中國非遺紙藝技藝傳承與現代設計轉譯

景治 李凌

[摘 要]中國非遺紙藝面臨著邊緣化和被遺忘的風險。旨在探討如何通過創新設計將非遺紙藝轉化為具有市場價值的服飾文創產品，以促進非遺在現代生活中的活態傳承與發展。通過設計語言的轉譯，探索設計策略和實踐路徑，解決非遺紙藝在現代生活中應用性不強、審美跟不上時代、市場化程度低的問題，推動非遺紙藝綠色可持續發展，促進地方經濟發展。

[關 鍵 詞]中國非遺；紙藝設計；轉譯；服飾與文創產品

[中圖分類號]J528 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）13-0045-03

文獻著錄格式：景治，李凌.中國非遺紙藝技藝傳承與現代設計轉譯[J].天工，2024（13）：45-47.

基金項目：2022年度天津工業大學研究生“課程思政”示范課程培育項目“傳統服飾手工藝研究與制作”（編號： YJS202239）。

中國非遺紙藝技藝包括剪紙、折紙和布糊紙雕等傳統工藝，是中華文化的重要組成部分。隨著生活方式的變革，這些傳統技藝在現代社會中逐漸邊緣化，需轉向以現代性為特征的新型產品。探索通過設計語言的轉譯，除了造型上從二維到三維的轉譯，更是將視覺表現語言由傳統向現代轉譯，將非遺紙藝融入現代生活，解決審美創新、題材創新的問題。這不是對傳統技藝的簡單復制，而是基于技藝提取其精神內涵的創新，把它轉譯為現代人喜愛的形式和適用的產品。在設計實踐中構建切實可行的設計方法，實現經濟和社會價值的雙重提升。

一、非遺紙藝傳承與發展現狀

（一）國內現狀

1.應用范圍有限

在文創、服飾產品中僅聚焦于裝飾和包裝層面，未能展現紙藝工藝的優勢和特色，未能準確表達非遺紙藝所承載的時代特征和歷史內涵。非遺的當代傳承與文創產品的開發不應局限于滿足用戶物質層面的需求，還應關注文化消費的體驗與精神情感的觸動。將非遺紙藝文創產品融入大眾生活尚有提升空間。

2.版權獲取困難

大多數非遺傳承人擁有一定的知識版權，傳承人出于技藝的保護，不愿意向外開放產品的授權，這就導致合作開發受限，無法獲得相應產品的售賣權限，不利于技藝的開發與推廣。

3.推廣渠道有限

大多數非遺紙藝產品都存在應用場景單一的問題，消費者缺乏購買動機，購買欲望下降，且都集中在當地景區、特賣店，難以實現破圈。

4.市場認可度低

非遺紙藝市場認可度低，市場需求不穩定，市場覆蓋面小，應用性不強，文創產品趨于同質化，缺少創新元素，導致市場缺乏聯動性，使創意資源無法得到充分利用；非遺轉譯下的產品市場推廣效果差，很難在普通消費者群體之間流動起來，缺乏規模化生產能力，現代營銷體系與展銷渠道對接不暢。

（二）國外現狀

國外在非遺傳承轉譯現代性方面的研究深度和廣度較為突出。日本的主要做法是針對非遺立法、部署數據庫的建設應用。法國采取了創新性保護措施，明確非遺保護數字化主體和促進數據資源的開發，同時充分發揮國家圖書館的作用。美國以SloryCorps 項目為代表，通過廣泛采集非遺傳承人的音頻和視頻，促進非遺的傳承和保護。加拿大通過編制非遺數字化操作指南和加強非遺數字博物館建設，取得了理想的效果。一些藝術家在創作形式上也具有新意，芬蘭藝術家尤霍·康科拉用一張紙不經任何剪裁，折出立體人物造型。熱愛與創新是傳承的動力，但是要做到洋為中用，切實為我國非遺保護與傳承提供可借鑒的先進經驗。

二、非遺紙藝轉譯的價值

隨著文化需求與文化消費在年輕一代中越來越受到關注，將非遺技藝注入當代人的使用場景和生活方式，需要更多的設計師將傳統技藝進行現代轉譯。在深入解讀中華優秀傳統文化的基礎上，通過現代化的手段推動創新實踐，實現傳統文化的現代傳承與發展。

（一）社會價值

非遺紙藝作為中國傳統工藝美術的表現形式之一，具有獨特的材料特質，即塑形能力強、價格低廉、品類豐富、材料易得，成為廣受喜愛并且使用廣泛的材料。紙藝植根民間，民眾在使用過程中以紙為材、以心造型、以意化神，凝結了中華傳統文化的意象，通過紙藝的現代轉譯，激發整個社會對非遺紙藝的文化記憶和情感共鳴，促進中華文化的不斷演進。

（二）經濟價值

非遺紙藝轉譯創造的文創和服飾產品具有實用性和藝術性，結合現代時代元素，適應市場需求，將紙藝產品從實用功能的物質消費轉向凸顯象征意義的精神消費，創造附加價值。現代設計觀念的介入可以引起新風尚，吸引企業的加入，改善非遺紙藝投資環境，促進當地和周邊地區經濟的發展。

（三）教育價值

非遺紙藝能夠激發人的創造力和想象力，在教育工作的開展中要重視非遺教育與啟迪，將非遺紙藝延伸到第二課堂，增強了文化自信、民族自豪感和認同感。在教育傳承與發展過程中，劃分年齡層次，注重形式的多元化，由淺及深，由小到大，開展非遺紙藝教學課程實踐。從思政育人的角度出發，發揮個人的主觀能動性，用實踐行動促進非遺活化，推動非遺的發展。

三、現代性轉譯的設計策略

將中國非遺紙藝產品融入市場，適應需求，從設計觀念、創新手法和市場開拓等方面建立多維度、多層次、系統化的現代轉譯，生產出適銷對路的服飾和文創產品，這是設計策略的基礎。

（一）深度學習非遺紙藝技藝，挖掘歷史文化內涵

紙藝是我國非遺的重要組成部分，既傳承著千年的智慧美學，又融合了民俗民風，如民間剪紙、立體紙雕、鏤空紙雕、折紙、衍紙等形式多樣的技藝遍布全國各地，體現了原汁原味的生活形態和地域文化特色，包含了人文、自然、社會和生產工藝等內容。深度學習紙藝技藝，是感知中華傳統文化、體驗工匠精神最直觀的切入方式，也是設計師取之不竭的靈感源泉。

（二）當代審美導向的轉譯

隨著中國文化自信和國風潮流的推動，非遺紙藝獨特的文化符號和工藝特色吸引了大量國潮愛好者。設計師需要迎合當代人的審美偏好，使服飾和文創產品更加貼近當代人的需求。在傳統與現代的碰撞中，將“傳統紙藝特征+文化價值+視覺審美”結合起來，建立轉譯機制，把繁縟的視覺信息簡化，提煉出讓人精神共振的視覺語言，與人們的日常生活緊密關聯，可以增強大眾情感上的認可度。

四、創新設計實踐

（一）設計原則

基于對非遺紙藝的深入理解，提煉非遺紙藝符號，傳遞古老與現代思維碰撞后衍生的新時尚美學，以可視化設計形態使非遺紙藝熱潮回歸生活；設置個性化標簽，在設計感上下功夫，提升非遺紙藝的創意效益；將設計創意實物化，使文化資本轉化為經濟資本，建立以非遺紙藝為核心的品牌形象，依托現代技術手段，創作出能走進現代生活的適銷對路的服飾、文創產品品和家居產品。

（二）合作創新

創意與技術對接，設計師和非遺傳承人互相學習交流，使雙方充分了解各自的專業優勢，完成跨界聯手；以“非遺傳承人+創意設計師+企業”三方聯動的形式在服飾和文創產品設計領域深度合作，以企業委托設計的形式，共同開發出具有地方特色的產品，為非遺紙藝的轉譯落地提供人員、資金、技術的支持。

（三）設計語言的轉譯形式

1.從二維平面到三維疊塑服飾設計轉譯

紙作為服裝材料，更加清晰地顯示出從二維到三維的造型特征。在東方服飾觀念中，人的身體與服裝之間留有空間，紙的支撐力就可以很好地實現這種立體造型。受三宅一生“一塊布”設計理念的啟發，服裝專業大學生設計制作了《一張紙》創意服裝。他選用折紙的形式，在裁剪上體現了零浪費理念，契合中國人傳統的愛物惜物思想，以環保可降解材料杜邦紙Tyvek為材料，貫穿“一塊布、一件衣服”的減法設計。在服裝結構上結合折紙工藝，對紙進行結構改造，通過折疊、扭曲、壓褶，使造型抽象化、幾何化，將平面折疊延展為立體形態，塑造了包裹身體的立體空間。在設計手法的轉譯中，展現了紙藝的可塑性，從二維平面材料轉譯為三維立體造型，用當代視野“翻譯”了非遺紙藝，創造了新穎的視覺效果。

以非遺折紙的創新形式將建筑空間呈現在服裝上，正如扎哈·哈迪德所說，建筑是人與自然的空間，而服裝是穿在人身上的建筑。在探索人與服裝的空間關系中，折紙技藝為實驗空間塑造提供了新的思路。

2.傳統剪紙設計轉譯現代圖案

剪紙不管是圖案還是題材都帶有濃郁的民間風格，因過于熟悉，在視覺圖案樣式上逐漸失去了吸引力，在審美轉譯中需對意與象、神與形、文與質、雅與俗進行取舍，對圖案進行取神舍形的抽象表達。保留正負形的技藝手法，通過雕、剔、剪、刻、鏤的方式，以分散、變形和重組的形式，對傳統形象進行抽離，將傳統的神話傳說、歷史故事和民間題材進行原創設計，并選用竹纖維、麻纖維等環保、可降解的面料，按照原創角色（Original character）設計理念，賦予新的人物形象和圖案結構。根據歷史人物原本的性格，結合其代表性的歷史傳說或事件，設計繪制出符合其人設的原創剪紙形象，以塊面的圖案布陳拼接在裙擺處，增強整體層次感。在配色上，選用中國傳統色銀朱、縞羽、獺見等，增強色相和明度對比，使整體服飾形象與圖案實現色形神意的完美結合。

在實踐過程中，一方面研究紙藝技巧、方案實施和設計理念等，另一方面調研流行和審美趨勢。在服裝廓形和結構上采用立裁技術，同時加入傳統手工藝，服裝整體呈現出錯落有致、排布規律的感覺，體現了非遺紙藝的工巧之美。

3.布糊畫技藝轉譯立體裝飾工藝

對于從小生活在河北省豐寧滿族自治縣的筆者來說，對古老的布糊畫耳濡目染，只是把它看作長輩在農閑時候的女紅，對于這種技藝懷有鄉土記憶和情感聯結，從未想過它也可以很現代。直到設計師熊英把它運用到服裝上，為筆者開啟了設計啟蒙。在2023年中國國際時裝周開幕大秀中，“蓋婭傳說”將平面的布糊裝飾畫轉譯到服飾的立體裝飾中，將布糊畫中立體工藝和飄逸的紡紗材質結合，唯美的視覺效果震撼了筆者，傳統技藝在設計創造中可以煥發新的吸引力。筆者理解到現代的審美不是憑空出現的，而是有根的，滋養它的源泉就是來自家鄉古老的技藝。筆者目睹了服裝的整個制作過程，上萬片布糊片一針一線地穿綴到服裝上，傳承與創新緊密相連，融合了布藝的柔和與紙雕的精細，經過繪樣、分解、制版、配料、布糊、組裝、染色等工藝完成制作，這就是中國自己的高級定制。在轉譯手法上，經典紋樣和工藝手段被保留下來，如七寶紋、如意紋等圖案；寫實的色彩被簡化，呈現了素雅的色調，在取舍間完成了迭代轉譯。看過這次秀的觀眾一定也和筆者一樣感受到非遺的魅力，增強了文化自信。

（四）技術轉譯

利用數字打印、激光切割、3D立體打印等現代技術制作服裝細節及服飾文創產品，提高了生產效率，從而實現了非遺紙藝產品的活化。找到現代技術與非遺紙藝的融合點，不僅要強調紙藝產品的工藝性，同樣要尊重非遺紙藝的文化性。設計者與企業合作，可以降低生產成本，促進非遺紙藝產品的規模化生產，為非遺紙藝產品注入了新的活力。在與企業合作的過程中，也要避免溝通障礙和理解偏差，注重非遺紙藝知識產權和企業過度商業化問題。

五、結論

通過現代設計轉譯策略進行的設計實踐，為中國非遺紙藝的現代轉化和可持續發展提供了可借鑒的方法，同時，年輕一代設計者通過身體力行地傳承非遺紙藝技藝、創新設計轉譯，真切地體驗到中華傳統文化和非遺技藝的核心價值，增強了文化自信。通過與企業的合作，將非遺紙藝轉化為具有市場價值的服飾和文創產品，促進了傳統紙藝在現代生活中的活態傳承，為地方經濟的發展提供了有益的方法和路徑。

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（編輯：高 瓊）