古詩詞藝術歌曲旋律民族性風格探究

[摘 要] 中國古詩詞藝術歌曲是一種獨特的藝術形式，它將中國文化的瑰寶——古詩詞與音樂藝術巧妙地結合起來，使得這一藝術形式獨具魅力。古詩詞藝術歌曲通過音樂的形式，讓更多的人能夠感受到古詩詞的韻味和情感，展示了中國深厚的歷史文化底蘊。為了更好地領略古詩詞藝術歌曲的魅力，從其發展歷程和歌曲旋律兩個方面進行探尋。首先，回顧古詩詞藝術歌曲的發展歷程。其次，從歌曲旋律的角度來欣賞古詩詞藝術歌曲的魅力，感受旋律與詩詞之間的和諧統一，從而更加深入地領略古詩詞藝術歌曲的魅力所在。

[關 鍵 詞] 古詩詞；藝術歌曲；旋律；民族性

基金項目：廣西藝術學院2020年研究生課程建設項目“民族歌曲與古詩詞歌曲教學應用研究”（項目編號：2020KCJS07）。

一、引言

中國藝術歌曲在歷史發展過程中，借鑒并吸收了大量外來藝術歌曲的表現手法和創作技巧，使其旋律在民族化上取得了很大的突破。它的旋律具有濃郁的民族風格和民族情感，并通過豐富的音樂語言表達出強烈的民族性情感。同時，中國藝術歌曲在創作過程中，把民族音樂中最具特色的部分保留下來，使之成為中國藝術歌曲的一個重要組成部分。中國藝術歌曲在創作中受中國傳統文化的影響較深，因此它具有鮮明的民族特征，無論是創作手法還是旋律特點都具有鮮明的民族特色。

二、古詩詞藝術歌曲的發展與風格

（一）古詩詞藝術歌曲的發展

自藝術歌曲這一聲樂體裁傳入中國以來，中國的作曲家就孜孜不倦地探索如何借鑒西方作曲技法，同時融入中國特色，創作出獨具魅力的藝術歌曲。在這一過程中，他們發現中國古詩詞是極為寶貴的資源。中國詩詞傳統文化源遠流長。早在春秋時期，我國就有了第一部詩歌總集《詩經》，其中收錄了眾多反映當時社會風貌和人民生活的詩歌。到了戰國后期，楚地又誕生了屈原的《楚辭》，其獨特的辭藻和情感表達方式對后世產生了深遠影響。唐代是中國詩歌史上的黃金時代，據《全唐詩》記載，當時收錄的詩作近五萬首，涌現出李白、杜甫、白居易等偉大詩人。而宋代詞則發展到巔峰階段，《全宋詞》所載作品有二萬余首，展現了詞這一體裁的豐富多樣和高度成熟。唐詩和宋詞被譽為中國文學的雙璧，它們以優美的語言和深邃的意境，傳達著中國文化特有的神韻。

近現代的作曲家如青主、黃自、趙元任、應尚能等人，以他們獨到的眼光和深厚的藝術造詣，率先將西方作曲手法與中國古詩詞結合在一起。他們巧妙地將西方和聲、旋律等作曲技巧與中國古詩詞的韻律、意境相融合，創造出“中國古詩詞藝術歌曲”這一獨特的聲樂作品形式。

這些作品借鑒了中國民間音樂元素，還賦予中國古詩詞藝術歌曲獨有的古典文化特色，使其成為最具中國傳統風格的歌曲形式之一。通過這種創新方式，中國作曲家傳承和發揚了中國古詩詞文化，為西方作曲技法注入新的活力。他們的作品在國內廣受歡迎，贏得了國際樂壇的贊譽。

（二）古詩詞藝術歌曲的風格

中國古詩詞藝術歌曲豐富多彩，從風格上大致可以劃分為三大類。

第一類作品深受西方古典音樂的影響，它們以西方古典音樂的技法為基礎，巧妙地融入中國古詩詞的韻味。這些歌曲運用古典風格的和聲與復調技術，展現出嚴謹而優雅的曲式結構，具有鮮明的西方古典藝術歌曲的風格特征，更將中國古詩詞的意境和情感表達得淋漓盡致。例如，《大江東去》《我儂詞》等作品就是這一風格的杰出代表。

第二類作品則更加注重中國傳統民間音樂元素的運用。這些歌曲巧妙地將西方音樂寫作技法與中國傳統民間音樂相結合，既保留了民間音樂的獨特韻味，又賦予其新的藝術表現形式。它們以簡潔明快的旋律和富有感染力的節奏，展現了中國古詩詞的生動形象和深厚內涵，如《我住長江頭》《點絳唇·賦登樓》。

第三類作品則呈現出西方現代音樂風格的獨特魅力。這些歌曲大膽突破了傳統的大小調式，調式變化豐富多彩，甚至涉及無調性的創作手法。它們以新穎獨特的音樂語言和表現手法，賦予古詩詞新的生命力和藝術感染力，如《涉江采芙蓉》《嫦娥》。

當然，這三種風格并不是絕對獨立的，它們在實際創作中有時會互相交叉、互相融合，形成更加豐富多彩的藝術效果。例如，青主的《大江東去》，該作品在調性布局上獨具匠心，巧妙地在大調和小調之間變換，形成獨特的旋律色彩。第一段，調性在大調和小調之間游走，這種調性變換增加了音樂的層次感，使得旋律更加豐富多彩。青主巧妙地采用朗誦性的宣敘調形式，使得音樂在表達上更加貼近中國詩詞的韻味。第二段調性基本穩定在大調上，這種調性布局使音樂更穩定和寧靜。此時，青主運用詠嘆調式的旋律，使得音樂在表達上更加深情而富有感染力，展現了青主對西方音樂技法的精湛掌握，體現出他對中國詩詞意境的深刻理解。盡管青主在《大江東去》中運用了諸多西方古典音樂的寫作技法，但整首作品散發出一種濃郁的中國詩詞吟誦的韻味。這得益于青主深厚的文化底蘊和對西方音樂技法的精湛掌握。他巧妙地將兩者融合在一起，創作出一種既具有西方音樂形式美又充滿東方文化神韻的音樂作品。這種風格的交融與碰撞展示了中國古詩詞藝術歌曲的多元性和包容性，為觀眾提供了更加廣闊的藝術欣賞空間。

三、古詩詞藝術歌曲旋律民族性體現分析

（一）以情融于意象

在中國古詩詞的世界里，意象如同一座座橋梁，連接著詩人的內心世界與外在的自然景色。這些意象就像王國維先生在《人間詞話》中所說：“一切景語皆情語也。”它們不僅是自然的描繪，更是詩人情感的寄托、是志趣的隱喻。每一個精心選擇的意象，都像是詩中的一顆明珠，閃爍著詩人的智慧和情感。以宋代文學家、音樂家王灼的《點絳唇·賦登樓》為例來深入探索其中的意象之美。王灼在靖康之變后，面對國家的衰落心懷感慨，寫下了這首充滿愛國之情的作品。詞中，他通過“西山雨”“山無數”“煙波無數”等意象，細膩地描繪出暮春時期大自然的壯麗景色。這些意象不僅展示了春天的溫暖和美麗，也象征著國家的希望與生機。在王灼的筆下，“西山雨”并不僅僅是雨水落在西山上的景象，更是詩人心中對國家命運的憂慮和關切。雨水滋潤著大地，也滋養著詩人的心田，讓他更加深刻地體會到國家的艱難和不易。而“山無數”則表達了詩人對國家未來的信心和希望，就像那連綿不斷的山峰，無論遇到多少困難和挑戰，國家都能堅韌不拔地前行。“煙波無數”則是一個更加寬廣的意象，它描繪了江面上的霧氣和水波，營造出一種朦朧而神秘的美感。這種美感不僅讓人陶醉其中，也讓人感受到意境的廣闊和深遠。同時，“煙波”也象征著詩人對國家未來的期待和憧憬，就像那煙波浩渺的江面，充滿了無限的可能和希望。黃自先生在譜曲時，運用中國傳統的D宮六聲調式，使得這首詞更加具有民族特色和藝術魅力，讓旋律更加優美動聽，充分展現出詞中的意境和情感。黃自先生還采用再現單二部曲式，使得整首曲子氣勢恢宏，鮮明地表達出愛國之情。

（二）以情融于詩眼

在中國古詩詞中，詩眼是表達情感最細致的存在。它是詩人反復琢磨、精心推敲的結晶，是作品中最能體現詩人情感態度和思想觀點的地方。每一個經典的詩眼都是詩人內心深處的獨白，是他們對生活、自然、人性等各個方面的獨到見解和感悟。當我們談及中國古詩詞藝術歌曲時，演唱是表達作品情感的重要途徑，而詩眼之處則更是需要精心的設計來抒發更深層次的意義。

以蘇軾的《惠州一絕》為例，這首詩是蘇軾在被貶謫到嶺南蠻荒之地時所寫。然而，詩中并沒有流露出消極的情緒，反而展現了一種樂觀曠達的精神面貌。尤其是“不辭長作嶺南人”這一句，更是將被貶的苦悶轉化為對嶺南的贊美和熱愛，成為整首詩的點睛之筆。王志信在為這首詩作曲時，更是巧妙地突出了蘇軾的灑脫之情。全曲采用口羽七聲調式，是有再現的單二部曲式。第一樂段自由而奔放，仿佛是在描繪嶺南優美的風景，表現出詩人來到嶺南地區感受當地風俗人情，流連于風景之間的情感。鋼琴伴奏的織體則多采用顫音和琶音的形式，作為背景音樂烘托，形成了引子式的樂段呈現，為演唱者提供了展示個人技藝的機會，增添了演唱的自由度。在最后一句“不辭長作嶺南人”中，長音分別在“作”“南”“人”上，長音時值也是遞增的。這種音樂處理手法，使詩句的情感得到了充分抒發，突出作者從內心深處想“成為嶺南人”的感嘆。

（三）以情融于聲韻

中國古詩詞藝術歌曲的魅力在于其調式調性、曲式結構以及情感基調與詩歌本身的完美融合。這種融合不僅僅是文字和音樂的簡單相加，更是兩者在深層次上的相互滲透和升華。演唱者在演繹這些藝術歌曲時，必須深入把握詩歌的內在情感，注重語言、語氣的考究，以確保音樂的旋律與詩歌的情感相得益彰。古詩詞的韻律是其獨特魅力的重要組成部分。這里的“律”指詩的音律，包括詩的語言基礎。在演唱時，演唱者要深入理解詩歌的聲調、EL3ej3xToA+sQKa9u2LKhK0URMhlINEriYzzzZy5EPk=平仄、句式結構和韻腳，以展現詩歌的韻律美。演唱者在演唱過程中要注意強弱的得當處理、平仄的相交變化以及長短句的相互呼應，結合音樂的旋律，使詩歌的韻律與音樂的旋律相互輝映，共同營造出詩歌所要表達的思想內涵。中國古詩詞藝術歌曲的聲韻變化多端，時而張弛有度，時而此起彼伏，時而抑揚頓挫，都是對中國傳統聲樂藝術神韻的生動體現。這種神韻的展現要求演唱者具備深厚的藝術修養和精湛的演唱功底。具體來說，演唱者在演繹古詩詞藝術歌曲時，需要通過對聲音的細膩控制以及對歌曲結構的深刻理解來展現出詩歌的情感內涵，要在演唱中融入自己的情感，讓音樂與詩歌的情感相互融合，產生共鳴。演唱者還注意語言的準確性和語氣的變化，以更好地傳達詩歌的意境和情感。

四、古詩詞藝術歌曲旋律民族性風格存在的意義

中國藝術歌曲的旋律在創作中受到多種因素的影響，如民族文化背景、時代特征、個人審美趣味等，因此，在古詩詞藝術歌曲的旋律中融入民族風格是一種必然趨勢。藝術歌曲在中國具有悠久的歷史，其旋律來源于中國傳統音樂，具有鮮明的民族特征。同時，我國古詩詞藝術歌曲旋律民族性風格存在的意義表現在以下幾個方面：

第一，體現民族聲樂特色與審美。中國音樂十分注重旋律的表現，強調形散神不散，注重旋律的韻味處理。這種民族性風格在古詩詞藝術歌曲的旋律中得到充分體現。民族聲樂作品多采用單旋律的方式進行，對和聲的運用較為有限，強調旋律的線條美和音韻美。基于民族性風格的旋律，古詩詞藝術歌曲能準確傳達出作品中所蘊含的情感和思想，滿足人們對美的渴望和審美需求。

第二，促進中華民族傳統文化發展。我國藝術歌曲的旋律來源于我國傳統音樂文化，具有鮮明的民族風格與特色，主要體現在以下幾個方面：首先是旋律中所蘊含的情感。我國傳統音樂中包含豐富的情感因素，尤其是對意境和情感的表達，這與西方音樂有著明顯差別，例如《黃河頌》《游子吟》等。其次是結構形式。我國藝術歌曲在結構上具有很強的形式感與完整性，往往以五個樂句為基礎，通過音樂形象來表達一種意境。最后是創作手法。我國藝術歌曲在創作手法上多采用賦格或套曲等手法來進行創作。

第三，推動民族音樂文化發展。藝術歌曲在創作中能夠使作曲家受到我國傳統文化和民族風格以及民族審美趣味等因素的影響，從而創作出具有中國風格與民族特色的藝術歌曲。我國藝術歌曲在創作中除了要有鮮明特色和民族風格外，還要能夠體現出我國傳統文化中所蘊含的豐富內容。藝術歌曲在我國具有悠久的歷史和豐富的內容，如《離騷》《春江花月夜》《梅花三弄》等都是我國非常典型的作品。

五、結論

古詩詞藝術歌曲作為一種獨特的聲樂體裁，盡管其歷史不過百年，卻深深植根于中國傳統文化的沃土之中，展現出鮮明的民族性特征。在旋律創作方面，深刻理解和把握民族音樂的審美本質和創作規律。旋律的構思與生成，應當遵循和體現中國音樂的傳統美學原則，如和諧、對稱、節奏變化等。同時，要善于運用各種民族音樂元素，如五聲調式、旋律線條的起伏變化等，以展現古詩詞藝術歌曲獨特的民族韻味。在演唱方面，古詩詞藝術歌曲的民族性則更多地體現在語言、情感等方面。由于古詩詞本身就蘊含著豐富的文化內涵和深厚的情感底蘊，因此，演唱者要深入理解和體驗歌詞的意境，以準確的咬字、吐字和音色變化傳達出古詩詞的韻味和情感。演唱者要把握古詩詞藝術歌曲旋律的民族性特征，以此理解和傳承中國傳統文化，為現代聲樂創作和表演提供豐富的靈感和啟示。

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作者單位：廣西藝術學院