淺談民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音樂個性

中國作為擁有悠久文化歷史的文明古國，傳統(tǒng)民族民間音樂藝術(shù)也擁有著非常深厚的文化底蘊，可以使人們了解音樂藝術(shù)的演變與發(fā)展，從而提高社會文化建設(shè)水平。在傳統(tǒng)民族民間音樂藝術(shù)當中，民族彈撥樂器是極為寶貴的文化遺產(chǎn)，在古代文學、藝術(shù)、音樂等領(lǐng)域都有著舉足輕重的地位，也受到了不少民眾的喜愛。民族彈撥樂器距今已有幾千年的歷史，極具特色，種類也較為繁多，琴、瑟、筑、箏、箜篌、阮、三弦以及揚琴等都是重要的民族彈撥樂器。彈撥樂器是用手指或撥子撥弦及用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器的總稱，雖然與敲擊樂器和吹管樂器相比，民族彈撥樂器的出現(xiàn)要晚得多，但在周代也已經(jīng)被使用了。隨著朝代的不斷更替，民族彈撥樂器也實現(xiàn)了自身的進一步發(fā)展，逐漸形成了豐富多彩的民族彈撥樂器世界，其形制的不同也造成了演奏藝術(shù)的差異，觀眾可以從中感受到更為多樣的演奏效果和藝術(shù)魅力。現(xiàn)如今，社會進步使得人們提高了自身的思想認識水平，越來越多的人開始保護和傳承傳統(tǒng)文化，國家和政府部門也采取了有效的措施來加強對傳統(tǒng)文化的傳承，以期能夠?qū)崿F(xiàn)文化建設(shè)水平的提升。而作為民族民間音樂文化的重要瑰寶，民族彈撥樂器的保護與傳承也非常關(guān)鍵，它體現(xiàn)了民間藝人的智慧，也極具包容性，將現(xiàn)代元素融入到其中，能促進民族彈撥樂器的長遠發(fā)展。本文圍繞民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)和音樂個性展開分析和論述，希望能夠促進民族彈撥樂器的現(xiàn)代化發(fā)展，提高對傳統(tǒng)文化的保護和傳承水平。

1 民族彈撥樂器的形成

作為世界上的四大文明古國之一，中國的傳統(tǒng)民族音樂文化有著非常悠久的歷史，不僅包含了中原音樂和西域音樂，在近代以來的文化的交流過程中，外國的音樂文化也逐漸融入其中，形成了獨具魅力的中華民族音樂文化。在中華民族音樂文化當中，民族彈撥樂器是非常重要的組成部分。了解民族彈撥樂器，可以加深對傳統(tǒng)民族音樂的認識，提升演奏者自身的演奏水平。在演奏時，能夠讓觀眾感受到樂曲想要描繪的畫面和傳達的思想感情。在現(xiàn)階段的社會文化建設(shè)過程中，民族彈撥樂器也受到了許多人的歡迎。現(xiàn)如今，民族彈撥樂器的演奏技法更加豐富，越來越多的觀眾在欣賞民族彈撥樂器演奏的過程中切實地感受到傳統(tǒng)民族音樂的獨特魅力[1]。

民族彈撥樂器最早在周代出現(xiàn)，隨著朝代的不斷更替，不少民間藝人對民族彈撥樂器進行了創(chuàng)新和改造，實現(xiàn)民族彈撥樂器音樂演奏形式的豐富多元化，民族彈撥樂器的種類變多，演奏效果更加出色出彩，受到了更多民眾的喜愛和歡迎。

琵琶是歷史十分悠久的民族彈撥樂器，在民族彈撥樂器當中占有重要地位，早在秦漢時期就有了文字記載，到了唐代，琵琶更是成為了一種主要的民族樂器。在唐詩中處處可見琵琶的身影，如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”。琵琶的音域十分寬廣，樂音清脆響亮，在演奏時能夠讓觀眾感受到樂曲想要描繪的畫面和傳達的思想感情，受到了許多人的歡迎。隨著時代的不斷變遷，民族彈撥樂器實現(xiàn)了自身的進一步發(fā)展，形式越來越多，成為傳統(tǒng)民族音樂的代表性符號。在新時代背景下，民族彈撥樂器的保護和傳承越發(fā)受到重視，成為傳統(tǒng)文化中不可或缺的重要組成部分。

2 民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)

由于民族彈撥樂器的形制非常豐富，受到時代背景、地區(qū)特色以及民族文化等眾多因素的影響，民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)也呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。觀眾可以在觀賞的過程中感受到不同民族彈撥樂器的獨特性和藝術(shù)魅力，感受其背后蘊含的思想文化和感情。

2.1 演奏指法的運動部位和發(fā)音

就民族彈撥樂器的演奏效果而言，樂器的形式會影響演奏呈現(xiàn)的藝術(shù)效果。同樣的，演奏指法的變化也會給觀眾帶來不同的體驗，可以烘托藝術(shù)氛圍，讓他們更好地感受演奏者想要傳達的感情。在彈奏民族彈撥樂器時，彈弦動作的綜合性較強，往往需要演奏者調(diào)動多個身體部位和關(guān)節(jié)來實現(xiàn)，而且由于不同身體部位的肌肉力量存在明顯的差異，因此，為了達到理想的演奏效果，演奏者往往需要對彈弦的力度進行精準有效的控制，確保演奏過程中不同部位的工作幅度以及運動方式等的科學組合，從而呈現(xiàn)出獨特的音色效果。觀眾也能夠通過音色的變化來感受藝術(shù)的魅力[2]。

在利用鎖法彈奏古琴、借助小遙法演奏箏時，為了保證彈奏效果，在這個過程中，演奏人員應當確保自己的手臂處于放松的狀態(tài)，使手指能夠在關(guān)節(jié)的帶動下靈活地撥動琴弦；而在應用輪指法演奏箏、應用彈挑法彈奏琵琶以及借助搓法來彈奏箏時，要想呈現(xiàn)出更好的演奏效果，演奏者需要有效借助手腕、手指的力量，并確保手腕轉(zhuǎn)動的自然與流暢，以呈現(xiàn)出靈動與自然的藝術(shù)效果，使觀眾能夠感受到樂曲的美妙和綿長；演奏古琴時的滾拂和演奏琵琶時的劃，要求演奏者在大臂的帶動下將力量自然傳導到小臂上，隨之利用小臂來帶動手腕和手指，從而更好地通過彈奏指法等來呈現(xiàn)出多樣的發(fā)音效果，實現(xiàn)民族彈撥樂器藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的提升。

2.2 彈奏力度的運用及控制

在民族彈撥樂器的演奏過程中，彈奏力度的運用和控制也會給演奏效果帶來影響。為了呈現(xiàn)出理想的演奏效果，演奏者需要在具體的演奏過程中，對肌肉的張弛狀態(tài)進行合理控制，通過加強對肌肉力量的管控，提高民族彈撥樂器的發(fā)音質(zhì)量。如果演奏者在彈奏民族彈撥樂器時出現(xiàn)了演奏指法不正確、心理過于緊張等情況，肌肉力量也會受到一定程度的影響，無法實現(xiàn)肌肉運用的順暢與合理，會使民族彈撥樂器的彈奏效果顯得不自然，發(fā)音效果出現(xiàn)僵硬、干澀的問題。因此，在演奏的過程中，演奏者不僅要保證演奏指法、運動部位以及發(fā)音的準確，更要保證肌肉的張弛有度，并做好動作的協(xié)調(diào)交替。

2.3 觸弦

在民族彈撥樂器的演奏過程中，觸弦是重要的基本技能，觸弦方式的合理選擇和正確應用能夠確保樂曲音色的良好呈現(xiàn)，從而強化樂器的表現(xiàn)效果和表演的藝術(shù)效果，使觀眾可以在觀看的過程中充分感受到樂曲的藝術(shù)魅力，并加深對樂曲背后感情的了解和認識。但是在民族彈撥樂器的演奏中，觸弦也非常復雜，演奏者要想保證正確應用該項演奏技藝，不僅需要確保觸弦位置的準確，還要對撥子與弦間的角度以及入弦的深度等進行把控。一般來說，如果撥子與弦呈現(xiàn)垂直，那么民族彈撥樂器觸弦的聲音會更加清晰和渾厚，不適合應用于基調(diào)悲傷、低沉的樂曲的演奏，而當撥子與弦呈現(xiàn)一定的角度時，發(fā)音雖然并不十分渾厚，但是樂曲的音質(zhì)更加豐富，可以強化表現(xiàn)的藝術(shù)效果。此外，演奏者在彈奏民族彈撥樂器時，還需要對觸弦的時間以及面積等進行有效把控，從而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，為觀眾帶來更為豐富的體驗[3]。

2.4 不同民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)

從演奏的原理上看，民族彈撥樂器演奏的原理大體相同，但是由于民族彈撥樂器的形制較多，民族彈撥樂器的材質(zhì)、演奏習慣等也存在著巨大的差異，這也就導致不同的民族彈撥樂器各自有著獨特的演奏藝術(shù)要求。演奏人員應當在演奏的過程中進行科學選擇，并根據(jù)民族彈撥樂器的形制應用相對應的演奏藝術(shù)。而如果演奏人員不能夠根據(jù)民族彈撥樂器的形制進行演奏藝術(shù)的變化，就很難呈現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果，民族彈撥樂器的發(fā)音也可能會出現(xiàn)嘈雜凌亂的情況。因此，在具體的民族彈撥樂器演奏過程中，演奏者一定要確保自身對各類樂器的發(fā)音的原理都了如指掌，了解相應樂器的音質(zhì)，靈活運用各種演奏技巧，從而為觀眾帶來良好的體驗。

3 民族彈撥樂器的音樂個性

中國傳統(tǒng)民族民間音樂文化有著悠久的歷史，演奏者能夠借助多種多樣的民族樂器進行樂曲的演奏，使觀眾感受到不同風格、各具特色的音樂藝術(shù)。民族彈撥樂器作為民族樂器體系當中十分獨特且重要的組成部分，其帶有地域特色的審美取向以及音樂文化底蘊形成了民族彈撥樂器的音樂個性。很多的演奏者在傳統(tǒng)民族民間音樂的發(fā)展過程中也實現(xiàn)了對民族彈撥樂器的改進，豐富了樂器的演奏音色，使越來越多的民眾感受到了中華民族傳統(tǒng)文化的魅力，加深了他們對藝術(shù)的認識，既有利于對傳統(tǒng)民族民間音樂文化的保護和傳承，也能夠?qū)崿F(xiàn)社會文化建設(shè)水平的提升。傳統(tǒng)文化在這一發(fā)展進程中表現(xiàn)出新的時代元素，實現(xiàn)了自身進一步的發(fā)展。

3.1 民族彈撥樂器的音色個性

從音色上來看，民族彈撥樂器音色個性較強。在彈奏民族彈撥樂器時，演奏人員通常需要借助專門的硬質(zhì)工具的輔助，保證發(fā)音活動的順利進行，豐富樂器的音色和聲音，增強樂曲的節(jié)奏感，起到強化樂曲情感表達的作用，使觀眾在觀看的過程中感受到民族彈撥樂器的個性化音色，了解樂曲背后的思想情感。一般來說，演奏者在觸碰時，音頭的清脆感非常明顯，可以為整曲樂曲的演奏奠定基礎(chǔ)，實現(xiàn)音樂節(jié)奏的有效提升。

民族彈撥樂器以弦樂為主，演奏者可以在演奏的過程中應用多種多樣的演奏技法來呈現(xiàn)出不同的聲音效果，實現(xiàn)音質(zhì)色彩的豐富。因此，在樂曲的演奏過程中，民族彈撥樂器很多時候都發(fā)揮著和聲的作用，呈現(xiàn)出雙音或多音，可以進一步增強樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，提升演奏效果，給觀眾帶來良好的體驗。

此外，民族彈撥樂器演奏的過程中，演奏者往往十分注重其個性化表達，演奏者也因此往往靈感乍現(xiàn)，在實際的演奏過程中進行樂曲的創(chuàng)新，根據(jù)自身對樂曲的理解，自由創(chuàng)作，演奏出個性化的音樂效果，這樣的演奏能夠給觀眾帶來新鮮感，讓他們感受到民族彈撥樂器更為特殊的音色。觀眾的反饋有助于促進民族彈撥樂器創(chuàng)新發(fā)展[4]。

3.2 彈撥樂器組的旋律陳述方式

在音樂的表現(xiàn)過程中，旋律非常重要。它作為音樂的靈魂，影響著演奏最終呈現(xiàn)的效果。優(yōu)美的旋律能夠給觀眾留下深刻的影響，強化音樂表現(xiàn)力與感染力，實現(xiàn)音樂藝術(shù)價值的有效提升。在器樂的合奏過程中，多種樂器的混合能夠豐富音色，給主音色做好配合。民族彈撥樂器類型的豐富，也使得各類民族彈撥樂器在合奏時，能發(fā)揮各自的優(yōu)勢和音色的長處，并彌補相應民族彈撥樂器存在的不足，為觀眾營造優(yōu)良的音樂氛圍，在豐富音響效果的同時，也能夠?qū)崿F(xiàn)對旋律的完美表達。但需要注意的是，在合奏時，演奏者需要確保自身能夠加深對高音樂器與低音樂器的了解，并對二者進行調(diào)控，確保配合良好，呈現(xiàn)出更加優(yōu)美的音色。

4 總結(jié)

綜上所述，民族彈撥樂器能夠使人們感受到傳統(tǒng)樂曲文化的美妙之處，使民眾能夠加深對傳統(tǒng)民族民間音樂文化的了解和認識。在民族彈撥樂器的長期發(fā)展過程中，一代一代演奏者逐步積累演奏經(jīng)驗，為后人留下了寶貴的財富。為了呈現(xiàn)出更好的舞臺表現(xiàn)效果，演奏者應當加強對演奏指法、力度的控制，并保證觸弦的合理性，且根據(jù)不同民族彈撥樂器的音樂個性，采取有效的方法來陳述旋律，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)元素，豐富民族彈撥樂器的演奏效果，促進其現(xiàn)代化發(fā)展。

引用

[1] 徐佳.民族彈撥樂器演奏藝術(shù)與音樂個性分析[J].當代音樂，2022（12）：89-91.

[2] 崔華琳.淺談民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音樂個性[J].戲劇之家，2022（1）：89-90.

[3] 楊圣娟.民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音色個性分析[J].北方音樂，2018（19）：26+55.

[4] 王云飛.民族管弦樂中的地域文化特色——基于彈撥樂組的分析與探討[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學院學報），2021（2）： 126-139+5.