《你比星光美麗》：打開職場情感劇新視角

“本打工人代入感強，被里面清醒的臺詞治愈了。” “不僅男女主擁有飽滿人設，每個角色都有貼近現實的一面，都在努力過好自己的人生。”…… 7月2日，電視劇《你比星光美麗》在湖南衛視、芒果TV雙平臺播出，不少觀眾稱贊該劇導演和編劇是“狠狠上過班的”。

《你比星光美麗》開播首日，CSM媒介研究全國網收視率1.04%，份額5.27%；CSM媒介研究71城收視率2.45%，份額9.95%，穩居省級衛視第一。在網播平臺，該劇首播即登上芒果TV熱門內容總榜TOP1、電視劇熱播榜TOP1、熱議話題總榜TOP1。

先講“真”再講“情”

力求反映真實職場生態

《你比星光美麗》改編自小說《你比北京美麗》，講述北漂女孩紀星（譚松韻 飾）為了夢想，辭職走上創業之路，贏得東揚醫療總裁韓廷（許凱 飾）的投資支持，二人在醫療與健康行業攜手共進，在事業奮斗中收獲愛情的故事。

該劇導演陳暢專攻現代都市題材，曾拍攝《愛情而已》《我，喜歡你》《反轉人生》《燦爛的轉身》等作品。陳暢表示，除了出于對原著及男女主演的肯定，自己接拍《你比星光美麗》主要是被劇集的新穎設定吸引。該劇以“5G+智慧醫療”為切入點，聚焦遠程在線醫療、云醫生、3D醫療打印等新興科技，在直面基層醫療痛點難點的同時，嘗試開出一味解題良方。“智慧醫療是時下熱門的行業話題，跟老百姓息息相關。為確保劇集對職場和專業內容準確描述，主創團隊做了充分準備，咨詢了很多國內相關領域專家，組建了顧問團隊保駕護航。”陳暢如是說。

《你比星光美麗》不僅專注于呈現行業專業度，還織開一張職場脈絡網，力求反映真實職場生態。劇中，在科技公司兢兢業業工作的紀星遭遇老板不兌現承諾“畫大餅”、職場性騷擾、同事非議等困厄處境后毅然離職，充分展現了當代女性的清醒、獨立，引發觀眾共鳴。

陳暢表示，創作難點在于怎樣將職場和感情有機融合，“既讓觀眾看懂職場部分，又講好感情線。”他分享創作體會，“首先要注重合理性，尤其是職場部分的合理性。職場的專業性和公平性都要做到合理。在此基礎上，再進一步構建情感線或加入吸引觀眾的元素。”在陳暢看來，真實是最重要的，只有“真實”，職場與情感才能更好地融合。

塑造鮮活人物形象

展現人性真實一面

《你比星光美麗》一改“男強女弱”的傳統設定，有著更為成熟的情感關系表達。劇中，紀星是人工智能工程師，她從大學起便立下“讓大家病有所醫，讓生活更加美好”的志向。進入廣華科技工作后，她全程參與智能醫生“小白”的研發，一步一個腳印，追逐心中理想。投資人韓廷眼光獨到、行事果斷，他致力于發展AI在線醫療健康產業，希望東揚旗下的智慧醫療產品能讓普通人受益。

在人物塑造上，譚松韻展現了一如既往的松弛感，許凱演出了不一樣的“霸道總裁”氣質。陳暢介紹，他對韓廷這個角色傾注了大量心血。拍攝時，他與演員一起探討、設計了諸多展現人物特質的小細節，并鼓勵許凱使用原聲。“‘霸道總裁’的形象在很多影視作品中都有呈現，我想要的效果是‘既不油膩，又有真情實感’。整個人物要更接地氣，而非高高在上；劇中角色即便處于高位，也會有跌落塵埃的時刻，以展現人性真實的一面。”

陳暢是不折不扣的“細節控”。拿到劇本后，他會一句一句打磨臺詞，設計一些劇本上沒有的小細節。陳暢分享了拍攝時“靈感不斷”的小秘訣：“每天晚上，我會帶領主創團隊排練第二天的拍攝內容，包括導演組、攝影指導、燈光指導等。我在轉型做影視劇導演前，曾有過10年舞臺劇導演的經歷；導演組有一半工作人員都是演員出身，大家個個都是‘戲精’。”

用“喜劇”解構尷尬與痛苦

傳遞積極生活態度

該劇劇本經歷多次調整，人物關系相較原著有較大改變。例如，不同于原著中男女主角在職場中相識的設定，劇版中兩人在大學期間暗生情愫，10年后在職場重逢再續前緣。陳暢認為，“人物關系并無好壞之分。在尊重事實的條件下，創作具有邏輯、合情合理、表達真情實感的故事，更為重要。”《你比星光美麗》并未將筆觸局限于甜與戀，而是融入“職場發展”“情感觀念”“女性成長”等現代議題。劇中角色的迷思與成長映射現實人生，觸發觀眾對于職場、愛情、生活、親情等一系列人生命題的思考。

談及都市情感劇創新，陳暢表示，“一些影視作品盡管表達的是相同主題，但不同的人物關系和故事，會散發不同的新鮮感。例如，當下劇集刻畫婆媳矛盾時，與十幾年前對角色心理和故事的處理有所變化。創作者總能找到全新角度，賦予劇集風格上的變化，講出新意十足的故事——這是我不斷深耕都市情感劇的原因。”

陳暢從不回避尖銳的社會話題，他堅持用“喜劇”形式調和，為作品注入松弛感與幽默感。在他看來，現實題材創作要引發共鳴，落點是“感同身受”。與此同時，影視作品要本著化解焦慮的初心，呈現積極向上的基調，“好的內容一定要有趣味性。我希望自己拍出來的作品不只是造夢，而是讓生活變得生動、有趣，所以我很喜歡‘二度創作’一些包袱和好玩的東西。我會用喜劇形式解構尷尬與痛苦，不直接‘痛擊’，而是用迂回方式讓觀眾柔和地接受，進而傳達積極的生活態度。”