gòu)成等現(xiàn)代設(shè)計(jì)手法進(jìn)行平面布局，在幾何構(gòu)圖中追求規(guī)律和變化之間的平衡。他的設(shè)計(jì)嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)定，風(fēng)格剛毅硬朗，具有強(qiáng)烈的建筑感。

20世紀(jì)初，一股新的藝術(shù)思潮——裝飾藝術(shù)迅速崛起，人們更加注重幾何圖形的形式美。這種思潮在繪畫、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、建筑和家具設(shè)計(jì)等領(lǐng)域都有突出的表現(xiàn)，幾何藝術(shù)開始大行其道。

苔絲·賈瑞是一位在1937年出生于維也納的女藝術(shù)家。雖然她一歲時(shí)便跟隨父母移居英國，但憑借在幾何藝術(shù)領(lǐng)域的卓越表現(xiàn)，她受邀回到維也納分離派的畫廊舉辦個人畫展。作為畫家，苔絲·賈瑞的大部分職業(yè)生涯都致力于研究幾何圖形的重復(fù)、比例和色彩等對空間的影響，并創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品。

苔絲·賈瑞的藝術(shù)美學(xué)受到多種文化的影響。在意大利旅行時(shí)，她受到文藝復(fù)興時(shí)期建筑的啟發(fā)，特別是建筑頂部的幾何結(jié)構(gòu)，那些簡單的線條通過相互作用來改變空間，極大地激發(fā)了她的靈感。同時(shí)，在旅行中，她也受到了伊斯蘭建筑藝術(shù)的啟發(fā)，尤其是建筑上那些復(fù)雜精妙的幾何裝飾圖案，以及光線透過許多小格子灑在墻壁和地面上，產(chǎn)生隨光影變化的圖案效果。她萌發(fā)了在平面的畫布上用直線構(gòu)成幾何圖形的想法，運(yùn)用想象力來拉動這些圖形，改變它們的角度，從而創(chuàng)造出具有三維感的空間關(guān)系。她努力創(chuàng)造一個可以讓人感覺自己消失其中的空間，這種空間不存在于現(xiàn)實(shí)世界，而是通過透視和幾何的視覺效果，使人腦自動補(bǔ)充出一個完整的三維空間。

20世紀(jì)80年代，苔絲·賈瑞開始參與人行道和廣場鋪裝設(shè)計(jì)項(xiàng)目，她將自己設(shè)計(jì)的圖案和改變感知的能力運(yùn)用到全新的平臺，這也為她的幾何藝術(shù)研究提供了更廣闊的展現(xiàn)空間。平整的地面會給人一種穩(wěn)定、結(jié)實(shí)的感覺，而苔絲·賈瑞所設(shè)計(jì)的幾何圖案卻從視覺上營造出不穩(wěn)定感，使行走變得與日常經(jīng)驗(yàn)有所不同，從而給人們帶來獨(dú)特的趣味體驗(yàn)。

公共空間地面的鋪裝具有三個主要功能：一是動線引導(dǎo)，即標(biāo)記出行走的路線；二是建立空間場域，將開闊的地方整合成一個統(tǒng)一的整體，產(chǎn)生聚攏、分散、流動或跳躍的空間感覺；三是利用色彩和形狀與周圍環(huán)境相呼應(yīng)，營造出特定的文化氛圍。創(chuàng)造公共空間在很多方面都反映了我們?nèi)绾味x自己、保護(hù)自己，以及如何將我們的內(nèi)心與周圍世界聯(lián)系起來。

苔絲·賈瑞善于利用磚塊本身的尺度來完成自己的設(shè)計(jì)。她將標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格的磚塊橫豎拼接或者切角拼接，并通過色彩上的對比來增強(qiáng)效果。她用這種簡單的手法就能創(chuàng)造出無窮無盡的變化，就如同一位技術(shù)高超的廚師利用最簡單的食材和調(diào)料制作出令人難忘的美食一樣。

人類對幾何的感知，讓幾何參與了整個人類藝術(shù)的發(fā)展，因此，幾何之美具有歷史連貫性，能夠充分展現(xiàn)歷史感和經(jīng)久不衰的美感，在建筑、廣場、家具、服裝等設(shè)計(jì)中運(yùn)用得尤其多，它可以很古老，也可以很前衛(wèi)。現(xiàn)在，你想不想拿起畫筆，畫一些有趣的幾何圖形呢？用直線來表達(dá)翻卷的曲面，用黑白相間表現(xiàn)震動的波紋和凹凸感，用角度變化的菱形來表現(xiàn)透視關(guān)系，用特定圖案表現(xiàn)文化張力……這些創(chuàng)意無關(guān)考試和分?jǐn)?shù)，它們是獨(dú)屬于你的“幾何”，將其印在T恤上一定很酷。

愿你在這種創(chuàng)作中找到樂趣，探索屬于自己的幾何之美。