《禮器碑》書法美學特征探究

《禮器碑》是東漢時期著名的隸書碑刻，為孔廟三碑之一，現藏于山東曲阜漢魏碑刻博物館內。《禮器碑》不僅具有較高的書法藝術價值，還具有藝術欣賞價值，因此，歷代文人學者對此碑極為重視和推崇。本文從書法美學角度出發，對《禮器碑》點畫、結體等書法要素進行分析，以期幫助學書者更好地把握《禮器碑》的書法美學特征。

一、《禮器碑》基本情況與歷史文化背景

《禮器碑》全稱《漢魯相韓敕造孔廟禮器碑》，又稱《韓敕碑》《韓明府孔子廟碑》等。永壽二年（公元156年）立于山東曲阜孔廟，現藏于曲阜漢魏碑刻博物館。《禮器碑》為典型的漢代功德碑式樣，全碑高2.34米，寬1.05米，四面皆有碑文。碑刻文字內容主要講述了魯相韓敕請求皇上頒賜禮器來祭祀孔子，對孔子的親屬后人實行優待，并號召吏民共同捐資修飾孔廟。從碑陰、碑側的捐資人數可以看出，修飾孔廟、增置禮器在當時的社會影響非常大。

東漢時期，光武帝劉秀延續西漢的儒學和人才選拔制度并有所發展，一時間，東漢官僚士大夫和儒生都開始崇尚儒學，重視名節孝道，厚葬之風迭起。王符《潛夫論·浮侈》記載：“今京師貴戚，郡縣豪家，生不極養，死乃崇尊。或刻金鏤玉，檽梓楩楠，良田造塋，黃壤致藏，多埋珍寶偶人車馬，造起大冢，廣種松柏，廬舍祠堂，崇侈上僭。崇臣貴威，州郡世家，每有喪葬，都官屬縣，各當遣吏赍奉，車馬幃帳，貸假待客之具，竟為華觀。”

碑刻記載了墓主人生前的功績和成就，承載著重要的宣傳功能。東漢時期，立碑之風盛行，碑刻多以“八分書”入碑。“八分書”字形扁方，波挑分明，蠶頭燕尾，相較于西漢隸書具有強烈的裝飾性。“八分書”的發展與漢代的社會風氣、帝王的重視、經濟上的繁榮、文化上的推動息息相關。根據目前的文獻資料記載，漢代的令史、書佐的任用，都需要通過嚴格的考核選拔。漢代令史和書佐不僅需要掌握多種書體的書寫，而且書寫的文字要工整美觀，否則就會被舉其名而論其罪。可見，漢代在選拔考核官吏時對書法有嚴格的要求。在這樣嚴格的官員選拔條件下，許多有志入仕的學子開始不分晝夜地練習書法，從而“唇齒常黑”“十日一筆，月數丸墨”。

東漢靈帝在洛陽設立鴻都門學，一方面培養出了一大批書法人才，另一方面作為我國歷史上第一所文藝專科大學，它的設立使得書法藝術真正成為藝術教育，大大推動了我國藝術教育的發展。

《禮器碑》正是在此文化環境下所刻立而成的，它不僅反映了東漢時期官僚士大夫及儒生尊敬孔子，崇尚儒學的現象，而且真實體現了隸書字體已經從實用中解脫出來，走向藝術自覺的過程。

二、《禮器碑》的書法美學特征

（一）平樸之美

何謂平樸？鄧福星曾對此有過詳細的敘述：“平樸，即形式和意蘊平和、平淡、質樸、通俗。它側重于作品形式和創作狀態上的界定，也是在美學趣味上的表述。它與簡約和疏放也有一些相通之處，如簡明曉暢，不事雕琢，自然天真等。平樸作為一種美學類型，則是質樸無華，‘清水出芙蓉，天然去雕飾’的那一種。”《禮器碑》的平樸之美首先表現在作品的書體上，隸書由篆書發展而來，字形多呈寬扁，橫畫長而豎畫短，《禮器碑》作為東漢隸書鼎盛時期的代表作品，其主筆畫呈現“蠶頭燕尾”“一波三折”，已經是成熟的“分書”。其次，《禮器碑》是一部碑刻作品，經過風雨侵蝕后，碑上的文字會逐漸斑駁，從而自帶一種歷史滄桑感，這即是清代書家所崇尚的“金石氣”。最后，《禮器碑》用筆以方整為主，筆畫平靜樸實，給人以沉著之感。《禮器碑》的平樸之美給欣賞者帶來一種厚重感，這種厚重感不僅僅是作品本身歷經千年風雨侵蝕所具有的歷史厚重感，而且還有作品內容和形制上的厚重感。這種厚重感不會給欣賞者帶來過于漂浮的感覺，相反，它會產生一種神圣莊嚴之感，使得欣賞者內心沉靜去觀賞和閱讀。

（二）險勁之美

所謂險勁之美，指的是一種不穩定的美。險勁與平樸相對，具有很強烈的視覺沖擊力，在書法作品中多表現為造型夸張或結體欹側。如果說平樸是一種安靜的美，那么險勁則是一種動態的美。清代楊景曾在《二十四書品·奇險》中對險勁之美作出過形象的描述，他認為險勁是“危崖駐馬，脫矢驚鴻”。《禮器碑》中很多字體都給人一種輕重不一的不穩定感。例如，“舅”字在《禮器碑》中就表現為左上部分邊形極小，右部邊形極大，右側上部較工整的形式，右側下部“力”這一字的撇畫變長且為橫式，給人一種險絕感；“糧”字的米耳旁寫得較為端正，但右半部分的“良”卻向右下傾斜，捺筆尾部更是加重筆畫，給人一種右下拉拽的動態之感。《禮器碑》的險勁之美給欣賞者帶來一種新鮮感，這種新鮮感一方面會調和欣賞者的審美疲勞，從而吸引欣賞者繼續欣賞和接受，另一方面這些奇特、怪異、險勁的表現是區別于其他書法作品的重要標志，是《禮器碑》真正的藝術價值所在。

（三）超逸之美

超逸之美，指的是放達隨意，率性自然，帶有一些遣興的意味。中國書法歷來講究書寫時要不刻意做作。例如，漢代書家蔡邕提倡書寫時要講究自然；唐代孫過庭在《書譜》中強調作書的“五乖五合”，將率性自然放在書法創作的第一位。《禮器碑》中的超逸之美與漢文化是一脈相承的。李澤厚在《美的歷程》一書中認為楚漢文化（至少在文藝方面）一脈相承，我們從考古出土的楚漢文物可以看出，無論是在內容還是在形式上，楚漢文化都有明顯的繼承性和連續性，而楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后主宰兩漢藝術的主要的美學思潮。這也可以看出，在《禮器碑》中充滿靈動的曲線恰恰可以折射出古人的浪漫主義精神。比如“禮”“出”“瑟”“圖”字，“禮”字右上豎畫明顯作“S”形，這種曲線相較于單調的豎直的筆畫多了一些率意，少了一些呆板；“圖”字的“口”部首采取了將左起一豎寫成彎曲狀的方式；“出”字外部豎向筆畫呈鼓形彎曲狀；“瑟”字底部撇作長筆畫出之，與捺畫恰如鳥之雙翼，翩若驚鴻，婉若游龍。《禮器碑》的超逸之美使作品更加具有抒情性，欣賞者在欣賞的過程中仿佛置身于一場音樂會之中，能夠與作品所持有的內在精神產生共鳴。

（四）沖淡之美

沖淡之美是一種統一、和諧的美，具體表現為各種矛盾對立條件下形成的和諧統一。沖淡之美與中國人的傳統文化思想是相互照應的，欣賞者所看到的不是將這些漢字用橫平豎直的方式描寫出來然后簡單地進行排列，而是一種符合傳統儒家思想的“不激不厲、風規自遠之致”的沖淡之美，這種美也可以說是書法藝術區別于其他藝術的美。《禮器碑》筆畫之間俯仰顧盼，結體錯落有致，《禮器碑》可謂“寓奇險于平正，寓疏秀于嚴密”，真正做到了藏沖淡之美于變化中的效果。

三、后世學書者對《禮器碑》書法藝術的筆墨表達

《禮器碑》自立碑以來就備受關注，在后世所評的漢隸四大名碑中，《曹全碑》以秀美典雅勝，《乙瑛碑》以平正森嚴勝，《張遷碑》以方折古拙勝，《禮器碑》以挺俊清勁勝。明人郭宗昌在《金石史》中對《禮器碑》也有很高的評價，“漢隸當以《孔廟禮器碑》為第一”，將《禮器碑》推向了漢代隸書第一的地位，可見《禮器碑》在當時是具有代表性的一方漢碑。

清代以來，碑學興起，眾多學者書家熱衷訪碑研碑，《禮器碑》的書法價值隨之被發掘開來。清人劉熙載的《藝概》中有“漢碑蕭散如《韓敕》、《孔宙》”的評價。清人郭尚先在《芳堅館題跋》中評：“漢人書以《韓敕造禮器碑》為第一，超邁雍雅，若卿云在空，萬象仰瞿，意境當在《史晨》、《乙瑛》、《孔宙》、《曹全》諸石之上，無論他石也。”

清代是自秦漢之后篆隸書再度復興的一個朝代，不同于前代書家的是，清人將視角轉向前人未曾涉及的民間碑刻，通過柔軟的毛筆在宣紙上模擬澆鑄刀刻的效果，追求所謂的“金石氣”。清代以來學習《禮器碑》的翹楚有清代書家鈕樹玉、何紹基、楊峴，近代有來楚生、林散之、高邕、李瑞清等，皆有臨本流傳于世，具體如表1所示。

鈕樹玉臨本，用筆不急不厲，結構自然天成，弱化原帖中的波挑飛動之勢，給人以安靜祥和之感；何紹基臨本，用獨特的回腕法寫就，不求其形，只求其神，獨具特色；楊峴臨本，用草書筆法寫就，用筆爽快，疏中求密，波挑飛揚，姿態飛動；高邕臨本，用筆厚重，結構方整，有雄渾之氣；李瑞清臨本，用筆多變，結構端莊大氣，給人以“端莊若古佛之容”；林散之臨本，用筆強健有力，顧盼有情，起伏呼應，用筆方式多樣，在線條的豐富性上也有很大的突破；來楚生臨本，忠于原碑，將簡帛書的一些技巧融入其中，拙中寓巧，個性鮮明，獨具個人風貌。

四、結語

筆者通過研究漢代歷史文化背景和《禮器碑》的基本概況，從而對《禮器碑》有了全面的把握，并在此基礎之上，通過所學的書法知識和美學理論對《禮器碑》進行了全面的美學特征分析，得出作為“漢隸第一”的《禮器碑》具有“平樸之美”“險峻之美”“超逸之美”“沖淡之美”四個美學特征。最后通過文獻分析和圖表整理，對《禮器碑》的歷史地位和影響進行了闡述。《禮器碑》作為漢代隸書鼎盛時期的代表作品，所蘊涵的價值不僅限于此，還有諸多問題有待我們深入研究，如《禮器碑》與中國儒家思想的關系、《禮器碑》在清代的接受研究等。

（新疆藝術學院）

基金項目：本文系新疆維吾爾自治區研究生科研創新項目資助“文化潤疆視閾下《禮器碑》書法的推廣與應用”（XJ2024G244）。

作者簡介：閆皓宇（1994—），男，河南焦作人，研究生在讀，研究方向為美術與書法。

責任編輯 高瑞