“外師造化 中得心源”

摘要：本文探討了馬奈藝術創作中“外師造化，中得心源”的美學實踐。此理論源于張璪的思想，然而在馬奈的油畫創作中，我們可以見識到其深入且獨特的應用。馬奈對光影和色彩的創新處理，揭示了他獨特且現代的自然觀，即“外師造化”；而他的畫作中常蘊含隱晦的社會評論與現代性精神，這反映了他對社會現象的個人見解和情感反應，體現了“中得心源”。本文通過探索馬奈油畫創作中“外師造化，中得心源”的實踐，試圖從跨文化角度理解藝術家如何將觀察自然與個性表達相結合的“普世價值”，豐富人們對馬奈藝術創作的理解，同時推進東西方美學對話。

關鍵詞：馬奈；“外師造化，中得心源”；跨文化；東西方美學對話

在討論愛德華·馬奈（édouard Manet）的油畫創作時，我們不能僅將其視為法國現代主義畫派的先鋒，更應該深入挖掘他作品中體現的獨特美學思想。在馬奈的藝術實踐中，“外師造化，中得心源”這個概念的應用顯示了他如何將自然界的客觀規律與個人主觀情感相結合，創造出一系列令人矚目的藝術作品。

一、自然與創新：馬奈的“外師造化”實踐

在深入探討馬奈的“外師造化”實踐之前，我們應首先了解這一概念的原始含義。“外師造化，中得心源”源自中國南宋畫家張璪，這一理念強調的是藝術家應當向大自然學習，從自然界的無窮變化中汲取靈感和法則。馬奈對西方藝術傳統的革新與這一東方美學理念相呼應。

在《草地上的午餐》（圖1）這幅畫作中，馬奈展現了他對于傳統繪畫方法的顛覆。傳統的學院派繪畫以其精細的畫面、對光影的自然渲染和嚴格的透視法則而聞名，然而馬奈卻以一種近乎平面化的構圖，挑戰了這些傳統觀念。畫中人物與自然背景的界限模糊，光影不再僅是描繪自然界的工具，它成了具有獨立意義的元素，用以表達畫家的情感和觀點。馬奈通過強烈的光線對比，凸顯了人物，使得觀眾的注意力集中于畫面的社會寓意和情感表達，而非單純的自然描繪。

另一幅作品《奧林匹亞》（圖2）則顯示了馬奈如何打破常規的色彩運用。在這幅畫中，女性肌膚的顏色與自然光線下的真實膚色大相徑庭，馬奈用幾近單一的冷色調來表現女性的裸體。這樣的處理手法在當時是前所未有的，它不僅提出了一種新的色彩觀，也反映了馬奈對于傳統繪畫中色彩使用的突破。這種顏色的運用也強化了畫面的現代感，將人物塑造為一種符號，而非單純的自然主義再現。

馬奈的這種對色彩和光影運用的革新，不僅是形式上的突破，更是對繪畫本質的重新定義。“我們必須置身于屬于自己的時代，畫出自己親眼所見。”①他尊重客觀實在的自然界，但并不是簡單的模仿，而是通過顏色和光影來表達個人的情感和對現代生活的反思。這種表達方式預示了現代藝術對主觀感受的重視，以及對客觀現實的個性化解讀。

通過對這些馬奈作品的分析，我們可以清晰地看到，馬奈的“外師造化”實踐是其藝術創新的根基。馬奈試圖在傳統繪畫的圖像規則和現代的所見事實中尋求平衡②，他不是單純地模仿自然，而是通過對自然規律的學習和理解，創造了一種全新的藝術語言。這種語言不僅跨越了傳統學院派的界限，也開辟了現代藝術探索的道路。馬奈的這些作品展示了他是如何將自然界的啟示轉化為個人的創新表達，從而在藝術上實現了一種獨到的現代性。

二、情感與精神：馬奈的“中得心源”探索

在探討馬奈的“中得心源”探索時，我們深入了一個個體情感與社會現象交織的復雜層面。這不僅要求我們審視畫家如何將個人的情感世界映射到畫布上，還要求我們理解他如何通過藝術來評論當時的社會狀況。馬奈的作品中充滿了這樣的雙層對話，尤其是在《左拉肖像》（圖3）中，這幅作品不僅是對一個人物的描繪，更是對一個時代精神的反映。

《左拉肖像》是馬奈于1868年所作，畫中描繪了法國著名作家和批評家愛彌爾·左拉。左拉身后的墻上掛著日本浮世繪和一幅馬奈自己的畫，桌上則擺放著左拉的一些著作。這幅畫不僅是一幅傳統意義上的肖像畫，馬奈通過這些精心安排的象征性物品，還傳達了更為深遠的意義。馬奈在畫中表達了對左拉的深厚友誼和敬意。左拉是馬奈最堅定的支持者之一，公然為他辯護，反對傳統的藝術評論。左拉也以高昂的激情為馬奈及其作品寫下了贊美的文章。他們通過這幅表面冷漠的畫面，看到了更多純粹屬于藝術的東西③。通過在畫中描繪左拉被著作所包圍的情景，馬奈不僅是在慶祝友人的文學成就，同時也展現了左拉的知識分子形象和他批判社會的勇氣。馬奈在畫中融入日本浮世繪和自己的作品風格，表達了對于異文化的欣賞和對藝術界現狀的批判。這顯露了馬奈對于藝術無國界的信念，以及對于傳統法國學院派藝術刻板規則的挑戰。他通過這樣的元素安排，展現了他對社會現象的敏感觀察和對時代精神的深刻理解。

在馬奈的藝術實踐中，“中得心源”的探索不僅是對個人情感的自我審視，還要求藝術家在深刻理解自然界的基礎上，反思自己的社會責任。通過這種反思，馬奈的作品超越了個人的情感表達，觸及了更廣泛的社會和文化議題。他的繪畫作品并非對現實的回避，而是正視社會的復雜矛盾與挑戰，體現了一種積極投身于現代性對話的態度。

馬奈的創作開創了現代藝術探索個人和社會關系的先河。他的作品既不是簡單的自然主義再現，也不是空洞的形式主義游戲，而是將個人情感與社會評論相結合的深刻藝術實踐。正是這種對藝術的深刻理解和勇于探索的精神，使得馬奈的作品不僅在藝術史上具有重要地位，更在現代藝術的發展中占據了不可磨滅的地位。通過他的作品，我們看到了藝術家如何通過自己的創作，與社會進行對話，反映時代，同時也反思自我，體現了真正的“中得心源”。

三、跨文化對話：馬奈與中華傳統美學的交融

從跨文化對話的角度看，馬奈作品中的構圖、邊緣線、空間、色彩、光線、意境等方面的手法、理念與中華傳統美學文化不謀而合。

《吹笛少年》（圖4）是馬奈的代表作之一，在這幅作品中，西方繪畫的表現形式與東方美學的內涵交織，共同構成了一幅獨特的藝術畫卷。構圖上，馬奈采用了簡潔的線條，將畫面分割成不同的幾何形狀。這種構圖手法雖然源自西方的透視理論，卻也與中國畫中強調的空間留白相呼應。馬奈的繪畫風格具有先鋒性和現代性的特征。在構圖時，他常打破完整性，用錯構的方式進行。馬奈把不完整的構圖方式視作對現代繪畫的視覺革新④。在西方繪畫中，透視是為了創造三維空間感，而在東方，留白則是為了給予觀者無限的想象空間。兩者在馬奈的作品中巧妙結合，共同營造了一種既真實又超脫的藝術空間。

在邊緣線的處理上，馬奈的這幅作品似乎與中國傳統繪畫中的線條勾勒有著異曲同工之妙。中國畫強調以線條來界定物象的輪廓，而馬奈在《吹笛少年》中以色彩塊面的鮮明對比，同時經過反復思考，又在紅色的褲子上加了兩條黑色裝飾線來充當邊緣線，勾勒出人物與環境的形狀和邊界，不僅強化了體積而且制作出了變化豐富的邊緣線，這與中國畫中“以線造形”的原則產生了共鳴。這種明確的邊緣劃分，既保留了物象的獨立性，又在視覺上形成了一種清晰的層次感，這是中西美學理念跨時空融合的結果。

馬奈并沒有過多強調空間深度的表現，這一點與中國山水畫中的“留白”技巧頗為相似。中國畫家經常通過留白來暗示空間的深遠，留給觀者無限的想象空間，而非具象地描繪每一處細節。《吹笛少年》利用色彩所形成的具有明確邊緣的面與面之間的前后、進退所構成的空間關系且并不強調空間的深度表現⑤。馬奈在《吹笛少年》中的色彩處理，通過色塊的前后排布和對比，形成了一種空間感，但又故意減少了對空間深度的具體描繪，從而使畫面保持了一種朦朧的詩意空間，與中華美學中的空靈境界不謀而合。馬奈在《吹笛少年》中的色彩運用和中國繪畫的色彩哲學之間，產生了一種意外的共鳴。他的色彩選擇不僅追求視覺美感，更傳達了情感和意境。這與中國文人畫追求的意趣相通，體現了中西方藝術的交融。西方藝術的色彩使用傾向于表現光影效果和對形態、空間的描繪，而中國水墨畫則強調墨色層次與變化，以此傳遞藝術家的內在情感。馬奈巧妙地在這兩者之間找到了平衡，將西方的光影變化和東方的意韻結合在他的畫作中，形成了一種深遠而兼具東西方美學的藝術表達。

馬奈的繪畫技巧巧妙地融合了東西方藝術元素，超越了單純的現實主義傳統，引入了東方意境的內在光和情感表達。西方繪畫中利用光線塑造形體立體感，而馬奈則通過光影的柔和與明暗，探索自然的本質和深層人文情感。他的作品不僅展現了西方現實主義的技巧，還體現了東方藝術的精神追求，通過這種融合，馬奈的作品成為跨文化交流的媒介，拓展了藝術家在全球化背景下的創造視野。他的藝術實踐展示了對光與影的深刻理解以及將現實生活提煉為含有哲理的藝術境界的能力。通過這些作品，馬奈不只是實現了文化思想的交流，更豐富了世界藝術的多樣性。

作為19世紀法國畫壇的革新者，馬奈的創作展現了個人風格與東西方藝術美學的交融。他的畫作超越傳統的色彩和線條，成為表達文化和哲學的媒介，反映了個人情感和社會現象，直面當時的性別和階層問題。馬奈并未簡單模仿東方藝術，而是將其意境理念與西方現實主義結合，在有限的筆觸中傳達豐富情感，體現了中國畫留白和氣韻生動的理念。他的作品描繪自然意境，表現了返璞歸真的生活態度，呼應了中國文人的精神氣質，深刻體現東方審美。這種跨文化的藝術實踐不僅豐富了印象派的表現力，還架起了東西方藝術文化交流的橋梁，推動了全球藝術的多元發展。馬奈的作品在形式上探索西方繪畫，在情感上追求東方意境，為現代藝術的發展奠定了基礎。他的跨文化藝術深化了我們對他作品的理解，對后代藝術創作產生了影響，證明藝術能跨越文化隔閡，提供超越時空的表達。馬奈的作品不僅在視覺上帶來美的享受，在精神上也提供了啟示，是一場東西方美學思想的交流盛宴。

四、結束語

綜上所述，馬奈的作品促進了不同文化之間的理解與尊重，推動了跨文化的藝術交流，這不僅對藝術家個人的創新和視野擴展有重要的意義，也增強了整個藝術界的創造力和包容性。馬奈展現了一個文化交融的全球藝術未來圖景，他建立起溝通東西方文化的橋梁，通過藝術的力量促進了不同文化之間的對話與理解。

作者簡介

代欣欣，男，山東青島人，教師，碩士研究生，研究方向為美育教學。

注釋

①周鑫璐：《馬奈繪畫中“光”的藝術》，《藝術評鑒》，2023年第16期第177-182頁。

②張凱麗：《馬奈繪畫藝術的真實性研究》，河北大學，2021年。

③周偉華：《由庫爾貝、馬奈和塞尚的藝術歷程看現代藝術的發生》，《齊魯藝苑》，2000年第4期第20-24頁。

④孫瀟瀟：《貝爾特莫里索家庭題材繪畫圖像學研究》，青島科技大學，2020年。

⑤惠波：《自我、沙龍、印象派—論1870—1883年的馬奈繪畫》，《美術之友》，2007年第6期第63-65頁。