昆汀自曝暴力電影的靈感來源

昆汀的另一重身份其實是影評人，但不是專業意義上的學院派，而是更接近于有著豐富觀影經驗的業余愛好者。他不會使用很多理論來闡釋自己所愛的電影，但會像他電影里的人一樣滔滔不絕地談論，從導演的各種軼事緋聞，到電影籌備開拍的過程、幕后，以及這部電影在影史的地位。

昆汀不僅拍電影，也在電影里充當愛好者來評點。在電影《四個房間》里可以看到，昆汀現身電影中，為你一一道出哪部電影值得一看，精彩片段是什么，缺點遺憾又在哪里。并且他提及的片子都頗為冷門，其中包括為數不少的B級片，黑人剝削電影，汽車影院的連映片，是只有那個年代過來的“迷影人”才能留下的觀影記憶，而這在之后將成為他的創作養料。

事實上，昆汀的閱片量，很多影評人也難以企及，在導演里面，可以與之對標的也許是來自中國的姜文。姜文一樣有著大量的閱片量，并且在他拍攝的電影里展示了這一點，最典型的莫過于那部毀譽參半的《一步之遙》。兩人都是典型的迷影導演，所以很有話聊，也能聊得來。

話歸正傳。昆汀多次談到他的母親對他的影響，他寫了小時候的一件事，他母親的追求者帶他去看電影，是吉姆·布朗的新片《奪命太歲老虎槍》，觀影到最后45分鐘的時候，觀眾不停沖著銀幕罵臟話。一開始他感到不知所措，但到后來，電影每多演一分鐘，他們對角色的辱罵就越來越齷齪，罵的臟話也越來越好笑。到后來，他開始哈哈大笑，也喊了一句臟話，小昆汀身邊幾個成年人也一起大笑起來，整個觀影廳充滿了快樂的氣氛。

昆汀現在回憶說，“在后來的人生中，我無論是看電影還是拍電影，某種程度上其實都是想重新制造1972年的那個周六晚上在黑人電影院觀看吉姆·布朗新片時的體驗。”昆汀對當時觀影氛圍的記錄、懷舊或曰迷戀看起來和現在格格不入，因為現在的觀影文化崇尚安靜，所以在這個角度，也可以看到觀影文化的一個流變。

這本書點評了13部電影，并夾雜一些雜談，范圍從1968年到1981年，主要是70年代電影。70年代對昆汀意義重大，因為80年代是全面庸俗和自我審查的時代，只有70年代拍出了許多大膽新穎和創新的電影。

如果細看，可以發現昆汀在其中談到的電影大多都是暴力動作類型，因此這本書由此延展開來也許可以看作是一本對好萊塢70年代電影暴力文化史的梳理和闡述。其中薩姆·佩金帕和唐·希格爾是兩位昆汀重點論述的導演，前者的代表作是《稻草狗》《日落黃沙》，后者的代表作是《骯臟的哈里》和《天外魔花》。昆汀還重點比較了兩者的區別，唐·希格爾純粹展示暴力的殘酷，而佩金帕則用暴力起舞。

這本書可以說是昆汀的一個自我袒露，也是我們研究好萊塢電影史的一個靈感。昆汀由暴力電影起家，也以之聞名，但他師承自哪里，他的主要電影靈感是什么，我們不得而知。此書里，他將過往的各種暴力電影的觀影經驗如數家珍，一一道來，尤其是對一些被影史埋沒的或我們尚未關注到的電影，將它們重新發掘出來。因此本身的意義不僅在于可以擴充研究昆汀本人的資料，也是好萊塢70年代暴力電影史的絕佳參考。

書訊

《上海漂移》

上海，一座景象之城。越來越多的地方變成觀光地，新的地點和活動還在繼續被發掘；而被人們遺忘的是越來越狹小逼仄的日常世界，還有寂靜的廢墟。晚近的三十年，上海近二分之一的城市空間改弦更張。以2021為時間切片，上海外環內大約有1000多處廢墟，包含工業廢墟、廢棄花園或舊里。腐朽，重生，這是生命的必然。只是，一個城市對待廢墟的態度，折射出其關于時間層積價值的態度。都市廢墟中，漫游者，迷失與冒險，介入一段被遺忘的時空。