談中國當代音樂作品中的“美”與“善”

[摘 要] 縱觀整個美學史，“美”與“善”一直是中國傳統美學觀的根本問題，從現代哲學、美學的角度出發，將孔子所言之“美”“善”完全等同于審美與道德兩個概念，這實際上不符合孔子的本意。“美善合一”的思想在當代藝術創作中具有較高的美學價值。通過對現代評劇《家住長城頭》中的“美”與“善”進行分析，探究中國當代音樂作品的美學價值，以期進一步挖掘現代評劇《家住長城頭》蘊含的藝術養分。

[關 鍵 詞] 中國當代音樂；評劇；《家住長城頭》

評劇是漢族傳統戲曲劇種之一，是人們喜聞樂見的劇種之一，曾有人認為是中國第二大劇種。其是清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”的基礎上形成的，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。評劇有東路、西路之分，尤以東路評劇為主。2006年5月20日，評劇經國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產名錄。在2019中國戲曲文化周上，評劇參與其中，有關其傳承和發展的研究隨之得到更多的關注。2009年9月，小海燕評劇團為中華人民共和國成立60周年獻禮排演的大型現代評劇《家住長城頭》在“洪生杯”第八屆河北省戲劇節中榮獲優秀劇目獎。

王次炤曾說：“‘美’是藝術的范疇，‘善’是道德的范疇，要把體現道德水準的‘善’，通過音樂的美表現出來，這的確是一個難題。但是，傳統的審美觀念卻又要求藝術家把這兩者結合起來，這就不得不使中國傳統音樂循著一個易于促使美和善結合的原則發展。”眾多藝術家在進行作品創作時運用最多的就是文字語言，簡潔明了、易于表達，再加上一些音響效果的渲染，使作品表達的情感更加有力量。

雖然中國古代有“宮為君、商為臣、角為民、徵為事、羽為物”的說法，但這種把音響結構的有關成分直接與國家政治和社會事物聯系起來的說法顯然是站不住腳的，所以，美善合一的審美準則必然會導致音樂向綜合性藝術的方向發展，其中最直接、最可靠的表現方式就是音樂與文學結合的聲樂形式。現代評劇《家住長城頭》正是采用“美”與“善”相結合的形式，體現了美善合一的美學思想。

一、如何理解“美”與“善”

美與善都是人類追求的至上境界。兩千多年來，美與善的關系一直是美學領域一個眾說紛紜的話題，古今中外的許多美學家提出了許多有價值的見解。美而不善非謂真美，善而不美亦為缺憾，唯有至善至美才是人類孜孜以求的理想境界。古代思想家荀子在《樂論》中曾提出“美善相樂”的美學觀點，認為音樂不僅要具有美感，更要合乎禮教要求。作為美善統一的禮樂，其起到既愉悅性情又陶冶情操的雙重作用。

《論語·八佾》載：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”孔子之所以評價《韶》為“盡善盡美”，是因為《韶》樂是用來頌揚舜能繼承堯的德政的。在社會混亂、禮崩樂壞的孔子時代，對于一心向往恢復禮樂制度的孔子來說，在這樣的音樂中體味到自己所向往的盛世之貌，他的驚嘆可想而知，因此也就很容易理解他“三月不知肉味”的感受了。而《武》歌頌武王伐紂時的豪情壯志，雖為“美”，但“未盡善”，鏗鏘有力的音樂，扣人心弦的情節，加之孔子的治國思想是天下安定、社會穩定，統治者通過實際行動使自己的德政傳遍天下，所以《武》并“未盡善”。如此看來，孔子“盡善盡美”的標準是既要令人產生審美愉悅，又要具備道德感化的力量。

王次炤曾在1995年討論過“美善合一的審美觀念對中國傳統音樂實踐的影響”。他認為：“‘美’作為中國傳統藝術哲學的范疇，一直與‘善’聯系在一起，也就是說，在中國傳統的審美學說中，始終把美與道德規范聯系在一起。”從上述內容可知，現如今作品中的“善”與“美”并不僅限于理想世界、盛世之貌，只要是可以教化人的、具有藝術美感的藝術品都可以分析其“善”與“美”。

二、《家住長城頭》之美

（一）音樂美

美的音樂是感性和理性的統一，音樂的美是人最直觀的感受，這也是評劇對于藝術創作的意義。《家住長城頭》共分為六場，六位主演，群演若干，演唱段落多達幾十個。由劇作家孫貴祥、解誠誠、張東湖、高茂強、丁愛敏為小海燕評劇團量身創作，向慶祝中華人民共和國成立60周年獻禮，同時也是第八屆河北省戲劇節參賽劇目。

《家住長城頭》講述的是全國雙擁模范城長城腳下的澄海市，軍民共筑鋼鐵長城的動人故事，女主人公賀文靜和女兒張秀卓擁軍抗震救災，沿著長城一路前行至汶川災區。將故事的情感融入長城之中，表現出了抗震救災的意志像長城一樣堅定。

該劇在音樂創作上大膽汲取當代流行音樂的諸多元素，與傳統評劇的曲調巧妙融合，大大強化了該劇的感染力。筆者在這里僅僅選取第一場以及第六場的片段簡單介紹。

第一場的內容為主人公賀文靜新婚燕爾之時在收拾自己的新房，該片段以歡快的旋律為主，表現了主人公布置新房歡樂的情緒和等待自己新婚丈夫的嬌羞之情。本唱段采用A羽調式，由河北民歌改編而成，旋律歡快，又由打擊樂板鼓作為伴奏，節奏輕快、簡單又不失風趣，把主人公的嬌羞之情表達得淋漓盡致。樂段多用滑音和休止符，不僅展現了河北民歌的特點，還奠定了第一場歡快的主題。同時通過第一場音樂的表達，推動了后面的情緒變化。

《家住長城頭》的第六場主要講述了在汶川的軍隊凱旋，主人公一家得以團聚，展現了軍民團結一致，災難無情、人間有愛的社會風貌。為了慶祝秦皇島的軍隊歸來，秦皇島民眾自發上街扭起了地秧歌。第六場在镲的節奏中開場，樂段主要改編自昌黎地秧歌傳統樂曲《滿堂紅》，男女老少腰系紅綢開始跳起昌黎地秧歌。《家住長城頭》作為現代評劇，打破了傳統評劇的形式，采用地秧歌的形式作為尾聲。這樣不僅展現了秦皇島市的地方文化，還通過這種形式把情緒推向高潮。《毛詩序》中有言：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

（二）舞臺美

舞臺、舞美是一部好的評劇不可或缺的部分。《家住長城頭》由我國著名導演裴福林、于凡林二人傾力打造，裴福林老師為藝術總監，舞美、燈光設計均由國內一流團隊制作，運用先進的聲光電技術，營造出地震過程中坍塌、崩裂、風雨飄搖等藝術效果。在人物塑造方面，主要依靠燈光顏色和大量定點光的使用，使人物性格更加突出、立體和豐滿。評劇最早稱為“蹦蹦戲”或“落子戲”，由于語言通俗易懂，演出布景簡單，又稱為“平劇”。《家住長城頭》通過精美的舞臺設計，不僅可以提高觀眾的觀劇興趣，還可以使觀眾更好地理解劇情。家里的溫馨場景及地震中坍塌的視覺沖擊，仿佛把觀眾帶回到2008年。那一年，我們經歷了汶川地震，又迎來了北京奧運，沒有改變的是中國人不屈不撓的精神。正是這種舞臺設計，好像把觀眾又帶回到那一年，兩代軍嫂，前赴后繼，一往無前。工匠們用自己的雙手把場景再一次帶到觀眾的眼前，正是這種“背后的力量”成為《家住長城頭》不可或缺的“繪圖人”。

（三）悲劇美

音樂作品中的悲劇美，不是給人以悲傷的情懷，而是指美學作品中的精神意境。這種悲劇美，通過描寫某件事物來展現一種力量，這種力量能夠引起人們的共鳴，使人們得到一種心靈的感悟和震撼。在《家住長城頭》第四場中，女主人公賀文靜為了盡自己的綿薄之力，義無反顧地前往抗震救災前線，可是由于余震來襲，她來不及躲閃，一條腿被壓在廢墟下面，為了保命，只能截肢。有人可能認為，“悲劇”是傷心的，怎么可能是美的？但是這種直達人心底的情感、舍己為人的情懷怎么能不是“藝術美”呢？

中國戲劇中常常會運用悲劇來調動觀眾的情緒，例如《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》等，都是通過觀眾被壓抑的情感來表現悲劇美。正是這種悲劇美，才引起了觀眾的共鳴，其中矛盾的情感反而很容易引起觀眾的情感變化，激勵觀眾積極面對生活中的挫折，提高觀眾的審美素養。

三、《家住長城頭》之善

“美”是藝術的范疇，“善”是道德的范疇。縱觀中外藝術作品多以教化人為主。例如貝多芬的《第九交響曲》不僅在音樂形式上展現了美的價值，也表達了人類團結、友愛和自由的道德價值觀。畢加索的《格爾尼卡》雖為抽象畫，但是展現了法西斯戰爭的殘酷和人類的善良與勇氣。在《家住長城頭》中，從唐山到汶川，從家庭到社會，從“小我”到“大我”再到“無我”，不僅打破了以往擁軍題材較為單一的價值取向，亦呈現出母女兩代軍嫂在“災變”的生死場上，各自以“靈魂的光焰”燭照大地，使“大愛無疆”“真愛永恒”的旗幟如丹柯擎炬般義無反顧地代代相傳。這就充分展現了大災面前軍民攜手共克時艱的英雄事跡和不怕犧牲、無私奉獻的偉大精神，成功塑造了一個以軍人為榜樣、以軍人為知音的軍嫂形象。全劇以一方有難，八方支援為主題，唱響了大愛無疆、共建和諧社會的主旋律，具有很強的社會意義。

在孔子“盡善盡美”的理論中，其音樂思想比較保守，他是從統治者的利益出發，把音樂與國家興亡聯系起來。現如今的作品中，“善”從現實出發，引起觀眾共鳴，立足藝術作品所屬的時代。《家住長城頭》并沒有一味地求善，而是通過講故事的形式把軍嫂、軍人和民眾在災難面前的真實情況展現出來。他們也會有恐懼，他們也會有無措，他們可能最開始也只是為了自己的小家。就是這種樸實無華的故事內容，成就了一出扣人心弦、回味無窮的藝術作品。

四、以美養善，美善合一

由孔子奠定的“美善合一”的審美準則，經儒家后輩的發展，特別是荀子，使它從孔子的審美準則中偏離出來，主張以善為主的“美善合一”觀。文藝作為一種審美意識形態，其本質特征是以形象反映生活，構建審美境界，其核心是崇善，實現道德教化。文學的所有作用都是在美中完成的，不能一味地追求“美”而讓藝術形成唯美的局面，更不能偏向于形式主義，完全是教化人們，沒有一點藝術美感。

“美善合一”的音樂審美觀念，從廣義上講，它實際上反映了中國傳統音樂審美觀中否定音樂形式美之獨立意義的美學要求，這種要求主張音樂的聲音美必須與聲音以外的其他內容相聯系，具體地說就是善的內容。所以，站在音樂審美的立場上，從美善合一之音樂審美觀的廣泛意義上看，程式化的詞曲體制也是中國古代“以善為主，美善合一”的審美觀念的體現。

《家住長城頭》之所以能在眾多作品中脫穎而出，是因為這部作品把形式“美”與內容“善”很好地融合起來，用音樂美、舞臺美這種形式美激發觀眾的興趣，用這些“美”去滋養內容的“善”，故事情節取材于秦皇島擁軍故事，劇情卻超越了它的地域限制。正是演員們和幕后全體工作者所呈現的“美”，來表現中國人民的大愛無疆。

綜上所述，美、善既相互區別又相互依存。二者各有自己的屬性，又必須在文藝實踐中得到完美統一。文藝的理想狀態正是美與善的和諧統一，必須在美的藝術形式中融入善的人文關懷，使人們在接受美、欣賞美的過程中受到善的教益、感染和熏陶，啟迪人的思想認識，提升人的精神境界。特別是在當下物質生活快速發展，但精神價值相對缺失的時代語境下，文藝工作者應在創作中充分體現至善至美的價值結構，文藝批評家應把堅持“美善相樂”的標準作為高尚的職責，以共同推進社會主義文藝事業的健康發展。

五、結束語

習近平總書記說過，“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美”；“應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方”。生活有藍天陽光，亦會有陰霾雨霧，社會有至善至美，亦有奸邪丑惡。通過對現代評劇《家住長城頭》形式與內容的分析，進一步理解了音樂作品中的“真善美”。評劇作為我國的傳統文化，作為我們國家的藝術瑰寶，更有責任做好主旋律作品，展現作品中的“善”與“美”。我們作為新一代的文藝工作者，必須“通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導人們增強道德判斷力和道德榮譽感，向往和追求講道德、尊道德、守道德的生活”，讓“善”與“美”之花開遍藝術的各個角落。

參考文獻：

[1]王次炤.美善合一的審美觀念及其對中國傳統音樂實踐的影響[J].音樂研究，1995（4）：39-45.

[2]邵志華.“美善相樂”與文藝的價值追求[J].南通大學學報（社會科學版），2016，32（4）：71-76.

[3]楊尚翡.論音樂視域中的美善關系[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2014（1）：142-145.

作者單位：1.內蒙古師范大學2.廊坊市第十小學