表象之下：捕捉世界的脈搏

女性視角與日本攝影，無疑是今年攝影節的重中之重。作為20世紀最重要的攝影師之一，瑪麗·艾倫·馬克（MaryEllenMark）首次全球回顧展“相遇”，由C/O柏林基金會和瑪麗·艾倫·馬克基金會共同舉辦。這位美國攝影師在她非凡的職業生涯中，大部分時間都以誠實、敏感和同情心捕捉社會邊緣的人們。從孟買的性工作者，到俄勒岡州一家精神病院的病人，再到西雅圖街頭的青少年，她捕捉到了她所拍攝的人物的個性，強調他們的人性，以在社會中產生同理心和友善。這次展覽展示了她非凡的作品，在她去世近十年后，這些作品繼續影響、啟發和引發對話。

在今年的活動中，日本，一個擁有豐富攝影遺產的國家，成為世界上特別受到關注的地區。由Aperture組織的“我很高興你在這里”強調了過去70年來日本女性攝影師的重要性。揭示了新的史學視角，強調需要對迄今為止本質上是男性的攝影史進行包容性的理解。

“反思——11/3/11，面對災難的日本攝影師”展示了針對2011年海嘯和地震后福島第一核電站泄漏事件拍攝的圖像。這些圖像是在災后立即以及多年來的后續訪問中拍攝的，這些圖像記錄了破壞、污染以及重建和恢復過程的持續影響，同時揭示了日本的歷史和當代社會結構，這些結構導致了受災地區人民遭受的不平等和歧視問題。與此同時，浦口楠一對“海女”女潛水員2000年來一直在日本沿海水域深處探索的令人驚嘆的作品也將展出，其中包括檔案中許多未公開的圖像。

城市所在，光已被書寫

阿爾勒市長：帕特里克·德·卡羅利斯

一個擁有5.2萬人口的小鎮如何在不到一個世紀的時間里成為攝影之都？答案有很多，第一個無疑是阿爾勒是普羅旺斯的一座光線至高無上的城市，誕生了一批自古以來最偉大的畫家和最宏偉的作品。雕刻、設計圓形劇場的拱門、描繪大教堂的彩色玻璃窗，所有這些都需要很早就了解光是一種書寫形式，有自己的規則和語法。

這仍然是事實，因為它也是阿爾勒最偉大的建筑師所使用的基礎，他們繼續用石頭、鋼鐵和空間書寫新的文本。毫無疑問，另一個答案是，這座羅訥河沿岸城市的男女在成長過程中對光影的變化有著敏銳的感知力：開國元勛們很早就認識到攝影技術便證明了這一點，將為藝術家用光書寫開辟一個理想的土壤。對陽光、石頭和陰影相互作用的強調從未停止過。就這樣，繪畫節（FestivalduDessin）占據了應有的地位，為阿爾勒的使命增添了數字圖像。

今年該計劃再次匯集，將阿爾勒變成了世界的一面鏡子，捕捉到了這個星球的痛苦脈搏，這個星球在毀滅女人、男人和希望的同時，也帶來了同樣多的傷害。尤其是今年備受關注的日本。正如第55屆攝影節的節目所暗示的那樣，光具有記憶：索菲·卡爾（SophieCalle）捕捉到了光，米歇爾·梅丁格（MichelMedinger）和他奇怪的好奇柜也捕捉到了光，或者當攝影讓涂鴉有機會在我們的街道上生存時。

最后，光是有彈性的：在阿爾勒的土地上，在河流中，在可以發現的藏品中……在60多個展覽的過程中。