中國畫留白與審美意境研究

王又平 海曉龍

摘 要：留白是中國藝術的精髓之一，它在長期的美術發展過程中也逐步成為一種繪畫表現方法。中國畫留白反映了中國美學核心思想，傳達了“大道至簡”的中國文化精神，是中國畫相較于西方繪畫最為典型的藝術語言。在中華五千年文明的發展中，儒、釋、道思想為中國畫留白奠定了哲學基礎，使其在空間構圖、虛實結構、筆墨色彩等方面能營造出獨特的審美意境。中國歷代畫家通過留白使畫面更加簡約、空靈，引人無限遐思。留白不僅能提升中國畫的審美意境，更能彰顯中國文化特有的精神內涵。

關鍵詞：中國畫；留白；審美意境；虛實；儒釋道

在漫長的歷史文化長河中，中國畫以獨特的藝術魅力，成為中華民族傳統文化中一顆璀璨閃耀的明珠。從世界美術的發展歷程來看，西方傳統繪畫追求寫實，以“再現性”為主要特征，而中國傳統畫追求寫意，崇尚“氣韻生動”，注重“意境美”的創造。在中國畫創作中，留白是至關重要的表現手法與藝術語言，中國畫留白能夠使畫面更加空靈，更具意境。歷代畫家善于運用留白創造審美意境，畫面中筆墨與空白相互生發，其言有盡而意無窮，彰顯了中國文化獨特的精神氣質。本文對中國畫留白的發展進行追溯，基于藝術畫面中蘊含的智慧之學，探究中國畫留白的哲學淵源，研究中國畫留白與審美意境。留白反映了獨具東方韻味的中國美學，是中華文明的魅力所在，值得新時代美術研究者去探索與實踐。

一、中國畫留白的哲學淵源

中國畫是具有哲學性的繪畫，留白作為獨特的藝術表現形式，在某種程度上是一種哲學思考。關于中國畫留白的藝術精神可追溯到老莊哲學，在漫長的演變與發展過程中，它逐步形成了獨特的構圖章法與審美體系。中國畫留白極具東方美學特色，歷代畫家就是不斷運用這一繪畫表現方法營造中國畫的審美意境。

（一）中國畫留白的哲學源起與發展

留白的起源與發展離不開優秀的中國傳統文化思想。探究留白之源起，可以上溯到原始社會，當時的壁畫、彩陶中有“留白”的痕跡，但這并不算真正意義上的中國畫留白。春秋戰國時期，思想家們提出了許多哲學概念與范疇，如《道德經》第二十八章中提出：“知其白，守其黑，為天下式。”儒家《論語》中記載：“繪事后素。”《莊子·人間世》也曾提道：“虛室生白，吉祥止止。”由此可見，在中國哲學思想中一直都有關于“白”的表述，這為后期中國畫留白理論的發展與成熟奠定了基礎。

魏晉時期，顧愷之在《畫云臺山記》中對留白有記載：“清天中，凡天及水色，盡用空青，竟素上下以映日。”在其代表作《洛神賦圖》中，置于人物與自然山川之后的空白，可以延伸畫面的空間層次，并能帶給觀者豐富的視覺享受。唐代理論家張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“大殿東廊從北第一院，鄭虔、畢宏、王維等白畫。”書中首次提出“白畫”二字，可算作有關“白”的概念在中國畫論中的正式確立。“白畫”雖俗稱“白描”，但“淡墨點綴，不著色”的創作方法，也是中國人在繪畫創作中追求“簡淡”“空靈”的一種體現。

兩宋山水畫家尤為重視構圖，如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，其構圖極簡，僅一葉小舟，一垂釣漁翁，寥寥數筆勾勒出煙波浩渺之感，大面積留白使觀者聯想到江面的空曠和蕭瑟清冷。元代文人畫以簡取勝，以淡為高，在倪瓚的《漁莊秋霽圖》中以虛為實，將留白部分作為渺闊平靜的湖面，整個畫面不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，傳達出空曠孤寂之感，體現了文人畫“蕭、疏、簡、淡”的藝術風格。中國畫留白在明清兩代發展成熟，被畫家廣泛應用到了創作中，畫家笪重光提出的“虛實相生，無畫處皆成妙境”更將留白的運用上升到了美學境界。直至近現代，中國美術理論體系不斷完善，留白在中國繪畫中依舊占據著至關重要的地位。

（二）哲學思想對中國畫留白的影響

以儒、釋、道為核心的中國傳統哲學思想，為中國畫留白的發展奠定了堅實的哲學基礎。道家老子曰：“天下萬物生于有，有生于無。”這說明了“有無之間”相互依存、相互轉換的辯證關系。莊子的“無極之外，復無極也”指無盡遼闊引發無盡的遐思。佛家《心經》中“五蘊皆空”意為外界皆為虛幻，需淡化外在意識，不受外物干擾，回歸清凈空靈之心。儒家倡導“中和之美”以及強調對含蓄、和諧的追求等。這些哲學思想對中國繪畫的發展起到重要作用，也為留白提供了豐富的哲學依據，并不斷影響著中國畫留白的發展。

1．“無”的思想對中國畫留白的影響

老莊思想是“以虛無為本”的哲學，而中國畫中的留白藝術就是道家“有無觀”思想的高妙表現。《道德經》第二章、第五章分別提到了“有無相生”“虛而不屈，動而愈出”，其中“有”與“無”相生相克，缺一不可，只有內心保持清凈空虛，才可以擁有無窮無盡的生命力；第四十一章中也提道：“大音希聲；大象無形。”“大音”“大象”因為無形、無聲才可以容納萬物，“無”讓萬物才都有了生機與活力，可見“無”的境界之高。中國畫從具體的有限形式過渡到抽象的無限形式，體現了中國繪畫的精髓。中國畫講究空靈，“虛無”能使靈氣流動，畫面才會更加氣韻生動。畫家通過留白處理畫面虛處，虛實相結合才體現出中國畫的審美意境。清代八大山人作畫時習慣大面積留白，筆觸虛實變幻，一氣呵成，筆墨的實與空白的虛共同構成了一個生命共同體，帶給觀者獨特的審美體驗。

2．“空”的思想對中國畫留白的影響

空，是大乘般若學所講的存于現象之中的本質，是佛學的核心概念。佛教雖是外來宗教，但其在長期發展中逐漸形成了獨特的禪宗思想。《四十二章經》第二十章提道：“佛言當念身中四大，各自有名，都無我者，我既都無，其如幻耳。”該句意指宇宙間皆為虛空，即“四大皆空”。六祖慧能在《壇經》中講到了“心量廣大，猶如虛空”“虛空能含日月星辰”“無相者，于相而離相”。所謂“無相”或“離相”是指人們無需執著于外物，唯有心無所住，把世間之色看作空，空諸一切，內心才無所掛礙，方可生清凈之心。由此可見，“空”并非一無所有，而是無相，可容納世間萬物。南宋牧溪深悟禪法之道，是禪宗繪畫的代表畫家，其作品《六柿圖》中六個柿子的變化差異印證了佛學“無相”的思想觀點。在空白中尋求自然與真實之美，其簡約空靈的生動畫面、筆墨處理的虛實意境，體現了禪宗思想對清凈空靈之心的重視。

3．儒家思想對中國畫留白的影響

儒家崇尚“中庸”之道，追求藝術與道德相融的“和諧境界”與“中和之美”。《尚書》提出：“滿招損，謙受益。”《中庸》提道：“致中和，天地位焉，萬物育焉。”《孟子》也提道：“君子有所為有所不為。”這些都要求藝術應受到倫理約束，追逐不過度的節制性情感。這些思想體現在藝術的表達上，則是追求敦厚、柔和的藝術形象，追求隱秀、簡淡的藝術境界，以及委婉、含蓄的表達方式。儒家雖沒有道禪思想對留白的影響那樣直接與明確，但有關繪畫的觀念——孔子的“繪事后素”與荀子的“極飾反素”，都體現了儒家對平淡、簡約之美的追求，這也為中國畫留白發展提供了理論支持。留白維持了畫面的均衡感，黑與白、虛與實相互映襯，使得畫面更加和諧生動。

儒、釋、道思想傳達出一種“有形”與“無形”相融合、“虛境”與“實境”相生發、“有限”與“無限”相統一的藝術理念，使留白這一獨具東方韻味的繪畫表現形式應運而生。在中國繪畫史中，歷代畫家不斷運用并掌握留白手法，進而創作出許多鮮活、靈動的經典之作，使中國繪畫藝術更加絢麗璀璨。

二、中國畫留白與審美意境

在中國繪畫史中，歷代畫家追求的是有跡可循卻無相無形、超脫世間物象之外的美，往往運用“藏”“隱”“留白”等方法來營造審美意境，為觀者留下無限的想象空間。中國畫追求“情景交融”“虛實相生”的藝術境界，留白是從有限空間與物象中獲得的超脫于時空之外的一種審美體驗方式，是中國畫最為獨特的表現形式。歷代畫家在空間構圖、物象虛實、筆墨色彩等方面巧妙運用留白，進而凸顯中國畫的藝術風格，烘托中國畫的審美意境，提升中國畫的藝術品位。

（一）和諧統一的章法布局

中國畫注重整體感，每一個細節都是畫面的組成部分，都要和其他部分形成和諧統一的整體。在老莊“知白守黑”觀點的影響下，留白成為中國畫獨特的空間構成形式之一。中國畫的意境構成，通常是由畫面整體布局決定的，需要把握好畫面中的黑白關系、虛實關系、動靜關系等。清代湯貽汾在《畫筌析覽》中指出：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法。”清代華琳在《南宗抉秘》中也曾說：“于通幅之空白處，尤當審慎，有勢當寬闊者，窄狹之則氣促而拘，有勢當窄狹者，寬闊之則氣懈而散。”由此得出，中國畫在構圖上講究“知白守黑，虛實相生”，空白部分與筆墨部分具備同等重要的視覺作用。尤其是在宋元山水花鳥畫中，通過留白擴大空間層次，大面積的空白服從于整個畫面構成的形式美，更營造出幽深、高遠、空靈的意境，使得畫面更加整體和諧、氣脈貫通。

（二）相輔相成的虛實處理

中國畫講究虛實相生，“虛”與“實”相互滲透、相互轉化，達到“虛”中有“實”、“實”中有“虛”的美學境界。“空”“無”思想在畫面中所表現的是沒有任何修飾的“虛”，而留白就是對“虛”的處理。畫面中的空白與筆墨是相輔相成的，兩者相融方可“無中生有”，使之成為藝術佳作。空白與筆墨的相互協調處理，使畫面當中的虛實對比反差得以顯現，觀者可利用想象去填補畫面中的空白，使得“實”在“虛”中體現出來，從而烘托出“實”的力量與美感。中國畫中的空白可作云、霧、水、天、地等萬象，這不僅是對畫面空間結構的經營，更是對畫面意境的表達，可帶給觀者無窮無盡的想象。宋代馬遠、夏圭在山水畫創作中擅長借物留白，空白處的“云”“水”“天”是一種虛空的、無限的形象，通過虛實相結合，表達出回歸自然、天人合一與疏空淡泊的理念，這是無法用語言傳達出的中國畫神韻，正可謂“此時無聲勝有聲”，也從而烘托了中國畫的審美意境。

（三）簡淡樸素的色彩渲染

在中國古典美學中有華麗繁復的美，也有平淡素凈的美。《易經·賁卦·上九》中曾有記載：“白賁，無咎。”儒家荀子也提出：“極飾反素也。”這可看出中國自古以來對簡淡樸素之美的向往。中國畫從有色裝飾到無色渲染，是藝術的最高境界。畫家習慣淡化或褪盡物象的濃艷色彩，擅長借物留白，空白可作水，作天，作煙斷，作云斷。南宋夏圭《雪堂客話圖》中的樹干留白與山石留白，近現代齊白石《紅衣牛背雨絲絲》中的天空留白，傅抱石《泛舟圖》中的湖泊留白，均與他們眼中的物象顏色不同。這些都是畫家經過自身“無色”心靈的過濾，運用留白處理后筆下物象的顏色，體現了他們從容恣肆、縱橫瀟灑的品格。中國歷代畫家在有色與無色之間，擅于運用平淡素凈之美描繪絢爛世界，從而升華了中國畫的審美意境。

綜上，留白集整體統一的章法布局、相輔相成的虛實處理以及簡淡樸素的色彩渲染等為一體，增添了中國畫的藝術魅力，營造出引人入勝的審美意境。中國繪畫歷史悠久，而恰到好處的留白表現出虛實相生的至高境界，它使畫面中充滿整體感與透氣感，同時還具備蔓延至畫外的呼應感，讓觀者融入其中，感受到中國畫中蘊含的無限魅力。

三、中國畫留白的時代價值

留白，在中國繪畫的發展中至關重要，有突出主體、豐富層次、營造意境的作用。發展至今，中國畫留白也不斷影響著油畫、水彩畫、視覺設計、建筑、插畫、攝影、數字媒體藝術等現當代美術的發展。如著名畫家吳冠中在油畫藝術中營造東方意境，他通過油彩演繹水墨，使得畫面中的空白呈現出江南的風情韻致。在室內設計中，恰到好處的留白可以突出空間主體，予人以無限想象，既能給人審美上的享受，又能創造出空靈飄逸的感覺。在一面具有極簡主義的白墻中，僅靠幾個水墨筆觸，就能在視覺上產生潑墨般的藝術效果，體現出東方藝術含蓄、端莊的韻味。在平面設計中，中國畫留白與設計中的反差原則相一致，運用留白處理畫面會更具視覺沖擊力，而且縮短了觀者接受的時間，使信息的傳達更為清晰與準確，從而起到快速傳播的作用。這些藝術相互發展、相互促進，共同構成了獨特的東方藝術，使中國的藝術審美進入了新的境界，得以繼續譜寫絢麗的藝術神話。

四、結 語

中國畫經歷了數千年的發展，反映了中華民族的精神風貌。留白能反映中國美學的核心思想，是中國繪畫相較于西方繪畫最為典型的藝術語言，因為它可以營造出中國畫所追求的“意境美”。畫面中的空白與筆墨的虛實融合，可以提升畫面的意境與神韻，還可以給觀者帶來多視角、多維度的審美體驗，以有限傳達無限，從而營造出獨特的情意空間與審美意境。中國畫留白是有與無、實與虛的寫照，指引著古往今來無數的畫家，在繼承前人的同時不斷創新留白的表現方法，在有限的畫面空間中進行無限的探索與實踐。

（海南師范大學）

參考文獻

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