守正創新的典范

李旭飛

王頌馀先生是我國現當代卓有成就的山水畫家、書法家，是天津美術學院德高望重的卓越的藝術教育家，在他的倡導和努力下，天津美院中國山水畫教學體系得以創建，并影響了一代又一代天美山水畫后學，我本人也是其中的受益者。

我從8歲開始描紅臨帖，之后學習山水畫。10歲時跟隨母親回蜀中探親，父親又經常帶我出游，十幾歲已下蘇杭、上黃山、登匡廬、入三峽，遍覽祖國的大好河山，也就是從那時開始我立志將來要成為一名山水畫家，并努力學習山水畫。當時天津和平文化館開辦了一個山水畫班，劉子久先生的學生孟寒松老師教我們從“四王”小品入手，之后又與一位陳老師學習陳少梅的山水畫法。那時文化館里經常有如孫其峰、龔望、孫克綱等津門名家的作品展和筆會，其中山水畫家我最喜愛王頌馀先生的作品。

正巧父親與王頌馀先生的兒子是同事，于是也就有了我與王老的初次見面。記得是1986年5月一個溫暖的下午，我隨父親來到柳州路一個安靜的小區，在一棟一層樓左手的門旁貼著一張紙條，上寫“每天下午4點后會客”。王老的家是一套普通的三居室，他的書房兼畫室只有10來平方米，陳設簡樸，至今我印象最深的是在一個畫板上釘著一張四尺三裁的宣紙，上面用遒勁的線條寥寥數筆勾勒出山形，幾個蒼勁的苔點躍然紙上。王老認真地看了我臨摹陳少梅和“四王”的習作，然后親切地告誡我：“傳統要學宋元，畫山水不能總畫傳統，還要向自然學習，要‘求新，陳少梅要是還在也不會那么畫了……”寥寥數語，實在是讓一名初學者刻骨銘心且受益終身！現在回想起來，在繼承傳統基礎上創新，正是對王老一生山水畫藝術探索之路的寫照……

詩書畫兼修，深耕傳統

王老對傳統的研習是多方面的，他在自述中說“我六歲學書法，乃當時學齡兒童之通業，十五歲偶得機會學畫……”可見從六歲起，王老就開始接受傳統國學教育，之后在其父和多位書法老師的教導下，從北碑入手，中年又著力于帖學，50歲后形成了他“質健為妍”的獨特書風。在詩文方面，王老更是在多位國學大師的指導下，深研經史子集，為之后的書畫開拓創新奠定了深厚的國學修養基礎。可以說正是由于王老深厚的國學、詩文和書法功底，才最終成就了他的山水畫藝術！

王老的山水畫早年從臨摹入手，對傳統的南北宗畫法均有深入的學習，之后結識溥心畬先生，成為其山水畫藝術的轉折點。溥心畬先生為他打開了山水畫藝術的新境界。之后又師從劉子久先生，同時在當時京津畫派的影響下，從北派山水入手，上追明、宋。通過這一時期的作品，可以看出王老深研過南宋李唐、馬遠，明代周臣、唐寅的畫法，并深受溥心畬先生影響，其畫山石、樹木造型嚴謹，結構明確，用筆肯定，畫風清新，富有古意。

與時俱進，開拓創新

學古，但非食古不化。深入傳統，而能最終有自己的面貌，是每一位從傳統中走來的中國畫家必須要面對的命題。而自清初以來，能夠很好地解答這個命題的畫家并不多。徐悲鴻當年正是對以“四王”為代表的食古不化的中國畫壇萎靡不振的現狀不滿而振臂一呼，倡導用西畫改造中國畫。現在看來，雖矯枉過正，但也的確讓中國畫，尤其是中國畫中的人物畫和山水畫，重新煥發了生機！王頌馀先生正是在這個時代背景下“與時俱進”的。

王頌馀先生自述“五十年代……四十歲才識創作道路，學畫真趣得于新，攻堅信心定于斯……”自古書畫創新之路，皆是甘苦自知。王老的創新創作之路，也是盡經艱辛，經過了三個階段：50歲前對傳統的研習階段。50歲左右隨著新中國的建立，時代變遷，思想也隨之而變，在“為人民服務”的感召下，王老的藝術觀念也有了根本性的變化。他說“時運交移，質文代變，文藝競新是必然的趨勢”。50年代末，隨著進入天津美院擔任教學工作，他的藝術眼界從傳統臨寫轉向了大自然，并開始了多年的寫生之路。他多次上黃山、登太行，將傳統技法在生活中運用，同時成功地將大自然與傳統相互轉化，創作了一大批寫生稿，其畫風讓人耳目一新。在這批寫生稿中，顯示了他厚積薄發的傳統功力在實踐中的成功運用。在那一幅幅充滿鮮活現實生活的畫面中，塞外江南、太行精神、黃山松云，都成為他筆下對新時代的謳歌之曲。他的一筆一畫、一點一線，均生動自然且功力深厚，此時傳統與自然在他的筆下完美結合。這一時期對自然與傳統的轉化與再認識，為他之后的創作打下了堅實的基礎。

以書入畫，摹寫自然

“重、拙、大，我于書畫也力追此境……于筆墨求能質健為妍。”王老在這句自述中明確了他一生對書法和山水藝術的追求。書畫同源，以書入畫是每一位成功的中國畫家的畢生追求。王老畫中的筆墨也隨著他的書法用筆而轉變，越到晚年，畫中點線全以其書法點線寫出，如屋漏痕、折釵股、積點成線，均轉化為畫中樹木、山石，盡顯博大、古拙之氣象，與靈動的水墨形成了鮮明的對比，達到了“質健為妍”的藝術境界。

色墨結合，筆開新境

在書法用筆的基礎上，王老的山水創作將“重、拙、大”的筆墨與色彩完美結合，在他的畫中以墨破色、以色破墨兼用，相比傳統山水畫突出了視覺感受。王老的墨色運用既有傳承更有新意，他的作品建構了一種鮮活又具詩意的精神圖像。《灤水清兮清且甘》創作于20世紀80年代初“引灤入津”之后，作品雖為主題性創作，但筆墨用色鮮活，畫中以蒼勁有力的書法用筆勾勒出主體山勢，山頭以赭色破墨封頂，右下角以潑墨相呼應，兩塊墨色與主體蒼勁的筆墨形成大的黑白對比關系，為增加色彩效果以石青點綴于山脊之上，與水之綠相應，整幅畫通過鮮活的筆墨和用色，寫出了綠水青山的意境，表現了王老深厚的功力與創新思想。

執筆從教，守正創新

“教畫二十余年，教學相長，近年所探討者是如何誘導學生于處理專博及傳統創新問題能善入善出，哲理知用，期在交互反復排列生活、臨摹、寫生、創作諸課之講析實踐上建立一教學體系。”

1959年，河北藝術師范學院改為河北美術學院，繪畫系設立中國畫教研組，王頌馀先生就是這一時期來校任教，從此他致力于山水畫教學二十多年。在教學實踐中他將南北的傳統筆墨精髓深入于早期山水畫教學體系之中，從此“培根鑄魂，深入經典，重視山水畫傳統教學”這一基礎教學思想，成為天津美院山水畫教學體系的重要組成部分，這在當時以蘇聯教學體系為主導的大環境下，尤顯彌足珍貴。當時在學校教學的同時，為更加深入學習傳統，系里還挑選出了品學兼優的學生專門拜老教授為師并留校任教，正是由于當時以王頌馀、孫其峰先生等為代表的老一輩教育家對傳統的堅守，為后來天津美院中國畫專業人才輩出奠定了堅實的基礎，逐漸探索出具有天美特色的山水畫教學體系——即融寓入室式與學院式教學為一體，以守正創新為精神內涵的山水畫教學體系。1962年畢業的首屆中國畫專業的畢業生成為這一教學體系的最早的受益者，我的恩師白庚延、呂云所兩位先生最具代表性。

在教學中，王老倡導從三個方面入手，傳統、寫生、創作并舉，一是“堅守傳統、知曉畫理”，就是讓學生通史明理，要明白什么是傳統的精華和法度；二是“師法自然，尋找自我”，在深入學習傳統的基礎上，走進自然，在自然山水中印證傳統，領悟并感受自然對自我藝術靈感的激發，以創造新的技法為目標；三是“融合中西，守正創新”，不但重傳統，還要向西畫學習，更重視創新，這是天美山水畫教學體系的重要環節。該教學體系經過王老等老一輩山水畫教師的共同努力，不斷完善，形成具有天美特色的山水畫教學體系，即通過寓入室式與學院式教學，有效地傳承傳統精髓，形成觀照自然、融合中西、守正創新的學術精神。

王頌馀先生把他的一生奉獻給了中國傳統文化藝術的傳承與創新，他那嚴謹的治學態度和不斷創新的藝術精神，永遠是天美人的精神財富。