視角與相機

是相機決定了視角，還是視角決定了相機？這個問題仿佛沒有一個絕對的答案。前不久，我身邊的一位對攝影頗為熱愛的好友準備再為自己買一部相機，在這之前，他已經有了一套不錯的微單相機與大光圈人像鏡頭的組合，但這套相機雖然對焦快速、成像銳利，但由于它的體積和屬性，使這位朋友始終對它提不起興趣，這套機器被他譽為“工作機”，為此，他要再買一臺可供把玩并且擁有足夠特點的“生活機”，最終他選擇了徠卡的Q2M，這款固定鏡頭的黑白機使他十分興奮，只能拍攝黑白、小巧的體積、細膩而柔和的灰調細節、低調的LOGO設計都讓它成為了“生活機”的代名詞，這位朋友的拍攝習慣也由此發生了改變，由于沒有太多的可調整空間，他必須跟著相機所帶來的視角和色彩的限定而選擇拍攝內容。

很多發燒友都在尋求一款“水桶機”，它最好是全能的，而且擁有全焦段覆蓋，它適合風光、景物、人文等多種題材，但往往這種全能的機器，在各方面都表現平均，反而失去了它核心的競爭力。全面的視角也容易平淡，攝影的創作并不是要涵蓋各個通俗意義上的題材，而更需要在一個深刻且不顯性的題材中深入，如一把匕首，尖銳而有力量。

縱觀各時期偉大的攝影家，他們或許都對選擇相機有著與大眾不同的想法，他們習慣將一臺相機對應一個拍攝主題，而不同的階段和主題，則選擇不同的設備。這不僅保證了視角和畫幅的統一性，不會讓畫面的觀感太跳躍，也讓作品保持了獨特的質感和連貫性。一位嚴肅的攝影創作者所選擇的拍攝設備應該與題材相互對應，甚至有些時候是唯一的對應，這也讓他的器材在作品中充分發揮了物質的特性，當所拍攝的題材與創作者的意圖、所選擇的相機相互作用時，才有可能讓作品更具有特點。