全球化語境下云南傣族舞蹈的傳承與發展研究

【摘 要】在全球化的時代背景下，云南傣族舞蹈的傳承與發展面臨著新的機遇與挑戰。本文聚焦傣族舞蹈的傳承與發展展開探討，指出全球化為傣族舞蹈提供了更廣闊的文化交流平臺，同時也帶來了文化同質化與特色流失的風險。本文認為，當前傣族舞蹈主要通過傳統社區與家庭式傳承、師徒傳承、學校傳承等方式進行傳承發展。然而，在這一過程中存在傳承與普及的難題、文化與商業化的沖突，以及資金與政策支持不足的困境。為應對這些挑戰，本文從傣族舞蹈的傳承、發展等方面提出了相應的策略與具體建議。

【關鍵詞】傣族舞蹈 全球化 傳承與發展

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）08-0075-06

在全球化時代背景下，文化多樣性正面臨著沖擊和考驗。全球化在推動經濟、科技飛速發展的同時，也促進了各國文化間的交流與碰撞。然而，這種交流伴隨著文化的同質化趨勢，導致一些獨特的民族文化逐漸消失或被邊緣化。傣族舞蹈作為我國少數民族文化的一種表現形式，凝聚了傣族人民千百年來的智慧和情感。在全球化的沖擊下，傣族舞蹈的傳承與發展顯得十分重要。

傣族舞蹈具有悠久的歷史。早在古代，傣族先民便以舞蹈為載體，表達對生活的熱愛與對自然的敬畏。隨著時間的推移，傣族舞蹈逐漸形成了獨特的風格，如“孔雀舞”已經成為傣族舞蹈的代表之一。傣族舞蹈是傣族人民歷史、文化和生活方式的真實寫照，承載著傣族人民對自然、生活和社會的美好向往，具有極高的文化價值和研究意義。然而在全球化時代浪潮中，現代科技的快速發展和外來文化的沖擊使年輕一代對傣族舞蹈的認知和興趣逐漸減弱;另一方面，傳承人的老齡化問題也日益嚴重，傳承環境的變遷使傳統傳承方式逐漸式微。因此，深入研究傣族舞蹈的傳承發展不僅是對傣族文化的尊重與保護，也是對全球化背景下文化多樣性的貢獻。在新時代，弘揚傳統文化、實現民族文化自信的背景下，需要重視傣族舞蹈這一紐帶，加強文化交流與合作，推動傣族舞蹈Gmudyl/DVv7F+A3UmFR4dw==的創新與發展，讓這一古老的藝術形式在全球化的舞臺上煥發出新的生機活力。

一、傣族舞蹈的傳承研究

（一）傣族舞蹈的傳承方式

1.家庭傳承

舞蹈藝術常伴隨著傣族人民的日常生活，所以家庭傳承是傣族舞蹈傳承中最為直接和深入的方式。在云南省西雙版納傣族自治州的舞蹈世家，如傣族舞蹈家刀美蘭家族，世代以舞蹈為業，家族成員自幼便沉浸在舞蹈的氛圍中，通過長輩的言傳身教掌握舞蹈的精髓。這種基于血緣和地緣關系的傳承方式，有助于確保舞蹈技藝的精準傳承，使傣族舞蹈的文化內涵得以深入人心。

2.師徒傳承

師徒傳承作為傣族舞蹈傳承的另一種重要方式，同樣具有深厚的歷史底蘊。在傣族地區，許多著名的舞蹈大師通過師徒制度將自己的技藝和經驗傳授給下一代。例如，著名傣族舞蹈藝術家楊麗萍，在長期的舞蹈實踐中積累了豐富的舞蹈經驗和技藝，她通過師徒傳承的方式，將自己的舞蹈技藝傳授給弟子們。在楊麗萍的指導下，弟子們不僅可以掌握舞蹈的基本動作和技巧，還能夠更深入地理解傣族舞蹈的文化內涵和藝術魅力。這種基于師徒關系的傳承方式，有助于確保舞蹈技藝的延續，推動傣族舞蹈藝術的創新發展。

3.學校傳承

傣族舞的學校傳承方式在保護和發揚這一民族文化中起著積極作用。一些傣族聚居區的學校已經將傣族舞蹈納入教學內容。通過邀請專業的傣族舞蹈教師進行教學，使學生能夠系統地學習傣族舞蹈的基本動作、韻律和文化內涵。一些學校非常重視培養能夠教授傣族舞蹈的專業師資，致力于培養出既具備舞蹈技巧，又深諳傣族文化，能夠有效地傳授舞蹈技藝和文化知識的舞蹈教育專家。此外，還有一些學校定期舉辦各類文藝演出和比賽，例如每年的潑水節，大多數校園都會有盛大的傣族舞蹈表演，以增強學生的文化自豪感，并促進舞蹈技藝的交流與提升。

（二）傣族舞蹈的傳承內容

1.舞蹈動作

傣族舞蹈的動作特點是柔美而富有力量，其一般以手部動作為主，如擺動、繞圈、翻腕等，配合腳步的移動，每一個動作都蘊含著深厚的文化內涵。以著名傣族舞蹈家刀美蘭為例，她所表演的傣族舞劇《召樹屯與喃木諾娜》就是傣族舞蹈的杰出代表。在該舞劇中，刀美蘭通過手指、手腕、手臂、腰部等身體各部位的細膩動作，生動地展現了孔雀的優雅與靈動。比如，當音樂節奏緩慢、柔和時，她運用扇形手型，表現出柔美的形態和優美的舞姿;而當音樂節奏加快、熱烈時，她則運用荷葉手型或者香蕉手型，來表現舞蹈的激情和熱烈。這種舞蹈動作的傳承要求舞者具備高超的舞蹈技巧，并深入理解傣族文化的精髓。

2.音樂

傣族舞蹈音樂的特點主要體現在樂器的運用和曲調的創作上。樂器方面，常用的有葫蘆絲、象腳鼓等，音樂多采用五聲調式，結構自由、變化多樣，將民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂等融為一體，形成了獨特的音樂風格。例如，舞蹈《嘎光》所配的音樂就具有鮮明的傣族特色。其樂譜是傣族文化的一部分，其傳承也是對傣族音樂風格的繼承。舞者通過學習和傳承傣族音樂，能夠更好地理解舞蹈的節奏和韻律，進而更好地詮釋舞蹈的內涵。

3.服飾

傣族舞蹈的服飾是其藝術魅力的重要組成部分，其色彩鮮艷、圖案精美，為舞蹈增添了濃厚的民族風情。因此，舞者所穿的服飾充分展現了傣族服飾的特色。例如，女子的舞蹈服飾一般是上身著各色緊身露臍背心，下身著花色窄長裙或短裙，裙上織有各種圖紋。在發飾上，通常是將長發挽髻，在發髻上斜插發簪或者鮮花，還有的會包頭巾，戴高筒形帽或尖頂大斗笠。而男子的舞蹈服飾一般是無領對襟或大襟小袖短衫，下著長管褲，多用白布、永紅布或藍布包頭。服裝的花紋有虎、豹、象、獅、龍、蛇等動物，或經文、八卦、線條等圖案。發飾和服飾相搭配，形成協調統一的美感。服飾有助于增強舞蹈的視覺效果，其傳承不僅是對傳統服飾的延續，也是對傣族服飾文化的傳承，有助于舞者突顯舞蹈的舞臺表現力，進而更好地展現傣族舞蹈的表演效果。

4.神韻

傣族舞蹈的神韻是其最為獨特和珍貴的部分，體現了傣族人民對生活的熱愛和對自然的敬畏。在傣族舞蹈中，舞者通過身體的每一個動作和表情，傳遞著一種獨特的神韻。比如傣族舞蹈的基本功“三道彎”，第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部， 第三道彎從胯部到傾斜的上身。舞者如果能夠掌握這一動作的標準，就能較好地體現出東方女性柔美、雅致的神韻。這種神韻的傳承，需要舞者深入理解傣族文化的內涵，并將其融入舞蹈表演中。著名傣族舞蹈家楊麗萍所表演的《云南映象》就充分展現了傣族舞蹈的神韻，讓觀眾感受到了傣族文化的獨特魅力。

二、傣族舞蹈的發展研究

（一）全球化對傣族舞蹈發展的影響

1.加速了傣族舞蹈文化與其他舞種的融合

全球化促進了不同文化之間的交流，傣族舞蹈也因此受到了其他舞蹈風格的影響。在現代傣族舞蹈中可以看到一些西方現代舞的元素，它使傣族舞蹈更加多樣化，同時也為其注入新的活力。比如楊麗萍的舞蹈《鳳凰》和《龍舞》，均以傣族舞蹈為基礎，并在其中融合了現代舞中的跳躍、旋轉、身體折疊等動作元素，以此來表現舞蹈作品的靈動性和表現力。此外，全球化還帶來了世界各地的舞蹈藝術家和學者到傣族地區進行交流和學習。比如云南省定期舉辦的民族民間歌舞樂展演活動，吸引了國內外的民間歌舞愛好者和相關專家前來參加活動，為傣族舞蹈提供了與其他舞蹈文化交流融合的機會，進一步推動了傣族舞蹈的傳播和發展。

2.媒體擴大了傣族舞蹈的傳播范圍

在全球化的背景下，媒體的發展，尤其是互聯網和社交媒體的普及，為傣族舞蹈的傳播提供了便利。傣族舞蹈通過短視頻平臺、微信等社交媒體平臺得以跨越地域限制，被更多人了解和欣賞。比如傣族舞蹈傳習專家馬文靜，通過在短視頻平臺傳授傣族舞蹈，獲得了廣泛的影響力和關注度。這種傳播方式極大地提升了傣族舞蹈的知名度，同時也為其傳承和發展奠定了基礎。

（二）傣族舞蹈的發展模式

1.傳統與現代的融合

傣族舞蹈在發展過程中，既保留了傳統元素，又不斷吸收現代元素，實現了傳統與現代的有機融合。例如，楊麗萍在傣族傳統孔雀舞的基礎上進行了大量的革新，不僅將現代音樂融入傣族傳統舞蹈中，還將原本柔美的動作創新成甩頭、抖肩等具有速度和力量的動作，將“柔美的孔雀”進化成“活潑的孔雀”，讓傣族舞蹈文化變得鮮活起來。這讓一直流傳的孔雀舞能夠以年輕化的舞步走近大眾，形成了更具現代感和時尚氣息的孔雀舞變種。

2.民間與專業的互動

傣族舞蹈起源于民間，具有深厚的群眾基礎。在發展過程中，民間舞蹈與專業舞蹈團隊之間形成了良好的互動關系。民間舞蹈為專業團隊提供了豐富的創作素材和靈感來源，而專業團隊則通過精湛的技藝和創新的表現形式，進一步提升了傣族舞蹈的藝術價值。例如，很多高校舞蹈院校和專業舞蹈團隊深入西雙版納傣族聚居區采風，學習并提煉民間舞蹈元素，然后創作出具有專業水準的傣族舞蹈作品。

3.文化與旅游的結合

隨著旅游業的發展，傣族舞蹈逐漸成為吸引游客的重要文化資源。比如西雙版納的潑水節等節慶活動，都將傣族舞蹈作為重要的表演項目。這種文化與旅游的結合，既促進了傣族舞蹈的傳播，又為當地帶來了經濟效益。全球化推動了旅游業的發展，越來越多的游客來到傣族地區體驗當地文化。傣族舞蹈作為文化展示的重要組成部分，成為吸引游客的重要亮點。比如《云南映象》《麗江千古情》等舞蹈節目，在展現舞蹈藝術造詣的同時，也吸引了大量的游客前去觀看，進而帶動了旅游業的發展。這也進一步激發了傣族人民對自身舞蹈文化的自豪感和傳承意愿。

（三）全球化語境下傣族舞蹈發展的困境

1.傳承與普及存在困境

現代生活方式的普及使越來越多的年輕人對傳統文化失去興趣，這使得傣族舞蹈的傳承面臨后繼乏46eb07389ed3d9b2fde78ff5be0116ec37b24c0ff16ff16081e8646368103652人的挑戰。此外，傣族舞蹈的傳承主要依賴于口口相傳和師徒制，這種傳統的傳承方式難以適應現代社會快節奏、高效率的特點，導致傳承效率低下。在傣族舞蹈的普及方面，由于舞蹈具有獨特的民族代表性和藝術特性，需要一定的專業知識和技能，使得其普及難度較大。比如傣族象腳鼓分長象腳鼓、中象腳鼓、小象腳鼓三種，每一種都配有相應的手上、腳上的動作和擺鼓、甩鼓、晃鼓的舞蹈動律，這一復雜的體系增加了其傳承和普及的難度。

2.文化與商業化形成沖突

在全球化語境下，文化與商業化的沖突日益凸顯。對于傣族舞蹈而言，這種沖突主要體現在兩個方面。一是商業化運作會對傣族舞蹈的藝術性和文化內涵造成一定程度的損害。一些商家為了追求商業利益，會對傣族舞蹈進行過度包裝和改造，使其失去原有的藝術魅力和文化內涵。這種“快餐式”的消費文化無法真正推廣傣族舞蹈，反而會對其造成負面影響。二是商業化運作會導致傣族舞蹈的過度商業化。比如，在一些旅游景區或商業演出中，傣族舞蹈常被作為一種招徠游客的表演項目或商品進行捆綁展示和銷售。這種過度商業化的行為，容易使傣族舞蹈失去其原有的文化內涵和藝術價值，從而對當地的文化生態造成破壞。

3.資金與政策支持不足

在資金方面，由于傣族舞蹈的傳承和普及需要投入大量的資金，而政府和社會各界的資金支持卻相對有限，這使傣族舞蹈的發展受到很大的限制。一些有潛力的舞蹈項目和活動，常常因資金短缺而無法開展或難以為繼。在政策支持方面，盡管近年來國家和地方政府對傳統文化和民族藝術的保護與發展給予了越來越多的關注和支持，但對于傣族舞蹈這樣的具體藝術形式而言，其政策支持仍然不足。例如，在法律法規、人才培養、文化傳承等方面都缺乏有針對性的政策和措施來支持傣族舞蹈的發展。

三、全球化語境下云南傣族舞蹈的傳承發展策略與建議

（一）全球化語境下傣族舞蹈的傳承策略

1.加強傳承人培養與激勵機制

針對傣族舞蹈傳承人短缺的問題，需要設立專門的傳承人培養計劃，選拔具有潛力和熱情的年輕人進行深入學習。通過系統的培訓和指導，使其掌握傣族舞蹈的精髓，并將這一藝術形式傳承下去。此外，為了激發傳承人的積極性和創造力，可以建立一系列激勵機制。例如，為傣族舞蹈傳承人提供穩定的資金支持，確保其能夠專心于舞蹈的傳承與創新;設立傳承人榮譽制度，對在傳承工作中作出突出貢獻的傳承人給予表彰和獎勵;鼓勵傳承人參與各種文化交流活動，提高其社會知名度和影響力。在形式上，可以借鑒其他文化遺產保護的經驗，設立傣族舞蹈傳承人工作室，為傳承人提供創作和表演的空間，并為其提供與其他藝術家、學者交流的機會，從而促進傣族舞蹈的創新與發展。

2.保護與改善傳承環境

通過宣傳和教育活動，提高公眾對傣族舞蹈文化遺產保護的意識，讓更多人了解傣族舞蹈的歷史、文化和藝術價值，從而自覺參與到保護工作中來。同時加大對傣族舞蹈傳承環境改善的力度。例如，修復和保護傣族舞蹈的表演場地和設施，為傳承人提供良好的創作和表演環境;加強對傣族舞蹈相關資料的搜集、整理和研究工作，為傳承人提供豐富的歷史和文化資源;定期舉辦傣族舞蹈文化節等相關活動，為傳承人提供展示才華和交流學習的平臺，以此來吸引更多觀眾關注傣族舞蹈，促進不同地區、不同舞蹈文化之間的交流融合。

3.推廣與普及傣族舞蹈文化

在信息化時代，可以多利用現代科技手段拓展傣族舞蹈的傳播渠道。例如，培養一批李美靜一類的傣族舞蹈傳承人，并通過互聯網、社交媒體等平臺發布傣族舞蹈的演出信息、教學視頻等內容。同時加強與主流媒體的合作，提高傣族舞蹈的曝光度和知名度。在學校、社區等場所開展傣族舞蹈的普及教育活動，通過舉辦講座、工作坊等形式向公眾介紹傣族舞蹈的歷史、文化和藝術特點。鼓勵青少年參與傣族舞蹈的學習和表演活動，培養其興趣和愛好。與教育機構合作開展“傣族舞蹈進校園”活動，使更多學校將傣族舞蹈納入學校藝術教育課程，讓學生在學習和表演中感受傣族舞蹈的魅力。

（二）全球化語境下傣族舞蹈的發展策略

1.加強文化交流與合作，拓寬國際視野

拓寬國際視野，積極推動傣族舞蹈參與國際舞蹈節、藝術節等文化交流活動，與世界各地的舞蹈藝術家進行面對面的交流。例如，云南傣族舞蹈團赴歐洲、美洲等地參加國際舞蹈節，與各國舞蹈藝術家同臺演出，展示傣族舞蹈的獨特魅力。同時，也可以邀請國外舞蹈團到云南進行交流演出，讓傣族舞蹈走向世界，讓世界了解傣族舞蹈。此外，還可以通過與國外舞蹈院校建立合作關系的形式，引進先進的舞蹈教育理念和技術手段，提高傣族舞蹈的教育水平，為傣族舞蹈的傳承人提供更多的學習和交流機會。

2.引入創新元素，豐富傣族舞蹈表現力

傣族舞蹈需要引入創新元素，豐富其表現力。首先，可以在舞蹈編排上引入現代舞、街舞等流行元素，使傣族舞蹈更具時代感和觀賞性。例如，在傣族舞蹈中融入街舞的動感和節奏感，可以吸引更多年輕觀眾的關注。其次，可以在音樂、服裝、道具等方面進行創新。音樂是舞蹈的靈魂，可以嘗試將傣族傳統音樂與現代音樂相結合，創造出更具感染力的音樂效果。服裝和道具可以嘗試采用新材料和新工藝來制作，使傣族舞蹈在視覺上更具吸引力。

3.拓展演出市場，提高經濟效益與社會影響力

在全球化的浪潮中，拓展演出市場對于提升傣族舞蹈的經濟效益和社會影響力十分重要。因此，傣族舞蹈可以與旅游業緊密結合。例如，在景區內設置露天舞臺，讓游客在欣賞自然風光的同時，也能領略到傣族舞蹈的韻味。此外，傣族舞蹈還可以與商業機構合作，通過舉辦各類商業演出活動，如品牌發布會、企業年會等，將傣族舞蹈的藝術魅力傳遞給更廣泛的受眾。在拓展國際市場方面，傣族舞蹈應積極尋求與國外文化機構、演出公司的合作機會，比如組織傣族舞蹈團赴國外演出，讓更多外國觀眾感受到傣族舞蹈的獨特魅力。

（三）全球化語境下傣族舞蹈的具體建議

1.政府層面：制定政策扶持與資金支持

政府在傣族舞蹈傳承與發展中扮演著不可忽視的角色。為有效推動傣族舞蹈的發展，政府需要制定明確的政策扶持與資金支持策略。比如設立專門的傣族舞蹈發展基金，用于支持傣族舞蹈的挖掘、整理、創作、演出及推廣活動。每年撥款一定比例的資金，用于資助優秀的傣族舞蹈作品創作和演出，以及支持傣族舞蹈傳承人的培養和傳承活動。政府可以制定一系列的優惠政策，如稅收減免、場地租賃優惠等，降低傣族舞蹈團體和傳承人的運營成本，提高其創作和演出的積極性。

2.傳承人層面：提高自我修養與創新能力

傳承人是傣族舞蹈傳承與發展的核心力量。為了持續推動傣族舞蹈的繁榮，傳承人應持續學習，不斷充實自己的舞蹈知識和技藝。為此，傳承人應不斷學習和深化新的舞蹈理念、技術和表現手法，以提高自己的藝術修養和創作能力。例如，可以定期參加國內外舞蹈研討會、培訓班等活動，與同行交流學習。此外，傣族舞蹈傳承人需要拓寬自己的視野，關注國內外舞蹈藝術的最新動態和發展趨勢，借鑒其他舞蹈藝術的優秀元素，豐富傣族舞蹈的表現力。

3.教育機構層面：加強傣族舞蹈的教育與培訓

在傣族舞蹈的傳承與發展中，現代化手段關注家庭和師徒傳承的同時，教育機構也發揮著積極作用。加強傣族舞蹈的教育與培訓就需要從完善課程設置著手。教育機構需要完善傣族舞蹈的課程設置，將傣族舞蹈納入學校課程體系，為學生提供系統的傣族舞蹈教育。在此基礎上，加大宣傳力度，吸引更多學生學習傣族舞蹈。同時，教育機構也可以開設傣族舞蹈專業或方向，培養專業的傣族舞蹈人才。教育機構要積極引進和培養專業的傣族舞蹈教師，邀請知名傣族舞蹈傳承人到學校進行授課和講座，為學生提供更多的學習機會。

4.演出機構層面：創新演出形式與市場推廣

演出機構是傣族舞蹈傳承與發展的重要載體。為了促進其發展，應創新演出和市場推廣形式。具體而言：一是創新演出形式。演出機構應積極探索新的演出形式，如利用虛擬現實、增強現實等現代科技手段，為觀眾帶來更加沉浸式的觀演體驗。同時，跨界合作也是創新演出形式的有效途徑。傣族舞蹈可以與現代舞、街舞、音樂劇等其他藝術形式進行融合，創造出全新的舞蹈作品。這種跨界嘗試能為傣族舞蹈注入新的活力，還能吸引更多年輕觀眾的關注。二是演出機構需要加大市場推廣力度。通過線上線下相結合的方式，提高傣族舞蹈的知名度和影響力。例如，可以利用社交媒體、短視頻平臺等新媒體渠道進行宣傳推廣。

四、結語

全球化為傣族舞蹈提供了更廣闊的文化交流與展示平臺，推動了其國際化市場的擴展與商業價值的提升，也為其藝術創新與文化融合提供了更多的可能性。因此，如今更加需要注重對傣族舞蹈的傳承和發展。在傣族舞蹈的傳承方面，需要加強文化交流與合作，拓寬國際視野，引入創新元素，豐富傣族舞蹈的表現力。同時，應拓展演出市場，提高經濟效益與社會影響力。在全球化語境下，政府需要制定政策扶持與資金支持;舞蹈傳承人應提高自我修養與創新能力;教育機構應加強傣族舞蹈的教育與培訓;演出機構需要著力創新演出形式與市場推廣。只有這樣，才能確保傣族舞蹈在全球化的大潮中保持其獨特的魅力，實現持續而健康的發展。

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基金項目：本文為三亞學院2023—2024年第三批課程思政建設項目，項目名稱：大型晚會編導藝術，項目編號：SYJKSZ2023145。