古風今韻 古裝劇創作共鳴共情

《唐朝詭事錄之西行》7月18日開播，得益于前作熱度，劇集一經播出即引發觀眾熱議；《長相思第二季》7月8日上線，空降首周便奪多平臺榜首；剛剛收官的《度華年》熱度不俗，成為優酷2024年第5部熱度破萬劇集，而前4部熱度破萬劇集中，有3部皆是古裝，分別是《花間令》《惜花芷》《墨雨云間》。

酷云數娛7月3日發布的《2024年H1（上半年）點播播放量TOP20》榜單顯示，上半年古裝劇佳作頻出，成績喜人。《慶余年第二季》《與鳳行》《墨雨云間》分列前三甲，彰顯了古裝劇在劇集市場的熱度。

作為劇集市場的重要類別，曾一度陷入瓶頸的古裝劇近年復蘇勢頭明顯，不僅爆款頻出，掀起觀劇熱潮，還有多部作品入圍今年的白玉蘭獎。在類型化程度不斷深化、競爭日益激烈的劇集市場，古裝劇如何創新突圍，怎樣在獲得認可的同時實現廣泛傳播，成為業界高度關注的焦點話題。

古裝劇爆款公式

燈塔數據顯示，2024上半年有效播放劇集共計149部，相較去年同期的161部減少12部，但累計正片播放量逆勢增長35.1%，部均播放量提升0.97億。上星劇集在網絡平臺上的播放表現同樣出色，增長率38.8%，臺網聯動效果顯著。在2024上半年電視劇正片播放量排行TOP10中，《慶余年第二季》《與鳳行》位列冠亞軍。在網絡劇正片播放量排行TOP10中，《墨雨云間》登頂，累計正片播放量超23億；同在優酷播出的《惜花芷》《花間令》分列第二、三位。

總結《與鳳行》的創作經驗，閱文集團旗下新麗電視制片人、《與鳳行》制片人鄭中莉表示，作品出圈需要好的人物、好的選題、好的故事。演員的選擇要讓觀眾有代入感，有觀眾表示，趙麗穎飾演的沈璃和林更新飾演的行止仿佛真實存在于平行時空。同時，主創團隊要做好充足準備，匹配的音樂、高燃的特效等細節都要默契協調。

作為專注古裝影視賽道，深耕國風作品的知名廠牌，歡娛影視成立12年來接連推出了《宮》系列、《陸貞傳奇》《延禧攻略》《鬢邊不是海棠紅》《尚食》《傳家》《為有暗香來》等古裝劇集。暑期“古裝黑馬”《墨雨云間》的主創班底同樣出自歡娛系。該劇自開播到熱度破萬只用了2天，是2024年開年以來優酷平臺站內熱度最快破萬劇集。歡娛影視聯合創始人、總經理楊樂將爆款古裝劇的創作經驗概括為——“內容共情”“人才共生”“渠道共創”三大動力形成的良性生態驅動的歡娛影視創作方法論。“爆款的首要表象就是出圈，強話題劇集必然建立在強內容共情上。”楊樂介紹，《墨雨云間》被網友調侃為“對乳腺友好”的解壓神劇，大眾在女主克服重重困難，憑借自己的力量和聰明才智一步步奪回屬于自己權利的過程中，感到無限愉悅，與人物的成長產生強烈共鳴。此外，在故事接近尾聲時，歡娛影視主創團隊積極回應觀眾呼聲，迅速集結導演、編劇等原班人馬，連夜趕工番外MV，滿足觀眾需求。

《墨雨云間》編劇與導演之一、歡娛影視簽約導演馬詩歌從三方面回顧《墨雨云間》的創作心得：劇本上，用短劇思維開發長劇，結合不同領域編劇的優勢突出強情節、大沖突、多反轉，在此基礎上塑造立體人物；拍攝上，離不開畫面的話題感，還需通過視聽語言形成強大張力，以此抓住觀眾；選角上，需明確演員的演技和角色塑造力。“三大方面綜合起來，加上一些運氣，才能成就一部爆款。”

優酷副總裁謝穎表示，優酷的爆款古裝劇公式不同于傳統的“大IP+流量演員+宣發端高投入”，而是“好故事+強主創班底+演員適配”。“好故事是第一位的。優酷選IP，不是基于這個IP聲量有多大，數據有多好，就花費高昂的溢價去買入；培育成長型IP是優酷選擇的一條路。”謝穎介紹，目前為止，優酷培育了《長月燼明》《司藤》《惜花芷》等多個成長型IP。其中，優酷上線的《長月燼明》，是原著作者藤蘿為枝的首部影視化作品。同時，該作者的多部作品正在優酷投入影視化制作，包括《濁月潮生》《不夜墜玉》《山主之女》等。謝穎表示，“在優酷，導演、編劇的權重遠遠高于演員。我們不追求‘人捧劇’，更注重故事，演員適配是第一位的，‘劇捧人’才是行業良性循環。”

當代價值觀融入需把握尺度

“以史為鑒，開創未來。”一方面， 古裝劇所呈現的歷史文化是觀眾了解古人、古事的生動途徑；另一方面，越來越多古裝劇以當下為指向，反映當代社會的審美傾向與價值觀念，引發觀眾情感共鳴。

《墨雨云間》這樣的女性復仇故事，其實劇情走向大抵相似，且這種類型自帶“爽感”，“劇集前期鋪墊主角和反派環境差距，過程中通過環境的不同設定，一步一步達成‘逆襲’結果，既有跡可循，也順理成章，從而帶給觀眾解壓感。”馬詩歌闡述，《墨雨云間》想要引發觀眾共情，薛芳菲這個人物必須要有“真實感”。“一個真實的人，一定是苦辣酸甜、喜怒哀樂兼備的。我們把薛芳菲的智慧和弱點一并呈現在觀眾面前，就是想讓大家看到更完整的她，體會她在當下該有的情緒。另外，我們也會在困境中去豐富和完善人物的成長。”

“平臺、媒體、網友都稱《墨雨云間》是一部‘爽’劇，不僅是主題與故事爽，更爽在人物成長美的呈現，以及當代價值的映射。”在楊樂看來，古裝劇要反映當下的社會思潮，觀照當下觀眾的情緒。比如，《墨雨云間》通過相親的情節，批判企圖用婚姻控制子女的家長，批判為傳宗接代而欺騙女性的男性；通過豐富的女性群像塑造，展現女性成長與互助。在立意上，主角的故事線并不以戀愛推動，而是聚焦于主體意識和個人磨礪之上，通過敘事講好女性成長故事。同時，該劇摒棄傳統逆襲戲里非黑即白的人物刻畫，讓人物立體化、人性化，劇中每個人物都是多元飽滿的，展現真實、立體的人性與人情。

《墨雨云間》平臺制片人，阿里大文娛酷米工作室總經理周靜表示，古裝題材是傳統的紅海賽道，在浩瀚的作品中凸顯獨特性，是優酷一直以來關注的重點。“古裝劇要讓觀眾共情，需要思考共情背后，對現實的觀照意義，然后在這一基礎上尋找獨特性。”平臺及創作者要及時觀察并不斷調整創作，以滿足用戶需求。“我們沒有所謂的‘流量密碼’，只是抓住了用戶情緒和時代共鳴。創作者要尊重用戶、尊重內容，時刻提醒自己，用戶需求是什么？故事如何與用戶產生情緒、情感上的連接？對現實有何映照意義？而且，故事的價值觀一定要是新的，要與時代共情。”在周靜看來，影視劇創作最終考驗的是創作者對整個世界及人性高度的認知，要站在更高維度去看待整個世界和人。只有不斷學習和探索，并與更多優秀合作者合作，從他們身上汲取養分，才能創作能夠跨越時間長河和空間界限的口碑之作。

北京師范大學教授、編劇、制片人梁振華認為，當下很多古裝劇滲透的愛情觀、哲學觀，包括角色身上為人處世的方法均極具現代風格，這也是網文IP的重要特點。但面對古裝劇創作掀起的這股“現代風潮”，梁振華提醒——“現代價值觀的融入，應該有一定的節制和邊界 ”，“‘以古說古’，可能大家覺得很多東西過時，但要全拿著古代的故事框架說今日、今人的價值觀，也會帶來另外一些問題。現代觀念在當下古裝劇創作中時有溢出，比較理想的狀態，是尋找現代觀念和古代形式、古典精神的平衡。”

突破類型局限大膽創新

古裝劇要想脫穎而出，需在藝術層面實現深刻表達，突破類型局限，大膽創新。《顏心記》藝術總監、總制片王晶晶認為，雖然“愛情”是很多古裝劇永恒的主題，但唯有在純粹的愛情故事之上融入多元化元素，方能賦予故事嶄新的生命力。《顏心記》憑借“變身+古裝”的奇幻設定引發熱議，“融合疊加性結構，讓該劇既好玩，又真實。但在實際落地過程中，需參考實際朝代，以美學設定向大家展現人物和背景細節，用當代價值觀拉近角色與觀眾的距離，與觀眾產生共鳴。”

楊樂表示，短視頻的興起一度令影視界“長短之爭”聲音不絕，短劇這一C端屬性鮮明的內容新品類，在創作者精品化主體意識的作用下，其實可以做到“叫好又叫座”，“長劇短劇化”不僅不再是一種偏見，更被賦予融合更新、創新求變的新機遇。“短劇化”的《墨雨云間》在這個夏天爆火再度證明這一現象：選擇電子榨菜或精神食糧的理由絕非長短，重點在于人設是否豐滿、劇情是否緊湊、服道化是否精致。“正在‘毀掉’長劇的是陳冗的人設、套路的情節和注水的篇幅，回歸創作邏輯、提升制作水平的劇目，無論長短，在觀眾心目中都是值得鼓掌的作品。”

談及古裝劇創新，周靜認為，可以從兩方面突破，一是內容創新，包括人設是否新穎，人物關系是否極致；二是審美創新，可以多結合中國傳統文化之美，創造視覺奇觀。她特別提到“古偶”和“仙俠”這兩大賽道的創新迭代。“仙俠劇的創新往往體現在服飾審美及世界觀的構建上。世界觀的構建不僅能充分發揮仙俠劇的想象力和獨特性，還能決定整個劇集的氣質、方向及服化的審美。如果是高概念仙俠，整體服化審美會更加飄逸和富有想象力；如果是落地仙俠，如半架空類型，整個劇集的美學方向則會更偏向中國傳統文化，傾向于帶有一定歷史特性的服飾元素。”例如，《長月燼明》的世界觀在中國傳統神話故事的基礎上構建，其服飾審美源自敦煌壁畫。“在古偶劇方面，創作者可以將用戶情緒、新的社會情緒和新的類型元素融合疊加，給觀眾帶來不一樣的感受。這種創新不僅豐富了劇情層次，也提升了劇集的藝術表達，讓觀眾在欣賞古裝劇的過程中，感受文化的厚重與美學的沖擊，實現傳統與現代的完美結合。”此外，女頻古裝也有很多創新方向和切入點。“女性題材創作，應在關注女性困境的基礎上，找到能夠切實觸動女性情緒的切口，尋求突圍并進行情感表達，可能是復仇故事，也可能是家庭故事、職場故事。”

梁振華認為，在美學品位及故事講述方法上，古裝劇，尤其是古偶劇，還有巨大創新空間。“‘古’字很重要，不光是古裝，還有古意、古風、古言，都應在古裝作品中呈現與中國傳統文化相關的形式和內容。古裝劇不是現代的翻版，而是要真正回到古代文化，把古意、古風元素用唯美的形式包裝。”

梁振華表示，古裝劇不僅是為大家造夢，也是延續傳統的藝術形式，希望未來的古裝劇能夠更加接近中國古典文化精神，接近中國歷史和人文傳統，接近中國人的哲學觀念和處世之道。“這也是整個行業應該共同努力的方向。我們應該有一些接歷史地氣、傳承中國古典精神的作品，或者嘗試將歷史和傳奇銜接的作品。目前，這類作品在市場上較為少見。此外，行業也在呼喚新歷史劇。總之，古裝劇創作應該百花齊放。”