《鎮水神獸》：舞蹈影像傳遞中軸線上的情深義重

位于北京什剎海前海東岸的萬寧橋，是北京中軸線的基準點，是京杭大運河漕運的終點站，亦是水土雙龍脈。萬寧橋共有六只趴蝮，其中橋東兩岸各一只，橋西兩岸各一只，橋西的水下還各有一只，與岸上的兩只相對而視配為兩組，中間各有一顆龍珠，勾勒出一幅生動的二龍戲珠圖景。

“流光一瞬，華表千年”。人類用堅石來對抗遺忘，尋求永恒。舞蹈影像《鎮水萬寧》以萬寧橋下的兩對趴蝮為講述對象，演繹了趴蝮鎮守北京城的故事。一部舞蹈作品、一部舞蹈影像作品、一部記錄幕后工作的紀錄片，共同呈現了《鎮水萬寧》的故事。如何以舞蹈、影像的表達方式將歷史文物、歷史傳說以及北京人的識大體、顧大局的美好品格聯系起來，如何用舞蹈講述中國人民的守望奉獻精神，我們走近舞蹈影像《鎮水萬寧》主創團隊，記錄他們的創作歷程。

靈感源于萬寧橋下鎮水獸守護北京城的情誼

《鎮水神獸》劇組沉潛歷史，用舞蹈、影像和富媒體形式，講述了鎮水神獸的故事，亦賦予了這一歷史故事動人的情感。龍生九子，“趴蝮”（bā xià）就是其中之一。在中國傳統文化中，“趴蝮”這一形象被賦予了守護一方水土安寧、防止水患的職責，象征著犧牲自我、無私奉獻的精神，體現出古人的智慧及對自然力量的敬畏。《鎮水神獸》根植于中國傳統文化與北京城的地域特色，對趴蝮形象進行了藝術再現，通過融合舞蹈藝術與影像藝術，以肢體構連物像、以視覺傳遞內涵、以影像拓展表達的方式構筑作品，結合中國敘事表達出其藝術形象所蘊含的生命力及奉獻精神，同時，這部作品也反映出人與一座城市之間的情感連接。

舞蹈影像《鎮水神獸》透過時間概念講述了這份跨越千年的感動。當鎮水神獸在舞臺蘇醒，隨著舞蹈演員的肢體動作傳遞著千古愛戀，展現出北京中軸線文化的生命之美、奉獻之美、文化之美。此刻，他們就是萬寧橋下千古一隅的守護者。

這一舞蹈影像的創作，離不開北京文聯藝術家們的傾情付出。在此次創作中，北京文聯組建了主創團隊，由任冬生任制片。近幾年大熱的舞劇《只此青綠》《詠春》《永不消逝的電波》《覺醒年代》等不同類型的作品中，觀眾們都能看到任冬生舞臺風格所追求的中華民族精神內核。

如何賦予中軸線上鎮守千年的趴蝮以感情，并用舞蹈的形式表現出來？任冬生找到了經驗豐富的田露擔任舞蹈編導。他們與團隊共同合作，創造出這個兼具歷史、此刻與未來科技感的作品。田露是非常有經驗的編舞藝術家，曾在作品中創作出了許多經典的動植物形象，例如她的《翠狐》《駿馬圖》《老雁》等作品中對動植物特點的捕捉極為精準，并能夠通過舞蹈展現出惟妙惟肖的形象。

“接手鎮水神獸這一題材后，我們就去地安門采風。”田露說，她原來曾在地安門住過好幾年，知道萬寧橋，但對于橋下的四只水獸一直沒有深入研究。“通過此次采風，我才得以深入了解這段歷史。”現如今，田露對萬寧橋的歷史如數家珍：從明朝開始，地安門萬寧橋下有了四個神獸雕塑，鎮水獸掌管鎮水，守護北京城水系。作為舞蹈編導，田露將雕塑藝術變為舞蹈藝術，在舞臺舞美上設計中間一個轉臺，讓觀眾能夠感受到動態的藝術，呈現出絕佳的視覺藝術效果。

在舞蹈方面，田露認為需要將四只水獸的形象創造出來，將這一形象表象化，在形象的塑造中來體現鎮水獸的作用與內涵。“在歷史的長河中，鎮水獸承載了兩重意義。第一，鎮水獸趴蝮承載著守護北京城的責任。第二，水獸生命和北京城老百姓存在一種情感勾連。通過藝術創造將趴蝮在舞臺上活化，將這兩重意義內化到舞蹈中并闡述出來，水獸不再是客觀存在的雕塑，而是具有內在生命力、奉獻精神的藝術存在。”田露說。

在編舞的過程中，田露意識到，如果僅僅塑造水獸的形象，并不足以打動人，喚起人們心中對于水獸的情感就需要講述故事。通過深入了解歷史，主創團隊想回到一個問題：挖掘趴蝮為什么在這里上千年守護？“我們覺得，感情是其中特別重要的部分。”田露說，她從中體會到深深的感情，“這是一種對于北京城的情。”

如何把對一座城市的深情表現出來？主創團隊在舞劇里設計了很多對望與對視。“真實的水獸一共有四只，岸上有兩個，水下有兩個。在劇場展現中，雙人舞演員通過對視在空間中傳遞著深情。我們賦予舞蹈非常抽象的情感。”田露說，通過這種情感傳遞出了一種愛意，不僅是這兩只水獸的愛意，兩個演員互相傳達的愛意，更折射出對北京城老百姓的愛意。

在舞蹈設計中，四只水獸呈現出了城市與人之間的情感關聯，“鎮水獸是因為愛這座城，愛這座城里的老百姓，才能堅守上千年。在這個過程中，趴蝮忍受寂寞，忍受自然災害，無論是雷電交加，暴雨傾盆，它都會在那。”田露感動地說。在舞蹈設計上，能夠看到很多這樣的巧思：鎮水獸趴在那幾千年，最開始先是蘇醒，蘇醒后它找尋獸，找尋到以后，兩段雙人舞就構成了四個人的舞蹈。在田露看來，萬寧橋是北京城水系的閘門，因此如果閘出現問題，就會淹北京城，所以趴蝮的存在非常重要。

肢體語言和舞蹈動作呈現趴蝮舞蹈想象力塑造神話

舞蹈影像《鎮水神獸》的編舞與最終演員們的呈現，在靜態與動態之間不斷進行轉變，鎮水獸從蘇醒到自由游弋、抗擊災難的過程，再到靜默守望的生命軌跡，為觀眾呈現了兩對趴蝮隔水相望、千年守候的動人場景。

趴蝮的整體呈現在很大程度上需要依靠想象。雕塑是客觀存在的，但舞蹈影像需要通過舞蹈編舞的想象力、服裝上的想象力及音樂想象力共同構成，作品中的服裝需要融合龍的元素，服裝設計要與整體視覺相統一，人物造型也要體現趴蝮的神態，編曲更要選取特定的樂器來體現趴蝮的精神……這些都是由想象力來共同構建的。

在田露看來，想象力源于對實際情況的綜合把握：靜態的雕塑造型，水獸的心理情感、內在生命的流動都是需要想象的。如何在沒有水的舞臺環境中呈現萬寧橋橋墩，經過反復思考，田露和舞臺團隊做了一個很大的框，在舞臺中呈現出一幅和諧對稱的畫面，就如同水一般，田露認為這樣才能夠在舞臺上體現出水的存在。

舞蹈的想象源于靜態的造型，使靜態造型勾連出其內在的生命力及其蘊含的奉獻精神。在編舞的過程中，主創團隊想象水獸的情感，并展現出與歷史脈絡相連的情感起伏——面對災難、戰爭，鎮水獸是如何發起抗擊的。

舞蹈的抽象性意味著強多義性，所有的舞蹈都是在表現情緒，高興、憤怒等情緒，發展成連續的情感，成為一種連貫的邏輯變化，情緒、情感再到人格，共同構筑起舞蹈形式的內在生命。主創團隊希望讓觀眾感受到家國情懷與民族自尊，“其中包括大家與小家的情感，愛情、親情都被涵蓋在了舞蹈中。”在田露看來，這種設計需要特別巧妙，才能夠將多義性設計包含在其中，體現出這一題材的深邃和寬廣。

中國敘事與舞蹈影像貼合讓傳統故事更具視覺感

今年6月，在北京朝陽區一家水下潛視工作室，我們見到了正在拍攝水下影像部分的《鎮水神獸》主創團隊。舞蹈影像是舞蹈與視頻影像的富媒體“雙向奔赴”，既考驗對舞蹈藝術的把控，又考驗主創如何用鏡頭語言讓藝術升級。

《鎮水神獸》是田露第一次接觸水下影像，對她來說，很具有挑戰性，舞蹈的經驗能夠告知田露在熟悉的舞臺空間里，動作形成的效果是怎樣的，但面對水下陌生的環境，就需要多體會，在這個過程中慢慢理解鏡頭應該如何呈現舞臺效果。現在的田露已經漸入佳境，摸索出了視頻運鏡的方法，讓她更加清楚如何在水下呈現出舞蹈的視覺沖擊力。

《鎮水神獸》這一題材具有著特殊性，需要以水下舞蹈影像的方式來呈現。田露根據題材需求以及水下的環境來調整演員的造型、服裝以及舞蹈動作，她認為水下與舞臺表演體現出的動作質感都是不一樣的。“需要不斷地變化，沒辦法在舞臺上排好，而是需要直接在水下跳。”田露說，她希望在鏡頭語言當中去編舞，在她看來，只有這樣，才能讓舞蹈與影像更具有貼合度，而不僅僅是舞蹈變成影像記錄下來。

“舞蹈影像與單純拍攝舞臺表演完全不一樣。”田露希望這部作品能夠成為影像語言的藝術，“這部作品的語言不僅是舞臺語言，更是鏡頭語言。舞蹈影像是多部門配合的結果，這樣的藝術形式是在教室里排練不出來的，演員所呈現的樣貌、形象、藝術質感以及舞臺，包括水下的表現，這些部分都要有機地融合，才能實現期望中的藝術效果。”

演繹鎮水獸的青年舞蹈演員

“這條不錯！你們水下的配重還在身上嗎？能不能讓兩個人下降的速度保持同樣的節奏？”在潛視工作室碧藍的“岸邊”，田露給青年演員提出了新的要求。

在這部《鎮水神獸》的創排中，來自北京舞蹈學院青年舞團的四位青年演員，收獲了非常豐富的體驗。

萬寧橋下鎮水獸，與水有著千絲萬縷的聯系。為了把舞蹈影像編排得更為極致，主創團隊創意性地加入了水下舞蹈的拍攝，表現舞蹈之蹁躚、鎮守之情懷。

這對青年舞蹈演員們來說，就需要接受水下舞蹈的挑戰。這是參與表演的四位青年演員第一次嘗試水下舞蹈。一位青年女演員講述了她們進行的四次訓練：“第一次就是練習水下憋氣，同時學習相關的理論知識；第二次開始嘗試動作；第三次來到場地，開始規定動作，我們要想好錄的動作，不斷進行嘗試；第四次訓練就要摘面罩，每一次的訓練都在著力推進進展。”

對于舞蹈演員們來說，她們每天都面臨著新的挑戰。因為水下沒有重力，演員的表演會更自由一些，想騰空就可以騰空，“但水下也會有一些不可控的因素，就比如水流的阻力，我們自身的重量也會影響到漂浮的速度。”演員說，在水下，男女舞者的平衡是特別難把握的，“男生重，下落的速度就會快，女生就比較容易往上漂，這就需要演員們解決兩個人的平衡關系。對于我們而言，單人的舞蹈效果會更好一些，雙人部分怎樣配合對方的節奏特別需要我們演員花心思。”青年演員說。

“舞臺和水下是非常不一樣的，在舞臺上會更放松、更自由，在水下會有很多局限，光是練習睜眼舞蹈演員們就訓練了很久。因為眼睛其實不能清晰地看見東西，只能看見模糊的色塊。在鏡頭中表現的時候，則是需要我們盡量豐富地、有內容地進行藝術表達。只有當演員們不那么慌張之后，心里才能沉淀下來，涌出來感情帶動身體。”青年舞者講到，演員們在水下也不能呼吸，需要在憋氣的狀態，去表演自由的狀態。“因為時間很短，必須馬上準備好，馬上開始，30秒可能就需要上來，在這個過程中還要控制表情，但有時候因為攝像機呈現出來的效果和表達出來的效果從主觀和客觀來看還是不太一樣，有時候燈光、攝影配合出來的效果會比想象的還要好。”在一位男演員看來，第一次下水比想象中還是困難的，因為它要經歷好幾個過程，需要先練習憋氣，然后是戴著泳鏡，最后是把泳鏡拿掉，戴著泳鏡和摘掉泳鏡完全是兩種難度。因為水底的動作可能就要隨著水的動力擺動，有些東西跟陸地上做很不一樣。在陸地上做覺得這樣就可以，但是在水底下有些效果就無法呈現，必須要跟隨水的慣性。“要克服在水里的恐懼，需要戰勝自己，這對心理及形體的考驗都很大。”

精神內核和主題表達

《鎮水神獸》的主題是“一眼千年”，在青年舞者看來，他們最希望用舞蹈傳達關于“永恒”的概念。“‘千’字代表的是綿延的歷史，當很多年后，人類已經不存在了，但鎮水獸還依然存在。它們在萬寧橋下觀望這歷史的過去、現在與未來。當我們在表演的時候，看到的不單單只是鎮水獸這一形象，也是看向這一段歷史本身。”一位舞者告訴記者。

對于青年舞蹈演員們來說，鎮水獸趴蝮的形象之前也比較陌生，剛開始她們甚至不知道水獸名字。通過深入了解歷史文化，舞蹈演員們都覺得這很有價值，“因為趴蝮在萬寧橋下跟北京的文化息息相關，它也象征著古代人對和諧安定生活的期望，趴蝮鎮在這里穩定河水，祈福不要有洪水，不要有災難，也是人們對美好的期待。”

北京舞蹈學院青年舞團的青年演員告訴我們，她們在初拍前去萬寧橋看了水獸的形象，四只獸彼此對望、上下守望，是一種很內在的情感表達。“從固態的雕像中舞蹈演員們看到了它們流動的情感，我們希望把淋漓盡致的外形、情感的勾連，用身體表達塑造出來，同時加入‘一眼千年’的深情與深沉——把穿越時間的這種情感賦予鎮水獸，它們就活了。”

在主創團隊一次次的悉心挖掘，一次次對影像質量的孜孜以求中，舞蹈影像《鎮水神獸》即將以嶄新的面貌為觀眾帶來中軸線上的動人故事。《鎮水神獸》拂去了塵封已久的歷史面紗，使“趴蝮”這一形象煥發出了新的生命力，讓更多的人了解到鎮水神獸所蘊含的歷史意義。跨越時空，也讓我們感受到古人的水利智慧及其對自然環境的敬畏與理解。唯有記住生命的光輝才能不滅，文明的生命在歷史的守望中獲得生生不息的永恒。