一部立體生動的視覺攝影史

在18世紀60年代，工業革命的興起對人類產生了極其深刻的影響——“自工業革命以來，人類社會發生了前所未有的巨大變革。這是一場深入到社會各個方面——從經濟、科技、文化到政治——的全面革命。這場革命不僅改變了我們的生活方式，而且也改變了我們的思維方式，它使人類社會以前所未有的速度和規模向前發展。”而攝影，作為工業革命的具體產物，其自身的發展與變化自然也被工業革命所引發的高速度所裹挾。于是，短暫的190多年間，攝影自身也發生了翻天覆地的變化——無數的攝影師、攝影作品、攝影理論如海水一般，不斷地翻滾，變化，彼此沖擊……

跨學科“借鑒”與跨學科“研究”是一種具體的學術實踐，也是知識生產和知識構建的一種有效方法，其有助于拓寬/拓展研究的思路和研究的視角，從而帶來理論的跨越和學術的創新。而在同一學科之內，同一內容的不同側面的集合似乎也可以顯現出相似的邏輯性——對于具體的攝影文化而言，其同樣如此。因為不同的文化結構與觀看視角，許多攝影文化的研究者對于攝影的解讀是迥異的，那么，在我們學習并建構自我攝影文化體系的過程中，這些差異性的有效解讀便可以成為我們的合理工具——當不同理念、不同側面的攝影觀念/知識集合在一起的時候，我們就能夠比較輕易地對攝影建構起一個更加全面和更加深入的認知。

在近期，北京美術攝影出版社出版了一本名為《DK影像博物館》的綜合類攝影圖書，對于廣大的攝影愛好者、攝影研究者、攝影實踐者而言，這是一本內容通俗、直觀，又非常全面的攝影/歷史/人文圖書——“我們將影像作為一種藝術形式來討論，但其存在也有賴于光學、 化學以及電子科技。影像對于工業、科研、商業及軍事具有不可估量的價值，也是一種不可或缺的交流方式。縱觀整個社會，影像被用于傳遞新想法、表現新潮流。的確，在一個社交網絡之中，任何脫離圖片的想法都寸步難行。”而這也為我們對攝影建立更系統的認知提供了新的途徑。作者湯姆·昂（Tom Ang）是英國的一位攝影家、主持人和暢銷書作家——曾在英國BBC電視臺主持過“英國數碼攝影”（A DigitalPicture of Britain）節目；曾任倫敦威斯敏斯特大學高級講師，教授了十二年的攝影實踐課；也曾踏著馬可·波羅（MarcoPolo）的足跡拍攝了一系列照片，并獲得了“ 托馬斯庫克旅行文學獎”（Thomas Cook Travel Book Award）……此外，湯姆·昂還是一名作家，持續為《數碼相機世界》《英國攝影期刊》《創意藝術》等雜志供稿。

從圖書的目錄看，整本書是以時間順序的邏輯來徐徐展開，并在其中穿插了一些發生在那個時代的重大事件——攝影史/社會史中的，以及對具有代表性的攝影師及其作品進行了詳細地分析和講解。那么，對于攝影愛好者或是攝影專業的學生而言，其便可以從《DK影像博物館》這本書中獲得更加多元的攝影知識，從而豐富自己的攝影文化體系。以攝影的起源為例，本書并不是從大家公認的“攝影元年”——1839年——為開始，而是用“萬物伊始”為小章節標題，從攝影術發明之前的影像歷史講起，其中，便包含了17世紀晚期繪畫用的暗箱和剪影儀，以及1825年尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce）通過“日光蝕刻法”（Heliography）復制的版畫《牽馬的男孩》。通過詳盡的文字敘述將攝影的發明過程呈現在我們面前，并匹配相應的高清圖片，圖文并茂，翻閱起來輕松便捷。

在第二大章節“蓄勢待發”中，我們可以看到，攝影作為官方檔案記錄的功能已經初步體現。“光繪計劃”成為最早的官方攝影項目之一。在這個章節里，展現了如查爾斯·馬維爾（CharlesMar ville）于1853-1855年拍的《沙特爾的北大門》，愛德華-丹尼斯·巴爾杜斯（Edouard Baldus）于1854年拍攝的《擴建中的盧浮宮》以及于1861年在維埃納拍攝的隧道……這些早期的建筑影像與“光繪計劃”一樣珍貴，它們為后世乃至20世紀的建筑攝影樹立了基準，部分照片在日后的修復工程中也發揮出了非常重要的作用。而我們則可以通過這些清晰的建筑照片穿越歲月，抵達百年之前的歷史時空，暢想攝影師當年記錄面前建筑的模樣。

隨著時間的推移， 攝影的功能性與藝術性的問題開始引起熱議。在第三章“藝術還是科學”中，先是展現了攝影對動態事物的記錄功能。以1887年埃德沃德·邁布里奇（Eadweard JamesMuybridge）拍的《飛馳的馬》為例，這組照片成功定格了馬在高速奔跑時的具體狀態，并由此發明了“動作放映機”。而在后續的小章節里，我們又可以看到阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（AlfredSt iegl i tz）的人物小傳，以及對其作品《統艙》的詳盡解讀，攝影的藝術觀念轉變由此展開，此處也呼應著本章節“藝術還是科學”的命題。

在第四章中， 可以跟隨作者的筆觸，領略曼·雷（Man Ray）、安塞爾·亞當斯（Ansel Easton Adams）、多蘿西亞·蘭格（Dorothea Lange）、沃克·埃文斯（WalkerEvans）等攝影大師們的作品。這一章節的標題為“為己正名”，這些攝影家以其獨特的攝影視角和風格，為我們展現了20世紀前葉的攝影藝術的多彩面貌——曼·雷以其前衛的實驗精神和精湛的暗房技巧，為攝影藝術注入了新的活力；亞當斯則以其對自然風光的精準捕捉和細膩表現，為后人樹立了風景攝影的典范。書中在展示這些攝影家的部分作品的同時，也讓我們可以通過詳細的文字敘述來深入了解一名在攝影史上留名的攝影家具體經歷了什么。

除此之外，本章節中還呈現了徠卡Ⅰ型相機等攝影器材的介紹。其實，細心的我們也會發現全書的每個大章節里都會有攝影器材穿插其中，相機作為攝影密不可分的一個部分，每個時代都會有最具代表性的相機產品以及攝影技術的開發，所以理解攝影的同時，我們也需要了解相機的發展與演變，這樣有助于我們更好地感受攝影自身的魅力。此外，關于攝影器材的介紹也佐證著器材在攝影風格的演變中起到了關鍵性的作用與影響。

第五章節是“ 時代精神” ， 該章節聚焦于攝影在20世紀40至60年代的蓬勃發展。這一時期，布列松（Henr iC a r t i e r - B r e s son） 、杜瓦諾（Robe r tDoisneau）、克萊因（William Klein）等攝影師的作品成為時代的見證。他們不僅捕捉了日常生活中的瞬間，還通過鏡頭記錄了社會的變遷和歷史的進程。同時，“人類大家庭”系列作品的出現，也讓我們看到了攝影如何跨越文化和地域的界限——作為20世紀最為重要的攝影展之一，“人類大家庭”攜同參展的作品一起，成為人類共同記憶的一個部分。通過書中這一章節的圖文敘述，我們可以從更為宏觀的視角去看待攝影在世界范圍內的發展態勢，從而進一步地了解攝影跨越視覺層面的偉大意義。

第六章的“多元與沖突”與第七章的“挑戰與改變”則帶領我們跨越了攝影的單一方向，從紀實走向觀念，了解攝影從記錄工具、傳播媒介延伸到觀念藝術創作的過程。

書中可以看到人類踏上月球這一歷史事件的影像，從而感受到攝影的魅力與其獨一無二的視覺影像留存價值，并延展至這張照片拍攝的器材與過程。此外，馬克·呂布（Marc Riboud）對反戰情景的真實記錄也讓我們看到了攝影如何成為記錄歷史、傳遞思想的重要工具。

而以史蒂夫· 麥凱瑞（ S t e v eMcCurry）、沃爾夫岡·提爾曼斯（WolfgangTillmans）等攝影師以及其作品為例，充分展現了“直接攝影”與“觀念攝影”的共性和區別，我們可以看到麥凱瑞的那張經典且充滿張力的肖像攝影作品——《阿富汗女孩》，也可以看到提爾曼斯對于日常記錄下的觀念性轉變。攝影在展現歷史留存價值的同時，還呈現出在藝術創作上的無限可能。

在最后一個章節里，《DK影像博物館》將我們直接帶入“數碼時代”與未來的探索。隨著科技的進步，攝影藝術也在不斷地發展變革。數碼相機的普及、后期處理的便捷以及社交媒體的興起，都為攝影藝術注入了新的活力。同時，我們也看到了攝影在手機等領域里的應用前景，預示著未來的攝影藝術將更加多元和包容。

作為書籍的最后一章，帶給我們的不僅是對當下以及未來攝影技術的分析，更是結合了社會發展的現實狀況借由攝影這一特別的媒介，引領我們對未來的生活、社會、自然，甚至宇宙產生別樣的思考。

最后，我們來了解這本書的開本與裝幀，書籍采用8開圓脊精裝，近570幅精彩圖片在書中穿插——其中不乏有大幅的跨頁圖，從觀感上講，這可以直接地感受到攝影作品落在紙面上的魅力。而圓脊精裝的裝幀方式也有助于我們將書攤平，從而去觀看跨頁和閱讀連續性內容——可以說大開本也是DK公司出版書籍的一大特點。

作為一本較為全面地展示攝影全生態發展歷程的書籍，《DK影像博物館》不僅從技術和藝術的角度分析了攝影的演變，還從人文與歷史的角度揭示了攝影作品的價值和意義。通過這本書，我們不僅可以了解攝影的歷史和現狀，還可以感受到攝影藝術所蘊含的人文精神和思想內涵。無論是攝影愛好者，還是對歷史和文化有追求的人們，都值得對其閱讀一番。