我的學書之旅

書法家夏仕勇

夏仕勇，貴州畫院專職畫家、學術委員會委員，中國書協會員，貴州省書協理事、行書委員會副主任，國家藝術基金評審專家。作品入展第十二、十三屆中國藝術節全國優秀書法篆刻作品展，多彩貴州大型書畫“雙百”創作工程（優秀作品），第七屆全國畫院美術作品展（進京作品），全國第二屆手卷書法展（優秀作品），“鄧石如獎”全國書法作品展（優秀提名），第五屆中國書壇雅集42人展，第三屆林散之獎書法雙年展，全國第十屆書法篆刻展，全國首屆手卷書法作品展，全國第三、第四屆扇面書法展，全國第三屆隸書展，全國第四屆青年書法展，全國第六、第八、第九屆楹聯書法展，全國第三屆行草書展等。出版有《夏仕勇書畫作品集》《夏仕勇書法作品集》等。

學書法已逾二十載，北碑南帖，一路走來，踉踉蹌蹌，一波三折。

書法之于我，純屬意外。生于鄉野，不聞書香，小時候在村里的紅白喜事中見到寫字的人，記記禮簿，寫寫對聯，顯得輕松且待遇良好，煞是羨慕，諸如挑水劈柴洗碗端菜之重活累活，皆落入旁人操勞。

小學、中學，我都沒有機會接觸書法，后來考上師范，才有了接觸書法的機會，便是學校開設的每天半小時的三筆字訓練，讓我分清歐顏柳趙和王羲之了。那些年，我臨的多是顏真卿的《多寶塔》《勤禮碑》等，略得顏體的幾分模樣，便成了學校的小名人，每周到其他班輔導三筆字，這事讓我洋洋得意了好久，也在教學相長的過程中自知：學習書法，臨帖是必經之路。絕大多數學習書法的人也知道，但是怎么去臨帖，臨什么帖卻是各有差異，效果各有不同，有人寫了很長時間，依然未入門徑，有人短短時日，卻大為改觀、突飛猛進。于是，我知道學習書法，方法很重要。

后來進入大學，我基本上處于自學狀態，但重點放在了魏碑的學習上，一邊描《張猛龍碑》，一邊借鑒別人的作品，還買了一些資料及字帖，諸如《龍門二十品》《魏碑大觀》《趙之謙作品集》等。一晃三年，我因為沒有好好臨帖，也因不懂得怎么去臨帖，描描摹摹間總是未能入門。

回顧這段最初的書法藝術生涯，很顯然，我學習顏真卿楷書，是懵懂的，只因周圍同學寫得少，我就另辟蹊徑而已。后來選擇魏碑，也只是偶然間看到魏碑，被其大氣雄渾、古樸厚重的氣象所折服——第一感覺而已，難以說得上是理性的選擇與追求，畢竟后來才知道，關于臨帖，趙孟頫跋《蘭亭序》云：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”那時，我顯然還不懂“玩味古人法帖”。

也在跋《蘭亭序》中，趙孟云：“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”我似乎還找不到那個“千古不易”的“用筆”。

困惑中，一次偶然的機會，我鼓起勇氣，攜平時習作數十紙拜訪包俊宜先生。請教于包先生后，才知自己走入誤區，未入正道，正如張懷瓘所言：“夫書第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼備，然后為書，茍守一途即為未得。”后來，在包先生的指導下，我重新梳理了自己過往的學書歷程，修正了學書方向，明白臨帖，一定要選擇適合自己、契合自己心靈的具有代表性的經典法帖。歷代各種風格的法帖很多，無所謂高低好壞，“二王”好，但未必一定適合我。如果自己不喜歡，再好也毫無意義。

大學畢業的工作之始，我去了一個陌生的環境，漫漫長夜，唯一陪伴我的只有筆墨紙硯了。當時，我臨了很多字帖，當然，依舊偏重于魏碑，汲取了趙之謙的許多營養，即用圓筆的方式去寫魏碑，很耐心地讀帖，了解帖本的背景及其風格特征，分析其用筆的方圓、藏露、轉折提按等特征，字形結構的空間布白、疏密大小關系，字勢的收放欹正及其部件之間的關系。第二年，我便以碑意行書作品入展全國第六屆楹聯展，于是大受鼓勵。更幸運的是，之后的數年間，我皆以碑意行或楷二十余次入展中國書協主辦的各項大賽并有獲獎。

我算是在魏碑這塊瑰寶上挖到了第一桶金。

于是，我在臨帖的道路上越走越寬闊，也越來越深入，特別是對單字進行分析，像是做游戲一般，有時把字形拆開，又思考如何組合，不停“拼湊”與把玩，這也是在練觀察力和眼力，我反復觀察字的外形形狀、各部件的關系、筆畫之間的關系……孤獨寂寞之時，再把字帖放一邊，對臨一通。如此反復，深入臨習，度過枯燥乏味的時光。

在這種享受寂寞中，我開始發現自我，即前賢說，寧要“七分”，不要“十分”，七分是古人，三分是自己，這樣才不陷入一味的表象描摹，而忽略了原作的意境、精神內涵的學習。最開始，我也是為了表象的像而去描摹，雖然單字的樣子很像，但是幾無書寫性，沒有生命力，筆畫和筆畫、字字之間更無聯系，顯得呆板。所以，很多人認為臨帖一定要盡量還原原帖的模樣，盡量寫得一模一樣，而我是不贊成的。因此，我往往只寫七分，要留三分的余地給自己發揮、想象，畢竟請原作者再寫一遍也不可能一模一樣，因為時空變化了，人的心情變化了，毛筆的特性不一樣，紙張、墨水以及空氣都是不一樣的，充滿個性與偶然性，所以，臨帖本身不是目的，臨帖是過程和手段，把握古人的用筆、結字、章法處理等特征，掌握規律，以解決自己的問題，變古為我，入古出新，旨在自己的創作中呈現自然書寫狀態，心手雙暢。

這是漫長的修行，在實踐中慢慢總結、積累，也在調整。

而充分涵養自己的三分余地與空間，便是背臨，不必對臨、實臨，把原帖的字形、關系和意境再現出來，而是不受原帖的束縛，心中有了某種韻味與意象，便按照記憶中的帖寫下來，不僅連貫，還具有書寫性。正如古人云：“臨書最有功，以其可得精神也，字形在紙，筆法在手，筆意在心。筆筆生意，分間布白，小心布置，大膽落筆。”就是把自己的想法融入所學的帖本當中，充分想象，大膽落筆，可以夸張或弱化對比，進行各個角度的嘗試，與原帖妙在似與不似之間。而這也是充分體現一個人的天賦與才情的地方。

當然，我很少集字，當初，由于條件限制，我基本上都是用毛邊紙創作為主，即我從臨帖直接跳到了創作，基本省略了中間的“集字”階段。這中間可能有某種缺失與遺憾，畢竟，集字也是“創作”，也需要思考，也需要作者具有較強的書法創作能力，集的是字形和字法，因為每個字的大小欹正、枯濕聚散、濃淡虛實都是根據周圍的環境變化而變化的，這就需要人為的處理和安排。在如今的展覽中，也可見滿篇集字的作品，字字之間缺乏聯系，行行之間沒有呼應，整篇作品也沒有節奏，甚至連墨色變化、字形大小的對比都沒有。這是集字的壞處。當然，我直接“創作”，也能體現墨的枯濕濃淡，還能時不時地出現漲墨效果，通過筆畫的粗細、字的大小欹正，整幅作品呈現出點線面、疏密聚散虛實等等關系的對比，這不也是一幅作品該具備的要素嗎？

于是，從臨帖到創作，我逐漸認識到書法的核心之一是線條，而用筆決定線條，所以，趙孟“千古不易”的“用筆”，依然是我尋找與思考的東西。就像尋寶，可能發現，也可能一無所獲。所以，有人說，書法是一門遺憾的藝術。創作出來的作品永遠都留有遺憾，當你想重新創作的時候，一個問題解決了，新的問題又出來了，再加上筆墨紙張等材料的不確定性，每次寫出來的都不可復制，顧此失彼，問題永遠源源不斷。可是，也正因如此，才讓人感到無窮的魅力，讓無數人去為其傾盡一生的探索。

近些年，我基本是走碑帖結合的路徑。從北朝碑版墓志摩崖，到唐法宋意法帖，到清末民國崇碑書風，凡是我喜歡的，能從中有所收獲和能為我所用的，我都吸取。所以，創作風格不是很穩定，有時候偏碑，多一些金石味，有時候偏帖，多一些書卷氣，有時候以蒼茫的大幅大字作品示人，有時候又以娟秀的小字創作為主。飄搖不定，雄強或秀美，渾厚或飄逸，徘徊于碑帖古今之間。而努力“古不乖時、今不同弊”之間，依舊是苦惱，有可能既失掉古人的“七分”，也沒有獲得自己的“三分”。

從羨慕鄉村的先生書寫，到如今自己的創作，隨著年齡增長、見識增加，經歷更豐富，我才發現，書法就是人生。一幅作品的完成，從起筆開始到最后落款鈐印，枯濕濃淡、大小錯落，欹正相生……就如人生，出生開始，一路走到人生的盡頭，風風雨雨，有苦有樂，有得有失，有悲有喜……

曾經以為時間是一個圓圈，后來我才明白，時間是一條直線，那些過往的日子，多是虛度和遺憾。走走停停，意料之外的事讓人措手不及，卻也驚喜不已，從開始接觸書法到現在已是二十多年，且不說那些悲苦與失去，讓我最有感觸的，就是我可以一個人靜靜地待著，一筆一畫地書寫，很久很久，不會孤獨。