感覺與形式：雕塑構圖在理論與實踐中的融合

朱福臨 孫艷

[摘 要]在雕塑領域中，將構圖理論巧妙地融入藝術實踐中，能夠在很大程度上影響作品的視覺沖擊力和情感表達。通過對近現代國內外雕塑家的成名作品進行分析，展示這些雕塑家是如何借助理論，實現形態與空間之間復雜的動態平衡與布置的，以及如何通過雕塑深入探討人類的情感和道德議題。藝術實踐與理論之間的動態互動中，一方面理論指導了藝術創作，另一方面通過實踐的反饋促使理論不斷進化。

[關 鍵 詞]雕塑構圖；理論；實踐；互動

[中圖分類號]J32 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）13-0035-03

文獻著錄格式：朱福臨，孫艷.感覺與形式：雕塑構圖在理論與實踐中的融合[J].天工，2024（13）：35-37.

基金項目：2021年湖南省高等學校教學教改研究項目“湖湘文化背景下雕塑創作課程教學改革研究與實踐”（HNJG-2021-0663）。

構圖在整個雕塑創作過程中不僅影響作品的視覺沖擊力，還為創作者提供了表達創意、平衡形態與空間，以及促進與觀眾情感共鳴的手段。好的構圖能夠在無聲之中傳達強烈的訊息，激發觀眾內心的思考和感受。在動態與靜態之間，在材質的選擇與處理上，構圖的微妙變化皆能顯著地改變雕塑的感知效果。因此，將深入探討構圖的理論基礎，并解析它在雕塑中的實際應用，包括基本原則、創作考量以及具體技巧和方法。分析現代雕塑中構圖的實際案例，將展現其如何創造性地應用，同時為遇到的挑戰提供針對性的策略，為創作者與觀眾提供更深層次的理解，揭示構圖在雕塑藝術中的重要性和其所承載的豐富意義。

一、 二維與三維構圖：理論應用與感知差異

構圖，作為創作表達的核心要素，無論是在繪畫作品中還是在雕塑藝術中，都扮演著至關重要的角色。盡管構圖理論在二維和三維藝術中都致力于創造和諧、引人入勝的視覺體驗，但由于維度的不同，在理論應用和觀眾感知上存在顯著差異。

從文藝復興時期的線性透視法到現代藝術中的抽象表達，二維構圖的理論基礎已歷經數個世紀的發展。相對而言，三維構圖理論的發展史雖較短，但其在空間感知和互動性上的深層探索為藝術創作提供了新的維度。例如，古希臘雕塑應用黃金比例，貝爾尼尼在《圣特蕾莎的沉迷》中運用光影效果，均展示了三維構圖理論在不同時代的應用。在二維平面作品中，構圖重點在于如何通過線條、色彩組合和圖案排列在有限的平面空間內創造出深度和動感。然而，在雕塑等三維藝術作品中，構圖不僅要考慮作品的正面，每個角度都必須得到精心設計，以確保觀眾能夠從任何視角獲得滿意的體驗。雕塑家亨利·摩爾的作品就是一個典型的例子，他的雕塑不僅在正面展現出獨特的形態，側面和背面也同樣精彩，呈現出不同的視覺和情感效果。具體來看，莫奈的《睡蓮》系列在平面構圖上的革新體現在他如何處理光線與顏色的關系。而安東尼·高迪的“圣家堂”則展現了三維空間中的構圖復雜性，他運用自然形態和結構創新，為觀眾呈現了一個可以從內部和外部多個角度體驗的空間藝術作品。

從感知心理學的角度來看，二維藝術作品通常通過視覺暗示來模擬三維空間，如使用透視、明暗對比等技術來給觀眾以深度的錯覺。而三維藝術作品則利用實際的空間體量和周圍環境創造一種真實的立體感。這種感知上的差異不僅影響了觀眾體驗藝術作品的方式，也影響了創作者在構圖時的決策過程。隨著科技的發展，二維與三維構圖的界線變得越來越模糊。例如，數字藝術和增強現實技術讓創作者能夠在虛擬空間中探索全新的構圖可能，創作出既能在屏幕上展示也能在物理空間中交互的作品。同時，新材料如光敏樹脂和可塑合金的出現，也為雕塑藝術的三維構圖帶來了更多的可能性。

考察不同文化背景下的構圖理論和實踐能夠加深我們對藝術作品的理解。例如，東方藝術中的平衡和對稱性，與西方藝術中的焦點和視覺流動之間的對比，揭示了構圖理論在不同文化中的獨特應用方式。通過對二維與三維構圖在理論應用與感知差異的深入探討，我們不僅能夠更全面地理解構圖的復雜性，還能夠意識到創作者在不斷變化的藝術領域中尋求創新的重要性。

二、理論與實踐的融合

構圖是藝術創作中的核心技藝，關乎作品要素的精心布局，旨在實現視覺的和諧與平衡。在雕塑領域，構圖深刻影響著觀眾的空間感知與情感體驗，能引導觀眾視線的流轉，營造出節奏感與焦點，進而強化雕塑傳達的主題與表現力。

在理論上，構圖的要素包括動態平衡、視覺重心和節奏韻律。潘鶴與梁明誠聯手創作的《大刀進行曲》便是此理論的精彩實踐。在凸顯人物的情感表達之余，二人巧妙運用雕塑中的鋼與柔、虛與實、明與暗，結合藝術法則，如呼應、對比、層次分明與動靜結合，使各個人物之間形成了高低、俯仰、前傾和后倚的變化，營造出人物間的空間變化與動勢。特別是通過人物的姿態與大刀的傾斜，凸顯了前沖的視覺重心，使得整個作品充滿了前進的力量，賦予了作品一股不屈的戰斗力。線條的流動與形態的張力傳遞出強烈的動感，生動地再現了戰爭的殘酷與士兵的英勇。此作品通過將動態平衡的理念融入設計，創新了傳統雕塑的創作形式，強化了作品的情感，增強了視覺沖擊力，成為觸動人心、歷久彌新的經典。

在《艱苦歲月》中，潘鶴以老戰士吹奏和小戰士聆聽的場景為核心，運用了動靜相宜的手法，創造出一個和諧而富有內涵的場景。老戰士坐在巖石上，其有力而飽經滄桑的雙手撫著笛子，面容中流露出微笑與豁達；而小戰士依偎其旁，展現出童真的倦意與幸福。這一瞬間仿佛讓人預見了勝利的曙光，同時反映出戰爭背后的片刻寧靜與潛在的緊張。作品通過微觀的細節雕琢，采用三角形構圖以穩固視覺焦點，賦予了此景生命力與歷史的厚重。文學對比手法的運用，強化了老戰士與小戰士、寧靜與警醒、動與靜之間的關系，傳遞了革命精神的持久性和傳承意義。這種表現力讓雕像不僅凍結了時間，更充滿了深邃的哲思，超越了本身的精神內涵，展現了創作者深厚的藝術造詣和對歷史的敬意。

將米隆的《擲鐵餅者》與之對比，我們看到了相似的理論應用。他捕捉了運動員擺臂旋轉的極致瞬間，以極簡的姿態展現了運動之美和力量之美。雙臂張開的鐵餅手如拉滿的弓弦，預示即將發力的瞬間，加強了觀眾對鐵餅就要被飛速擲出的聯想；體態的平衡與頭部和鐵餅的兩個圓形呼應，支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡，展現了身體的軸心與力量的流動。他通過把復雜矛盾的動作歸結成為數不多的鮮明生動的富有說服力的姿態，呈現了一種集中的動態感和節奏感，打破了時間與空間的界限，傳遞了運動的精神。

從這些雕塑作品的對比中可以看出，無論東方還是西方，創作者都能夠將構圖理論與實踐巧妙結合，創作出內涵豐富、視覺震撼的藝術佳作。

三、理論和實踐的互動

（一）理論的指導作用

理論充當著藝術創作航程中的燈塔，提供形式和內容上的指引，也是創作過程中不可或缺的決策依據。構圖理論著重于指導藝術家在畫布和三維空間中安排色彩、線條和形體空間布局，以追求和諧的美學效果，所強調的平衡、比例、節奏和焦點是每位創作者在創作前必須細心考量的核心原則。

羅丹創作的《地獄之門》是對但丁《神曲》中“地獄篇”的藝術化詮釋，一個始于1880年且貫穿其一生的項目。他試圖通過這座雕塑大門呈現出史詩級的場景與道德哲學意涵。它由187個人物雕像構成，仿佛一場疾風驟雨，人物在大門的每個角落交織，形成落入地獄者的擁擠景象。包括《思想者》《親吻》《亞當》《夏娃》《三個影子》等作品，每一尊雕像都是獨立的藝術品，它們在《地獄之門》中以不同的姿態、表情和情感呈現，顯露了人類在痛苦、絕望和沉思中的極端狀態。羅丹使用非傳統的技術和風格，轉向更為現實主義和表現主義的風格，通過鮮活的人體雕塑傳達了強烈的情感。作品中不對稱、扭曲的姿態和夸張的肢體語言，加之戲劇性的構圖，為雕塑賦予了動態的美感，反映了羅丹對人類境遇的思考，探討了罪行與救贖、欲望與放逐等深層主題。盡管未完成，但這件作品以其龐大的規模、錯綜的結構和豐富的內涵，在藝術史上占據了重要的位置。通過這些例證，我們可以看到，理論是藝術創作不可分割的一部分。藝術家借助理論來構造作品的基本框架，并將自己的創意和情感注入其中。理論的指導作用不僅體現在作品的形式美上，更深入到其精神內涵與情感深度上。因此，藝術家對理論的理解和應用，直接影響了其作品的最終效果，而這些作品又不斷地豐富和發展了藝術理論本身。

（二）理論在實踐中的應用

理論的真正價值在于其在實踐中的應用，它提供了一個框架，創作者通過這個框架來探索、實驗，并最終創作出具有感染力的作品。

如何將理論與個人風格相融合是一個重要議題。雕塑家在創作過程中會考慮材料、結構、質感和比例等眾多因素。例如，亨利·摩爾的雕塑常常是凹凸有致，穿孔和空洞在他的許多作品中是常見的元素。這些空洞和形體的穿透不僅創造了復雜的負空間，也允許觀眾的視線穿越雕塑本身，使得作品與其周圍環境相互作用。這種設計手法使觀眾得以體驗雕塑的內部和外部空間，并探索隱含在實體與虛空之間的張力。他經常從巖石、骨骼、樹木和山脈中汲取靈感，在這些作品中，觀眾可以看到生物和自然界的曲線，以及雕塑家對有機形態的抽象解讀。不同的雕塑家如何將理論與自己的個人風格結合，創作出獨特的作品也是值得關注的。美國雕塑家亞歷山大·卡爾德以動態雕塑（移動雕塑）聞名，他結合了物理學中的力學原理和視覺藝術中的構圖理論，創作出能夠隨風擺動而產生變化的雕塑，讓觀眾體驗到了雕塑與環境相互交融的效果。在挑戰創作常識的同時，理論也在實踐中得以檢驗和發展。比如，意大利藝術家朱塞佩·彭俄的作品就顯示了自然和藝術之間的關系。他在實踐中融合了生態學和觀念藝術的理論，通過在自然物體上進行藝術加工，探討了人與自然之間的聯系，強調材料的本質和成長過程。最終，理論在實踐中的應用推動了雕塑家的技巧與知識的轉化。通過對理論的深入理解和實際應用，雕塑家能夠更精確地控制材料，更富有創意地解決視覺與結構的問題，最終創作出富有感染力和表現力的作品。理論不僅僅是創作過程中的參考，也是創作者不斷探索和創新的動力源泉。

四、從實踐反饋到理論

在藝術的生命周期中，實踐不僅僅是理論的應用場景，同時也反哺理論，促進理論的進化和完善。在不斷的創作實踐中，創作者的經驗和探索會深化對現有理論的理解，甚至會促進新理論的產生。

首先，實踐是檢驗理論有效性的試金石。例如，美術界長久以來對透視法的研究可以幫助藝術家深入理解如何在二維平面上創造三維空間的幻象。但是隨著立體派的出現，畢加索和布拉克等藝術家通過實踐，挑戰了傳統透視法的局限性，提出了多視角透視的概念。他們的作品證明了藝術表現不一定要受到單一視點透視的束縛，從而推動了理論的發展。

其次，藝術作品本身作為一種社會實踐產物，也能夠影響理論的方向。一個例子是女性主義藝術，它不僅通過繪畫、雕塑、表演藝術等形式展現了女性視角，也提出了關于性別、權力和視覺表示的理論。如朱迪·芝加哥和芭芭拉·克魯格的作品，對傳統的美學和文化理論提出了挑戰，并在某種程度上改寫了藝術史。

再次，藝術與其他學科之間的交叉合作也能引發理論的反思和發展。例如，生物藝術將生物學技術應用于藝術創作中，藝術家和科學家的協作不僅催生了新的藝術形式，同時也要求對藝術理論進行重新考量，涉及倫理、生態和生命哲學等領域。

最后，技術的進步同樣影響著理論的發展。隨著數字技術和互聯網的普及，數字藝術和網絡藝術等新興形式出現了。這些新媒介不僅改變了藝術的生產方式，還擴展了藝術的傳播和接受群體，迫使藝術理論家考慮到數字時代的美學和互動性。

通過這些例證和分析，我們可以看到，實踐不僅僅是理論的應用場景，也是理論生成和發展的重要來源。實踐中的藝術創新不斷挑戰和豐富著理論，推動著理論向更加全面和深刻的方向發展。因此，藝術實踐與理論之間形成了一個動態的、互相促進的關系。

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（編輯：高 瓊）