中國民族打擊樂的不同演奏形式及功能

馬巖

摘要：打擊樂作為世界性的樂器，從遠古時期就與人們的生活密不可分。中國民族打擊樂距今已有六千年的歷史，是我國音樂藝術中重要組成部分，經過歷史漫長的發展和衍變，它如今種類繁多、節奏變化豐富，演奏手法多樣，具有濃郁的民族性和地域特征，在中國民族音樂中占據非常重要的位置。它在我國傳統藝術（曲藝、戲曲、民樂等）及民族管弦樂隊中都發揮著不可替代的作用。

關鍵詞：民族打擊樂；發展；風格；樂隊

打擊樂是器樂體系中最古老的樂器之一，民族打擊樂和西洋打擊樂都屬于打擊樂的范疇。它是通過演奏者搖動、擊打、摩擦、刮奏等等方式產生聲音效果的樂器。通過節奏、律動、音色、強弱變化，對音樂進行演繹。相比較于其他的樂器演奏來講，更能夠發揮根據不同演奏場景演奏出與氛圍相匹配的音調與音色。這種藝術形式強烈體現出了不同國度、不同地域的打擊樂樂器特色，呈現美妙的聽覺感受。

中國的打擊樂器種類繁多，演奏技藝豐富多變。《華樂大典·打擊樂卷》中列舉的地方打擊樂種就有100多種，還不包括扮演重要角色的地方戲曲鑼鼓等。在民族管弦樂團中，常見的民族打擊樂器就有10余種之多，同類的鑼、鼓、镲等尺寸不同，音色也有所區別，在樂隊中演奏員如何選擇要使用的樂器尤為重要。

一、民族打擊樂器的歷史發展

每個國家的每個民族都有自己特色的樂器種類，所以這些具有民族特色的打擊樂器，其形成和起源是與本國民族的歷史文化、地域差異、風土人情等有著密不可分的關系。一般來說，我們把打擊樂器主要分為兩大體系：民族打擊樂器和西洋打擊樂器，這主要是以我國和我國之外的西方國家為分類基準的。在我國比較常見的打擊樂器包括排鼓、大鼓、鼓板、鑼和鐃鈸等。

中國漫長的歷史孕育了燦爛的中華文化，民族打擊樂已經擁有幾千年的悠久歷史。最早的打擊樂器主要用于傳情達意、祭拜神靈，它的誕生與歌舞詩歌密不可分。在河南臨汝大張遺址發現的距今 6000 多年陶鼓上描繪著樂舞表演的圖案，表明打擊樂器已運用到樂舞表演中。1978 年湖北隨縣出土的曾侯乙編鐘，說明我國的打擊樂技術已經達到較高的水平。在敦煌壁畫、云岡石窟中，樂伎們擊鼓的形態各異，顯露出打擊樂演奏與歌舞中肢體動作的緊密關聯。隨著歷史的發展，打擊樂后來廣泛用于說唱、歌舞、戲曲和器樂以及各種民俗活動中，深受人民群眾的喜愛，成為民間樂器的重要組成部分。

民族打擊樂從樂器組成來說主要包括大鼓、鑼、镲、花盆鼓、梆子等，它們音色各異，音樂表現方式具有其獨特性。隨著打擊樂演奏藝術不斷提高和逐步專業化、精細化，上世紀六十年代初，演奏家們與樂器生產廠家一起，借鑒西方鼓類可以調音、定調的特點，對傳統打擊樂器的制作工藝進行了改良，將大小不一的鼓進行排列組合，形成了有音高的樂器。如今排鼓在民族管弦樂團中占據了非常重要的位置，也是現代民族管弦樂作品中必不可少的一件樂器。如劉文金先生改編的《茉莉花》、李民雄的《龍騰虎躍》、關迺忠先生創作的《龍年新世紀》等，大段的排鼓SOLO為藝術家自我展現提供了較好的空間，他們的精彩表現都給觀眾留下了深刻印象。

二、民族打擊樂器的分類

我國打擊樂器的種類繁雜多樣，從樂器發音特點上來說可分為：體鳴樂器（又名自鳴樂器）和革鳴樂器（又名膜鳴樂器）兩類。前者是通過敲擊，使樂器本身發出聲音，如：中國古老的傳統樂器編鐘和常見的鑼和鐃鈸。膜鳴樂器，就是在樂器上附一層皮或者革，通過敲擊使其振動發聲。依據發聲音響可以將其分為不定音與定音兩種形式，它們的發音特點、音色都有著很大差異，按照制作材料可將其大致分為：竹木類、金屬類、石類、皮革類。

（一）竹木類

竹木類民族打擊樂器主要有叮咚、竹板、響板、梆子和木魚等，它們屬于自鳴樂器。這些樂器的主要特點是制作工藝簡單，可以發出清脆悅耳的自然之聲，具有較強的穿透力，而這些特性取決于樂器本身的用途和樂曲的需要。

（二）金屬類

民族打擊樂中的金屬樂器以云鑼、銅鼓、鈸、鐃、镲、編鐘等為主，它們有的聲音洪亮、有的聲音悠長，節奏感鮮明，具有較強的穿透力，常用來表現輕快、歡樂的情緒。

打擊樂器中的板鼓、鑼、鐃、镲常常用于戲曲伴奏中，它音色比較高亢洪亮，主要起到烘托劇情氣氛的作用。

（三）石器類

石器類打擊樂器主要有石磬、石琴等。這類樂器是由天然的石頭制作而成，多用于古代貴族戲曲的演奏。石器類打擊樂器已被現代玉器、銅器等替代。

三、不同地域的演奏風格

對民族打擊樂來說，演奏風格主要有鼓吹樂和鑼鼓樂兩種體現形式。對于鼓吹樂而言，“無論以嗩吶為主奏樂器，還是以管、笛、笙為主奏樂器，鑼鼓一般情況下處于伴奏從屬地位”。民族打擊樂通常以小鼓、小镲為主，吹奏樂隊則以嗩吶、管、笙、笛為主；鑼鼓樂主要以打擊樂為主。由于地域文化、生活習俗不同，逐步形成了極具地方性的音樂風格：如：十番鑼鼓、浙東鑼鼓、潮州鑼鼓、西安鼓樂、山西絳州鼓樂等，并涌現出了大量的經典作品。

絳州鼓樂《滾核桃》自1987年第一次演出后，就受到廣大人民群眾的喜愛，隨著演出次數的增加，曲目不斷地完善，逐步成為民族打擊樂重奏中的精品曲目。樂曲主要表達的是在秋收的時候，人們采摘了核桃并將其放到房頂使核桃曬干，風劃過屋頂時核桃從屋頂掉落的過程。這個作品展現了濃郁的鄉村生活氣息，讓聽眾感受到農家豐收的喜悅景象，給人們以喜悅的心情和無限的生機活力。

演奏者采用了擊打鼓梆、鼓槌、鼓環等多變的花敲演奏技法，并通過豐富的肢體語言和面部表情以及精湛的演奏技法，將樂曲奏向高潮。在表演中鮮明地表達出了濃厚的山西地域特點，讓觀眾們深刻地感受到山西絳州的地域風情。

大镲聲部的演奏者用強有力的大臂帶動摩擦镲片配合演奏，大鼓演奏者手握鼓槌用十個手指打鼓面，意在表達老虎向獵物步步逼近，伴奏聲部木魚和大镲此起彼伏增加場面的緊張感。接下來由先前的緩慢介入到此刻刮鼓釘、悶擊、擊鼓邊，把老虎從發現獵物到激烈追趕，直至最終捕獲撕咬這些情節被表現得活靈活現，樂曲精彩而又完美。

中國的民族打擊樂曲大多來自于人們日常生活，因而樂曲顯得質樸純粹，表現故事情節生動而形象，富有真情實感和強烈的生活氣息。民間打擊樂與許多中國民族樂器一樣，在我國大多地區沒有曲譜，主要以靠民間藝人“口傳心授”傳承至今。民族打擊樂非常注重“意”和“形”的雙重表現，主要通過演奏來表現節奏變化、音量與音色調整，進行渲染音樂內容，展現中國民族文化底蘊。通過演奏層層推進、情節不斷深入、音量強弱變化，表現豐富、細膩、復雜的作品內容和音樂情緒起伏變化，體現出民族打擊樂鮮明的民族特征。

四、民族打擊樂器演奏表現和表演形式

晚唐南卓《羯鼓錄》云：唐玄宗“尤愛羯鼓玉笛，常云八音之領袖，諸樂不可為比。”說明打擊樂在禮樂思想中的地位和重要性。商周時代，打擊樂在宮廷舞樂和鼓吹樂中占據了重要的位置。民族打擊樂器的表現力和表演形式豐富多樣，它對表達主題內容、渲染現場氣氛和詮釋作品內涵具有重要意義。

肢體動作是打擊樂重要的組成部分，節奏最容易帶動人身體的律動，用肢體語言來詮釋節奏的明快、強弱的變化、情感的表達等，是每位演奏者應具備的演奏技巧，靈動音符和情感抒發是肢體動作和音樂之間的巧妙結合，既給觀眾帶來了聽覺上的享受，也給觀眾帶來了視覺上的享受。可謂之：“千人千面，各有特色”。

在民族打擊樂的演奏過程中，正確的表演形式不僅可以增強打擊樂的渲染力，還可以充分體現出樂曲的精髓和內涵，達到良好的演奏效果。傳統的表演形式主要為：吹打、伴奏、獨奏、重奏和合奏等。

（一）吹打表演形式

民族打擊樂在古代的功能主要是宗教祭祀、官員等級劃分、婚喪嫁娶、民情風俗等各種禮儀活動，至今這種吹打結合的民間音樂表演形式，依然是人們生活中不可或缺的一個重要組成部分。隨著打擊樂多種形式的組合，演奏風格也變得更加豐富多彩，進一步豐富了人們的生活 。

（二）伴奏表演形式

打擊樂常用于戲曲伴奏或戲曲的背景音樂，它對戲曲氛圍的烘托、人物情感的刻畫、劇情的沖突等都具有十分重要的作用。在演奏過程中，要把控住劇情的節奏，很好地配合演員的表演，讓觀眾欣賞到戲曲的魅力。板鼓聲音清脆，在京劇中板鼓不僅用來增強節奏感、塑造人物形象以及引導觀眾情緒，還起著指揮樂隊的作用。京劇打擊樂還包括大鑼、小鑼、鐃鈸。大鑼的聲音洪亮豪壯；小鑼的聲音比較清脆，通常用來表達幽默；鐃鈸的兩個鈸音高不同，相互碰撞后發出的音響極不協調，聽起來尖銳刺耳。些樂器的音高、音色都不相同，它們通過不同的組合演奏，形成了豐富多彩的鑼鼓經，對劇情的渲染、氣氛的烘托都起到了很好的推動作用。總之，京劇中的打擊樂使人物形象生動、劇情波瀾起伏，令觀眾動容。

（三）獨奏表演形式

隨著時代的變遷，民族打擊樂從最早的伴奏、合奏逐漸發展成更加多樣的演奏形式，其中獨奏表演形式越來越受到人們的廣泛關注。目前，我國許多高校都開設了民族打擊樂專業，使得民族打擊樂這一傳統文化得以傳承和發展，并收到了很好的效果。國內專業院團都有打擊樂演奏曲目，在音樂會上經常上演，并受到觀眾的一致好評。甚至一些打擊樂愛好者也成立了專門的打擊樂團，這足以證明人們對民族打擊樂的喜愛。這種獨奏的表演形式需要演奏者具備較高的演奏技巧和豐富的舞臺表演經驗。

（四）重奏表演形式

民族打擊樂重奏表演是打擊樂中最重要的表演形式之一，是指兩位及兩位以上的表演者相互協作的表演形式，表演形式極為豐富，所產生的舞臺效果反響熱烈，產生較強的藝術感染力和視覺沖擊力。在民族打擊樂的重奏表演中，每一個打擊樂聲部都由一位表演者來演奏，他們分工合作、配合默契，所有表演者不能出任何差錯。《牛斗虎》這首作品就是典型的民族擊打樂重奏曲，兩位表演者運用敲擊鼓槌和刮鼓邊的特殊音色來模擬牛虎的性格特點，通過表演者豐富的肢體語言，將牛的倔強和虎的威猛以及牛虎相爭的激烈場面展現得淋漓盡致，將整個樂曲推向高潮。

在重奏當中是眾多演奏者演繹同一部作品，要求“每一個演奏成員都應該集中主要力量，盡可能地做到在各個音樂細節上的統一，能夠在演奏中各顯其能，相輔相成。”切不可各有主張、莫衷一是，各抒己見的思想勢必會導致演奏作品的不和諧。重奏作品演奏中還要追求細節上的一致性，把自己想要表達的輪廓、節奏點、高潮段、呼吸處都要說明清楚，讓每一位演奏者都能夠明白你的“意圖”，聆聽各聲部間的旋律聯系并做出及時調整，控制整個音樂的進行。在演奏中把握好旋律與伴奏的強弱力度、主次關系，通過協調的動作、表情的管理去更完美地詮釋作品。這對于整首作品完成質量有著很顯著的作用，同時也決定著是否會給觀眾帶來視聽盛宴。

五、打擊樂在民族樂隊中的功能及作用

（一）民族打擊樂在樂隊的作用

打擊樂種類繁多、性格鮮明，它對音樂的力度、節奏的速度、色彩的變化有著不可替代的作用。根據樂曲需要，他們進行SOLO、重奏、齊奏等進行多種形式的組合交相呼應，渾然一體。

自二十世紀五十年代，彭修文大師融合了江南絲竹，北方民間吹打，最終形成了由吹管樂、彈撥樂、拉弦樂、打擊樂四大聲部建立了新型的民族樂團。近代民族管弦樂團的大量新作品中，打擊樂器所占比重明顯增加，不再以傳統伴奏為主。它們對樂曲的旋律連接、氣氛烘托、音樂伴奏，打擊樂都起著重要作用。甚至大段的炫技SOLO都時常有之。隨著打擊樂在當前音樂領域中的作用變得越發重要，演奏者為了更好地詮釋音樂，除了要按照曲譜進行演奏之外，還需根據樂曲的風格以及所表達的情感等把肢體語言融到音樂中，實現二者高度契合，讓音樂與動作相融相通、相得益彰。盡善盡美地完成作品的“二度創作”，讓作品更加具有藝術感染力。

鼓在民族管弦樂隊中自成體系，有著不可替代的作用。通常鼓沒有固定音高，但作曲者運用其鮮明的節奏特點，進行創作以鼓為主奏的鼓段，從而體現出民族管弦樂中打擊樂的整齊及力度變化，在演奏的過程中引發觀眾的共鳴并震撼觀眾的內心。在《龍騰虎躍》中，群鼓共同奏響，在這種情況下，人的感官會體驗到一種陽剛氣勢，間接表現出中華民族的氣魄，由此可見，鼓類在打擊樂及管弦樂隊中具有很大的作用。

無論哪種樂器在民族管弦樂隊中演奏，都會對音樂的整體感受帶來一定的影響。一般情況下，人們在欣賞拉弦、彈撥、吹管等樂器的演奏時，會把關注點放在音樂旋律的變化上；民族打擊樂不能演奏旋律，因此要把重點放在強弱的力度變化、技巧技法上，演奏員應在演奏中注意：音量的平衡、音色的相對統一、情緒的渲染、力量的把控、旋律的連接等等，只有這樣才能更好地提升打擊樂藝術表現力，更好地傳達音樂情感。

（二）民族管弦樂隊中西方打擊樂的融合

隨著中西音樂的交流，音樂表現形式的多元化催生了現代民族管弦音樂。它的誕生雖然只有短短的幾十年，但其演奏形式越來越被廣大民眾接受和喜愛。在中西音樂互相交流和借鑒中，中西方音樂作品的創作技法、表演形式和技巧、教學實踐等方面都有了融合的趨向。民族打擊樂和西洋打擊樂各自的優勢在樂團演奏中也展現出來。在民族打擊樂演奏中，每一種樂器都是一個獨立的符號，雖然彼此之間有密切配合，演奏變化多樣，但更強調各自的個性，頗有“百花爭艷”的氣勢，在個體演奏中更勝一籌；西洋打擊樂在集體演奏中所有樂器的聲音都最終融合成一個聲音，具有高度的包容性和整體性，具有更好的掌控全局的能力。所以，在民族管弦樂演奏的過程中，發揮西洋打擊樂的輔助作用，填補民族打擊樂個性過強的不足，使二者更加諧和自然、細膩流暢，從而體現出打擊樂器在民族管弦樂隊中的作用。

如何讓民族打擊樂與西洋打擊樂在音樂作品中包容互通融合共進，在演奏中表現得更完善、更具表現力、更貼近作品需求，是音樂藝術院校在打擊樂專業教學中不斷探討和研究的新課題，也是民族管弦樂團的打擊樂演奏員們不斷探索的重要內容。我們應當開拓創新，以兼收并蓄的心態，在保證民族打擊樂民族特色的基礎上，積極汲取西方打擊樂的精華豐富民族打擊樂，并與之相融合，發揮各自在音色控制、演奏技巧、藝術創作方面的優勢。淡化“民族打擊樂”和“西洋打擊樂”概念區分，取長補短、互相學習，尋求多元化專業環境與理念，營造打擊樂大專業氛圍。

總之，民族打擊樂和西洋打擊樂結合與創新，必須要明確民族打擊樂與西洋打擊樂結合創新發展方向，需要根據所演奏的具體曲目對打擊樂器的演奏方式進行變化，既要考慮二者的統一性又要遵循二者的差異性。為了更好地推進民族打擊樂與西洋打擊樂的融合進程，我們要加強民族打擊樂學科建設長遠規劃，真正實現民族打擊樂和西洋打擊樂在傳承上創新，在創新中求變，在求變中升華。

（作者單位：北京戲曲藝術職業學院）

參考文獻：

[1]《中國樂器》[M].趙沨主編，1991年，現代出版社，P169.

[2]中國民族管弦樂學會.華樂大典·打擊樂卷論文篇［M］.上海：上海音樂出版社，2016.