畫家曲湘建談風景油畫寫生

曲湘建，1954年生于湖南省湘潭市，祖籍山西。現為湖南師大美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會會員、北京中國寫意油畫研究院理事、湖南省油畫學會常務副會長、湖南省當代油畫院院長、中國南方油畫山水畫派成員、國家藝術基金評委。1984—1986年，在中央美院第二屆油畫研修班學習。個人風格以追求嚴謹的西方寫實傳統技巧與人文主義精神，擅長運用寫實手法表現生動的視覺瞬間，作品抒情而趨向柔美，具有理性精神的完美與現實主義真實相互交融的審美品格。

曲建湘的作品曾入選前進中的中國青年美展，第八屆全國美展，第十一屆全國美展獲獎作品展，第三屆、第四屆中國油畫展。油畫作品《送郎參軍》獲省展金獎，同時入選2015年紀念中國抗戰勝利和反法西斯勝利七十周年中俄美術作品展覽并在莫斯科展出。作品《我的岳父像》獲2011年省美展金獎。作品《美麗的家園——釣魚島》《收復太平島》《蔣翊武》等作品在人民大會堂、香港會展中心、東京中日友好會館展出。作品多次參加由北京中國寫意油畫研究院主辦的在中國美術館等地展出的“文脈傳薪系列展覽”。《書古寄情》《楊開慧》《雜交水稻之父袁隆平》《哈尼梯田日出》等作品由韶山陳列館、湖南省美術館、中央黨史美術館收藏。《相會在甘孜——紅二方面軍成立》由中國人民軍事博物館收藏。2017年“同心·同畫——曲湘建、張柳青油畫作品巡展”在珠海誠豐美術館和嶺南美術館舉辦。2019年“如詩如畫——曲湘建風景油畫展”在太原舉辦。出版《無語瞬間——一個寫實油畫家創作手記》《曲湘建油畫》等專著與畫冊教材十余冊。

一年一季的油菜花又開了，幾個美協的朋友邀著一起去鄉里寫生。到達目的地，我們走走停停，一頓狂拍照，當然也包括各種自拍，女孩子嘛愛臭美。拍累了，我們找了一處陰涼的地方開始畫畫，兩小時后我的一張小幅油畫完成，并且得到了大家的好評，都說我的油畫進步很大，我心里也是美滋滋的。其實，這要得益于2022年湖南省文化館在安江農校舉辦的全省美術攝影寫生創作活動，在活動中，我認識了曲湘建老師。曲老師作為特邀老師教我們美術寫生創作知識和繪畫技巧，他帶著美術學員白天畫畫，晚上上課和點評寫生畫作。我急急忙忙、零零散散做了很多不成篇的筆記，拍了很多曲老師畫畫的照片和小視頻，我想著回家慢慢看，甚至可以臨摹，曲老師的那種寫生技法對我真的是很有用，讓我畫起來很順手很順心，畫面感覺明朗通透了，就像緊皺的眉頭一下子舒展開了，更像萬里碧空中飄蕩著白云。

鄉下寫生結束后回到家，我那種開心溢于言表，我迫不及待地微信聯系了曲老師，把我的喜悅和收獲分享給了曲老師，同時我也表達了我的感謝。

最后，在經過曲老師的同意下，我把安江農校寫生時曲老師教我們油畫寫生的筆記整理分享給大家。

繪畫工具

油畫箱、油畫筆、油畫框，是最基本的標配。曲老師給我最大的感覺就是隨身帶著一個小油畫箱，油畫箱里的各種顏料，白色居中，紅黃藍綠由暖到冷向兩邊有序地排列著，仿佛向大家訴說著他畫畫的美好時光和景色。油畫框也有小技巧，可以提前刷一個有色底，畫畫的時候容易把握，容易出效果。

畫畫

繪畫是靠畫家的眼睛去進行強化或弱化，是根據我們的視覺進行藝術處理，它和照片是不一樣的，照片拍出來的是物理的東西，畫畫不是畫得十全十美，或把事物全都畫出來，而是達到了我們畫前所設想的境界和味道就可以了。當然，也可以不斷深入，找到一些更有意思的東西，這些東西不是照片能拍出來的東西，而是感觸到的東西，感受到了它們是一種關系，是一種生動的感覺，是在畫面中即興出來的、碰撞出來的，這些東西就是有意思的東西。對著照片畫，這種方法是需要有相當豐富的經驗，不然會被照片帶著跑，沒辦法駕馭照片。要知道照片的不足之處，可以用藝術去彌補不足，彌補出那種感覺。

首先，用單色線條構圖，畫出大概的感覺；上色是按照由遠到近的順序，先畫天空，其次畫遠景，再畫中景，最后畫近景；調色，先調天空的顏色，擠出大量的白色，用油畫刀加藍調出天空的基本色，再看自然的天空，分出冷暖，冷藍暖黃，亮面為暖黃，預先把某些未來能出效果的顏色提前考慮進去，畫出漸變、深淺，天空四角的顏色要深。要想快速畫好局部，就是一筆畫，直著、平著、斜著用筆會增加筆觸，會顯得層次豐富。遠景，比如遠山、遠樹、遠建筑等，換一支干凈的畫筆，在天空的基調色里調色，畫出色塊的感覺就可以了。中景，顏色要調濃一點、深一點、重一點，這樣才能襯托出天空，也會讓前面的近景亮起來，用筆上是抖和掃，去增加邊緣毛刺的細節，不能平涂，邊畫邊加顏色，這種添加就叫漸變。

以上這幾部分完成之后，畫重點來了，用油畫刀在畫過的地方輕輕地揉擦一遍，這種揉擦可以打薄顏色，便于下一步塑造，也可以豎起油畫刀，刮出布紋，讓它有樹枝的感覺，通過揉擦，進一步調出想要的顏色，就會產生一種更豐富的效果。

其次是近景，顏色要飽和，用大筆刷大色塊，要敢于用色，注意飽和、濃烈、深淺、冷暖的講究，使顏色有覆蓋力，有些邊線要非常清晰，有變化和篤定，就會給人一種堅實的感覺，充滿分量感，如果是輕描淡寫、拖過去、掃過去，那么光線的感覺就沒有了。近景構圖上基本上采用橫向的線，但是橫向里面有曲線，它就形成了變化，就不是簡單的一個平面了，它有起伏；色彩上，在一個暖色調子里面尋求一些色塊之間的變化，它們都是有區別的，都是以色彩的飽和度形成了一種跳躍，是艷和灰的節奏，所以畫面就會有一種看起來很漂亮的感覺，這種漂亮其實就是一種關系和節奏、邊線的虛實、筆觸的強烈和跳躍。

最后是塑造，就是把畫好的基調里沒有完成的一些細節，稍加塑造，這種塑造不需要畫得像照片那么細致、那么完美，而是在畫的完整性上面整體推進，這種推進是靠自己去發現的，而不是完全看對象的。反復的調、壓，讓它更符合視覺上的整體感覺需要。

個人感受

曲老師在現場即興地邊畫畫邊講解知識點，比我們以往在課堂上聽到的更加詳細和深刻。曲老師的畫是以寫實為基調的，去表達有新意的東西，但是細看他的畫畫方法、過程和步驟，并不是我們通常說的非常細致寫實的筆觸，而是一些非常強烈的筆觸、線條、色塊，其實蘊含了很多的抽象因素。他把現實當中的這些具體形象，通過繪畫的語言表達出來，有冷暖對比、色彩飽和度對比、空間對比等等具體細節的處理，這需要非常豐富的經驗。作畫過程中，僅有技法是不夠的，還要注重情感的表達。曲老師有很多即興創作的筆觸，給我帶來新的思考和感受，頗值得我們學習。