淺析《格爾尼卡》的藝術(shù)特色

[摘 要]《格爾尼卡》是畢加索立體主義的代表作品，展現(xiàn)了他強烈的社會責(zé)任感與歷史使命感。從《格爾尼卡》的造型、構(gòu)圖、色調(diào)等畫面構(gòu)成元素出發(fā)，結(jié)合歷史背景及畢加索的生平，從多個方面賞析《格爾尼卡》的藝術(shù)特色，從而挖掘《格爾尼卡》的藝術(shù)價值。

[關(guān)鍵詞]畢加索；《格爾尼卡》；藝術(shù)特色

[中圖分類號]J23 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）11-0065-03

本文文獻著錄格式：趙金.淺析《格爾尼卡》的藝術(shù)特色[J].天工，2024（11）：65-67.

畢加索，一個即使你不了解美術(shù)史也耳熟能詳?shù)拿帧Ｋ侨祟惱L畫史上少有的天才之一，是立體主義的創(chuàng)始人。畢加索留給后人太多的作品，《格爾尼卡》（見圖1）是他戰(zhàn)爭題材作品中的代表作。

1937年4月26日，德軍轟炸了西班牙巴斯克地區(qū)的一個小鎮(zhèn)——格爾尼卡。1 654名毫無防備的居民死于非命，889名居民被炸傷。該事件震撼了畢加索。時值畢加索受托為布拉多美術(shù)館創(chuàng)作一幅大型油畫，他二話沒說，僅用5天時間便完成了這幅人類歷史上最經(jīng)典的戰(zhàn)爭油畫《格爾尼卡》。這幅畫長7.766米，寬3.493米，以黑、白、灰三色協(xié)調(diào)而成，采用了古典式三角形構(gòu)圖。畢加索后期嫻熟的立體主義繪畫技巧使他毫不費力地塑造出自己心中的感覺。

一、色調(diào)分析

從整體的色彩調(diào)性來看，《格爾尼卡》采用了較為暗沉的色調(diào)，以黑色、白色和灰色為主，營造了一種沉重而壓抑的氛圍。這種色彩的選擇與畫作的主題——戰(zhàn)爭與暴力緊密相關(guān)，通過暗色調(diào)的運用，畢加索成功地表現(xiàn)出戰(zhàn)爭的殘酷與無情。畫面上，遠處的天空被染成了灰色，表現(xiàn)出戰(zhàn)爭的陰霾和苦難；近處是一片廢墟和還沒有被炸毀的建筑以及殘破不堪的墻壁。整幅畫給人一種悲愴、蒼涼、神秘之感。

然而，在整體的暗色調(diào)中，畢加索也巧妙地運用了一些亮色和對比色，使畫作具有豐富的層次感和視覺沖擊力。例如，在畫面的中心位置，一位母親抱著死去的孩子仰天痛哭，畢加索把它處理成白色，與周圍的暗色調(diào)形成了鮮明的對比。這種明暗對比的運用不僅突出了母親的痛苦與絕望，也加強了畫面的悲劇色彩。

值得注意的是，《格爾尼卡》的色調(diào)運用也體現(xiàn)了畢加索對立體主義風(fēng)格的探索和創(chuàng)新。他通過將不同的色調(diào)和形狀進行分解、重組和拼貼，打破了傳統(tǒng)的透視和構(gòu)圖規(guī)則，創(chuàng)造出一種全新的視覺體驗。這種創(chuàng)新的色彩處理方式不僅增強了畫面的表現(xiàn)力和沖擊力，也展現(xiàn)了畢加索作為一位偉大藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造力和想象力。

畫面中所有的線條都是模糊而富有張力的、強烈而富有色彩的。然而，在一片灰暗之中，突然出現(xiàn)了一道白色光芒。白色與黑色形成了強烈對比，在畫面中起到了活躍氣氛、調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏和強化主題氛圍的作用，而這也是當時人們所迫切需要的。他們渴望自由和希望，渴望獲得解放。畢加索通過畫中人物所體現(xiàn)出來的這一主題思想無疑對整個社會起到了振聾發(fā)聵的作用。

畢加索在《格爾尼卡》中用黑、白、灰三色來表現(xiàn)戰(zhàn)爭給人類帶來痛苦和災(zāi)難這一主題思想，因此，畫面中所有元素都是用強烈的黑、白、灰對比效果來表現(xiàn)。畫面中人物的表情和眼神給人以不安、恐懼、憤怒等負面情緒；天空所呈現(xiàn)出來的灰色給人以壓抑、沉悶、死寂等消極情緒；地面上所呈現(xiàn)出來的黑、白、灰三色給人以不安、恐懼等消極情緒；建筑物和廢墟所呈現(xiàn)出來的白色給人以不安、陰森、壓抑等消極情緒。整個畫面呈現(xiàn)出一種壓抑而又絕望的氣氛，給人一種沉重感。

二、構(gòu)圖分析

在《格爾尼卡》中，畢加索通過巧妙的整體布局以及細節(jié)、空間處理，成功地表現(xiàn)了戰(zhàn)爭與暴力帶來的恐怖與混亂，同時也展現(xiàn)了藝術(shù)家深刻的思考與人文關(guān)懷。這種構(gòu)圖方式不僅使畫面更具表現(xiàn)力和沖擊力，也展示了畢加索作為一位偉大藝術(shù)家的卓越才華和獨特風(fēng)格。

（一）整體框架與布局

首先，從整體布局來看，《格爾尼卡》的構(gòu)圖極具動態(tài)感和張力。畫面被切割成多個不規(guī)則的形狀和區(qū)域，形成了強烈的視覺沖擊。這些形狀和區(qū)域并非隨意擺放，而是經(jīng)過精心設(shè)計和組織，以傳達畢加索對戰(zhàn)爭場面的深刻理解和感受。在畫面的空間處理上，畢加索展現(xiàn)出了高超的構(gòu)圖技巧。他通過重疊、交錯和透視的運用，創(chuàng)造了一個多層次、多維度的空間，不僅使畫面更具立體感，也增強了畫面的深度和廣度。

其次，畫家在畫面框架方面主要使用了兩種構(gòu)圖形式，即三角形與正方形構(gòu)圖。

第一，三角形。三角形構(gòu)圖是指畫面上有兩條豎直直線與畫面相垂直，形成一個穩(wěn)定的三角形空間，這種三角形構(gòu)圖能夠讓觀者產(chǎn)生一種視覺上的壓迫感，讓觀者感到壓抑和恐懼。在《格爾尼卡》中，三角形構(gòu)圖就體現(xiàn)了一種壓迫感，讓觀者感到緊張、不安和恐懼。《格爾尼卡》的整體構(gòu)圖是一個巨大的三角形，賦予畫面極強的穩(wěn)定性。在靠近三角形的頂端，有呼嘯著的馬，實際上，這匹馬只強調(diào)了一個咬牙切齒的表情，這匹被刺傷的馬正是西班牙人民的象征，仿佛在尋找著它的敵人——法西斯主義。地上那燃燒的房屋、受傷的人民和歇斯底里的呼叫，正是這場災(zāi)難的直觀表象。但人類并非無能為力，那地上躺著的受傷戰(zhàn)士手中的斷了的劍，暗示了繼續(xù)戰(zhàn)斗的欲望。

另外，畫面中還存在多個三角形，從而形成了一個個既分散又穩(wěn)定的框架，使得觀者游走在每個三角形之中。這些三角形在為觀者提供一個穩(wěn)定、安全的視覺環(huán)境的同時，其尖銳的棱角也不時地刺痛著觀者的視線與神經(jīng)，讓觀者能夠充分感受到戰(zhàn)爭的恐怖。

第二，正方形。畫面的整體三角形框架，其頂點恰好位于長方形畫面的中軸線之上，將畫面分成了兩個正方形，形成兩個穩(wěn)定的正方形空間。在這兩個正方形空間里，一個個三角形空間不僅起到了分割畫面、穩(wěn)定畫面的作用，還將觀者的視線集中到畫面中心處。這兩個正方形也中和了三角形過多帶來的雜亂與不安，使畫面動中有靜、整中有散。而且這種構(gòu)圖形式還能夠營造出一種神秘、莊嚴、肅穆之感，讓觀者不由自主地產(chǎn)生敬畏之情。

在《格爾尼卡》這幅畫中，畫家在三角形中都使用了黑色線條，而正方形則是包含在這些粗糲的線條之中。這些線條的運用，給人一種緊張感和壓迫感，增強了畫面的視覺沖擊力和威嚴感，同時，這些黑色線條與畫面的空間相互呼應(yīng)、相互襯托、相互補充、相互聯(lián)系，共同構(gòu)成了一個穩(wěn)定而又充滿威脅感的空間。

（二）細節(jié)處理

除了整體布局外，《格爾尼卡》的構(gòu)圖還體現(xiàn)在對細節(jié)的處理上。在畫面的中心位置，畢加索安排了一位母親抱著死去孩子的場景。這個場景是整個畫面的核心，也是情感的高潮部分。通過放大和突出這一場景，畢加索成功地吸引了觀者的注意力，并引導(dǎo)觀者深入體驗畫面的情感內(nèi)涵。此外，畫面的四周分布著各種人物和物體，如士兵、馬匹、斷臂、殘腿等。這些元素雖然看似散亂，但實際上卻通過巧妙的構(gòu)圖被整合在一起，形成了一個完整的戰(zhàn)爭場景。這些元素在畫面中的位置和大小都經(jīng)過精心安排，以表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷。畢加索通過對人物和物體的變形和夸張，打破了傳統(tǒng)的透視和比例規(guī)則，創(chuàng)造了一種獨特的立體主義風(fēng)格。這種風(fēng)格不僅使畫面更具表現(xiàn)力，也增強了畫面的視覺沖擊力。

三、造型與象征含義分析

《格爾尼卡》的造型雖不同于古典主義油畫以寫實來寓意，但其中仍充滿了象征意義。例如，畫面中的斷臂和殘腿象征著戰(zhàn)爭的殘酷和毀滅。這些象征元素在畫面中的位置和呈現(xiàn)方式都經(jīng)過精心考慮，以強化畫面的主題和意義。

這幅畫是畢加索根據(jù)意大利畫家桑德羅·波提切利創(chuàng)作的《維納斯的誕生》（又譯《大衛(wèi)》）重新繪制而成。畫面上有許多廢墟，使人們可以看出當時戰(zhàn)爭留下的痕跡：燒焦的房子、破碎的玻璃和殘破的大炮。這幅畫曾被認為是畢加索“對殘酷現(xiàn)實最好、最直接、最有力、最具表現(xiàn)力的反映”。

畢加索曾說：“我畫《格爾尼卡》，是為了喚醒人們對人類苦難命運和戰(zhàn)爭本質(zhì)的認識。”作品中有許多具有象征意義的事物。畫家通過對這座城市遭受巨大破壞和毀滅后所產(chǎn)生的一些具有象征性意味內(nèi)容的描繪，向人們呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭給人類帶來災(zāi)難這個歷史事實。人們在欣賞這幅畫時，通過畫家的描繪，從而產(chǎn)生思考。畢加索在繪畫上“用繪畫語言來傳達藝術(shù)家對現(xiàn)實社會和人類命運深深憂慮與關(guān)切之情”，這種精神是非常難能可貴的，它表明了畫家在創(chuàng)作時具有強烈的人文關(guān)懷精神。

畢加索為此畫作了6幅初稿，可謂精打細算。起初，畫面中心是一個垂死的人高舉起緊握的拳頭，之后這個人站了起來，背襯一個滾圓的太陽，一只手抓一把谷子，另一只手則握一把破劍，最終，就成了作品中那個緊握著劍的受傷戰(zhàn)士，那只手臂被抹掉了，太陽變成橢圓，像一只有目無珠的眼睛，無力而蒼白。當這一深化了的構(gòu)思放到正稿后，直接襯托了一頭牛，那頭在特別注目的位置上毫無表情的牛，實際上只是一個牛頭和前身。牛毫無感覺地注視著空無一物的前方，只有一盞閃著可愛的光的燈還一直保留著，那是照耀著破壞后世界的真理之光。

女人一直是畢加索繪畫的主要題材，在《格爾尼卡》中也不例外。畫中有四個女人形象，她們的姿態(tài)和表情都是極度恐慌和悲慟的。畢加索得益于長期以來在人物外形的變形中所積累的經(jīng)驗，使肢體恰切而強烈地反映出人物內(nèi)心的情緒。畫面左邊是仰天呼號的母親，她緊緊地抱著被炸死的兒子，追視天空。右下角是一位逃難的婦女，可以不斷地發(fā)現(xiàn)和理解成驚訝的、悲痛的、憤怒的、驚慌失措的表情。一個從著火房子里跳下來的女人，向上伸展著求助的脖子和雙臂，令人信服地表達出她身處絕境的真實性，也加快了她下墜的速度。正好處于她之下的女同伴，驚慌失措，半裸著身子從屋里跑出去，她的雙腿是那么有力，令人想到她是多么依賴大地的支撐。為什么是女人？因為女人更能傳達人性的、生命延續(xù)的、羸弱無助的、美的意義，她們對人類更具象征性。這不僅是歐洲繪畫的傳統(tǒng)，也是畢加索多年積累的經(jīng)驗。

四、結(jié)論

《格爾尼卡》創(chuàng)作于特定的歷史背景之下，畢加索的立體主義更是誕生于特殊的藝術(shù)轉(zhuǎn)變期，這幅畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法完美地契合了其成畫背景與主題表達，成為一種單純而生動、貼切的語言。畫家以高度的熱情，使個人情感與時代政治情感做了奇特的融合，只有在這種融合出現(xiàn)時，一位畫家才可能創(chuàng)作出既是有力的宣傳品又是偉大的藝術(shù)品的作品。這正是《格爾尼卡》的偉大與唯一之處，它是畫史上的傳奇，也是畫史上的另類。

參考文獻：

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