王淑鳳

《湖上仙子》
窗外,白雪飄飛,冬意正酣。室內,一邊圍爐煮茶,一邊欣賞畫家李新聲的畫作。漸漸,一種詩意的棲居沿著畫作、融著海德格爾的名言,綿延而來——
一畫一佳境,皆為詩意棲居之所
讓宋專論家郭熙說:“世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。畫凡至此,皆入妙品。但可行可望,不如可居可游之為得。”李新聲的田園畫作,可行可望,更可居可游,恰是最佳“詩意棲居之地”。
這詩意的棲居,是那春深似海、十里桃花的春紅,是清波粼粼、天鵝戲荷的夏綠,是田野流金、糧倉飽滿的秋黃,是雪野莽莽、紅燈高挑的冬白。這詩意的棲居,是桃源深處的屋舍,是剛碾完糧食的石碾,是悠然肥碩的羊群。這詩意的棲居,是春風飄蕩的新柳,是佇立守望的家鄉樹,是載著思念的飛鳥。這詩意的棲居,是坡暖竹綠,是枝瘦雪肥,是紅燈氤氳,是月洗鄉思……一切,如此靜美親切,恰是你向往的棲居地,正是我魂牽的鄉戀境。
李新聲的畫作詩畫相融,可謂一畫一佳境,一境一詩意。
筆底春風,技法嫻熟,筆精墨妙
縱覽畫作,其筆法豐富,游刃有余。
有時他以點繪面,連點成片,形成開闊幽遠的雪野畫境,可謂“以精微筑宏闊”;有時他勢如排山倒海,橫向近乎平行地走墨,遠淡近濃,豪爽酣暢,以強勁的視覺沖擊再現大地的遼闊厚重和水之浩渺涌蕩(《黑土地之春》《湖上仙子》);有時又在點、線、面、色之間,運用富有節奏和韻律的形式架構,展現濃郁的田園氣息(《春山欲醒》),清麗大雅,耐人尋味。
李新聲的畫作氣韻生動。
石濤說:“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝得之者,精神燦爛,出之紙上?!庇^李新聲畫作,村舍農院,物象生動,意象新穎,既飽含生活氣息,又充滿生命力;田野溪林,煙云變滅,生意無窮,蘊含精神特質,以神韻繪出了詩意。
構圖設色大氣華滋。
畫作構圖多采用全景俯瞰式,畫境遠闊,疏密有致,遠近映帶。布局上,呈現實與虛、動與靜、繁與簡之協調對比,畫面既有視野橫向之開闊,又有極強的縱向之深遠,令人心凌萬物而神怡。設色上,因四季物象的不同,賦予紅、綠、黃、白主色調,充盈華滋,渾然一體。
以新意象形成原創田園畫風,創新意義深遠
必須強調的是,李新聲作為新意象田園風的代表畫家,其原創的藝術表達具有特殊的價值。
蘇軾主張畫畫“不求形似”,應寫情寄意。李新聲的畫“借物寫心”,崇尚“平淡天真”,與宋的美學極為吻合。畫作源于生活,又賦予有別于現實的新意象,筆墨之中見個性、見情感、見情趣,充滿了藝術創新。
試看肥碩的羊群,別有意趣的小屋,以天真之筆繪出了物阜民豐;畫山畫石,以簡約之筆賦其形,點以綠、黃、紅、粉、灰等色彩點,使畫面具有了現代風格,用新意象展現了大自然的生機和多彩斑斕(《春山欲醒》)。
再如表現春柳,以簡潔流暢的線條繪飄蕩的柳絲,輔以濃淡不一的綠點,新綠似靄、柳色如煙之境立現,畫風純凈淡美,雅致靈秀,抒情詩般的感染力撲面而來?!逗谕恋刂骸返男乱庀筇卣饕矘O為突出,以極簡之筆繪黑白屋舍,以平行走向水墨呈現大地遼闊,以綠汀、白水切分突出立體層次,厚重與輕盈對比統一,可堪簡中出奇,渾然天成。
大膽使用新意象,高度概括,富有情趣,筆簡意豐,以點、線、墨交融的韻律,突出對自然獨特的審美感受,這就是李新聲的新意象田園風。循前人之跡前行已然不易,拓出新路更難,但李新聲做到了。這,就是他原創的真正意義所在。
蘊含豐富的精神內涵
一筆一墨,皆是鄉戀鄉愁,皆是深沉之愛。
每一畫作無不凝結著畫家濃濃的鄉情。鄉土情結其實一直伴隨著中國文化,它是王維“君自故鄉來,應知故鄉事”的問詢,是余光中《鄉愁》中的一嘆三詠,是艾青眼中常含的淚水……在丹青世界,李新聲將其化成了淳樸的農家屋舍、草木羊群,化成了清朗的故鄉月、廣袤的黑土地,化成了潺潺的小溪水、豐收的五谷糧……真是“片云凝不散,遙掛望鄉愁”啊。
一筆一墨,皆是中國田園文化的再現與精神追求。
田園詩意是中國千年文化的屬性。從東晉陶淵明到盛唐王維、孟浩然,他們用詩文在后人心中播下了對田園向往的種子。而李新聲用畫作,將平和悠然的心境與恬淡樸素的物境融合,展示了內心的精神追求——那是遠離喧囂、無塵無染的田園凈土,那是寧靜純粹、淡泊悠遠的心境,更是遠離樊籠、放牧內心的自由。這,何嘗不是觀者的精神追求?
一筆一墨,滲透著天人合一的哲思。
觀其畫,會讓你不覺心靈輕盈而靜謐,心神與自然高度融合,在物我相忘、天人合一的超拔境界中,體驗自然萬物的無極與美好,正謂“乘天地之正,而御六氣之辯,以游無窮”(莊子)。
總之,透過李新聲的畫作,我們讀到了田園與山水的詩意,領略了延承又創新的魅力,品味了文化與哲思的交織,體悟了自然和精神的互契。畫家精心構建的,不僅僅是詩意的棲居之地,更是明凈的精神家園。