文化變遷視角下傳統戲劇的傳承與發展

文琴戲是貴州的地方劇種，承載著深厚的文化底蘊，廣泛分布于貴州省貴陽市、畢節市、安順市等地。畢節的文琴戲以織金縣與黔西市為典型，且各個區域的文琴戲在起源與發展傳承情況等方面存在一定的差異性。2007年，貴州省人民政府把黔西文琴戲列入省級非物質文化遺產名錄。但隨著時代的發展變遷，戲劇的傳承與發展面臨著危機。當前，我國已有不少學者對這一問題進行了深入研究。在制約戲劇現代化的因素方面，董健認為文化進化、文化傳播與文化功能這三個問題始終制約著、刺激著，甚至困擾著中國戲劇現代化的進程。在戲劇的發展策略方面，秦剛等人從經濟角度出發，認為可以將地方戲作為旅游資源、旅游產品進行開發利用，進而保證地方戲的演出，實現互利共贏；楊若翎認為可以利用新媒體技術實現對中國戲劇的高效傳播和保護；靳艷提出了走群眾路線、開辟發展產業化道路等建議來保護和發展文琴戲；劉麗娜立足非物質文化遺產視角，提出“活態性”保護原則、“三貼近”創作原則等策略促進文琴戲的發展。

綜上，在傳統戲劇的傳承與發展方面，學者從不同的視角提出了諸多見解，這些觀點為本文提供了寶貴的參考。筆者認為，探討傳統戲劇傳承與發展的問題，應當考慮傳統戲劇在當今社會環境下的適應能力，即能否根據社會環境的變化調整發展方向。因此，本文立足于文化變遷視角，以文琴戲為例，探討有效的發展策略，希望能為傳統戲劇的現代發展提szIcPlAoXeFULypP40P4tA==供一定的參考。

一、文琴戲的發展脈絡

文琴戲作為黔劇的前身，是黔西縣（今黔西市）深厚歷史文化積淀的產物，距今已有200多年的歷史。這一獨特藝術形式自誕生以來，便承載著黔西地區人民的智慧與情感。為了更好地傳承和保護這一寶貴的文化遺產，梳理文琴戲的發展脈絡是十分有必要的。

（一）文琴戲的起源

文琴戲的起源可追溯到曲藝中的琴書，又稱彈詞、揚琴調。它流入黔西的時間眾說紛紜，據《黔西縣志》記載，該曲藝在清乾隆年間（1736—1796）由四川等地傳入黔西，且有“江淮”“蜀鬼”兩派之稱。光緒年間（1875—1909），琴書在黔西地區的發展達到了鼎盛，張漢穆等人的玩唱組織和張益哉、徐鼎銘等人組織的“文音齋”更是推動了琴書藝術的發展。1952年，黔西成立了人民業余劇團，內設揚琴組。1953年，黔西揚琴組將琴書搬上舞臺，傳統劇《搬窯》、移植劇《百日緣》等一經上演便獲得大眾的好評。為了紀念“文音社”對琴書藝術發展所作出的貢獻，這一藝術形式被正式命名為“文琴戲”。

（二）文琴戲的興盛

隨著民間文琴戲演出場次的增多，這一藝術形式逐漸贏得了人民群眾的喜愛與認可。20世紀50年代，文琴戲迎來了發展的黃金時期。1956年，貴州省第一屆民間藝術會演的舉辦更是為文琴戲的發展注入了新的活力。在政府相關部門的大力支持下，黔西業余文琴劇團轉型為專業劇團，后黔西文琴戲在各省的演出取得了巨大的成功，這迅速引起了貴州省人民政府的高度關注。1960年，貴州省人民政府正式將文琴戲命名為黔劇，并成立了相應的黔劇團。

（三）文琴戲的瓶頸

隨著全球化的推進和科技的快速發展，文化變遷成為一種不可逆轉的趨勢。傳統戲劇作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，面臨著傳承與發展危機。在其他文化的沖擊下，文琴戲的影響力逐漸減弱，其發展和傳承也面臨著挑戰。如何在現代社會中傳承和發展文琴戲，成為我們需要深思的問題。

二、文琴戲的生態適應能力

人類學家斯圖爾德以人類適應生態環境的過程為研究對象，闡明不同生態環境與文化類型之間的對應關系，并論述了不同的文化如何去適應不同的生態環境。我國學者林耀華闡述了引起文化變遷的因素：一是內部的，是由于該民族社會自身的發展而引起的文化變遷；二是外部的，是在與不同民族的接觸中，受到其他民族文化的傳播影響，出現借用或創新而導致的文化變遷。這恰恰說明了文化應該在文化變遷過程中去逐步適應相應的社會環境，以促進文化自身的發展與進步，文琴戲也應如此。

回顧文琴戲的興盛時期，那時娛樂方式相對有限，因此文琴戲備受歡迎。然而，多元文化的今天，文琴戲的生態適應能力有待提高。在其他文化的影響下，文琴戲雖然面臨挑戰，但同樣也有機會通過借用或者創新其他文化元素來豐富自身。如何在保持文化特色的同時進行必要的調整與發展，是文琴戲在文化變遷過程中需要深思的問題。這也是所有傳統文化在面對現代化沖擊時，都需要面對和解決的課題。

三、文琴戲的發展困境

文琴戲作為黔西地區文化的重要載體，深深扎根于當地人民的日常生活之中，曾受到廣大觀眾的歡迎。但近年來，隨著社會的變遷和娛樂方式的多樣化，文琴戲面臨著演出場次少，觀眾覆蓋率低；缺乏創新，表現形式單一；傳承群體老齡化，人才青黃不接等發展困境，這不利于文琴戲在現代社會中進一步發展。

（一）演出場次少，觀眾覆蓋率低

隨著時間的推移，文琴戲的演出場次卻越來越少。雖然政府相關部門將黔西武廟劃給文琴社作為排練場地，但仍缺乏專門的演出場所。沒有固定的演出場所，演出場次減少，觀眾自然也隨之減少。除地方文藝匯演或特定的節日以外，文琴戲很少有機會登上舞臺。一方面，由于演出場次減少，許多觀眾逐漸失去了對文琴戲的關注與興趣；另一方面，新一代的年輕人對文琴戲的了解和接觸機會更少。這種缺乏親身體驗的情況，使得他們難以對文琴戲產生深厚的感情與認同。演出場所受限，場次減少，無疑加劇了觀眾數量的流失，這一定程度上影響了文琴戲的發展。

（二）缺乏創新，表現形式單一

文琴戲在表達形式和內容上呈現出單一化的趨勢。文琴戲的大部分劇目仍然停留在傳統的故事題材上，經過長時間的沉淀和傳承，這些劇目已經形成了相對固定的表演模式和風格。隨著社會的發展與科技的進步，人們的娛樂方式日益多樣化。同時，快節奏的生活方式也使人們更加傾向于輕松、快速的娛樂方式，而文琴戲等傳統戲曲往往需要觀眾花費較長時間去理解和欣賞。當戲劇創作者未能及時創作出滿足市場需求的新作品時，戲劇的發展會受到較為嚴重的影響。若表演者仍然表演傳統的劇本，而這些劇本的內容與現代現實生活脫節，這樣的戲劇將難以得到人們的認可。

（三）傳承群體老齡化，人才青黃不接

2007年之前，沒有固定的文琴戲團體，水西文琴社于2007年成立，這是一個民間業余團隊，沒有專項資金也沒有專業人才，僅靠民間愛好者來傳承文琴戲，且成員較為年長。時代的變遷和社會的發展使得許多傳統戲曲劇種在市場經濟的大潮中逐漸失去了競爭力，文琴戲也不例外。由于演出市場不景氣、經濟效益普遍不高以及缺乏資金投入等，許多年輕演員對從事文琴戲事業缺乏動力與熱情。這進一步影響了其傳承人的培養。

四、文琴戲的傳承與保護策略

隨著全球化浪潮的推進，文化交流與融合變得日益頻繁。在這樣的背景下，文化變遷理論為文化的傳承與發展提供了重要的指導。文化變遷理論強調文化不是靜態的，而是在不斷地適應、演變和創新，它為我們提供了理解文化現象、預測文化發展趨勢及制定文化傳承策略的重要視角。因此，本文結合這一理論，針對文琴戲面臨的困境為其傳承與發展制定合理的策略。

（一）拓展觀眾覆蓋范圍

提高文琴戲的市場可見度是傳承與發展的關鍵步驟，這有利于吸引更多的觀眾。首先，除地方會演和節日慶典之外，可以考慮在人流密集的廣場或公園定期舉行文琴戲演出。這些場所是市民休閑的好去處，也是展示傳統文化藝術的絕佳舞臺，能夠使更多人有機會接觸到這一傳統藝術形式，逐漸知道并了解文琴戲的文化內涵與價值。其次，與商業機構達成合作，共同推廣文琴戲。例如，在購物中心等場所設置文琴戲演出區域或在相關文化活動中安排文琴戲表演環節。這些合作不僅可以為文琴戲帶來更多的曝光機會，還可以為其發展籌集到更多的資金與資源。最后，制作與文琴戲有關的短視頻、采取直播演出等形式，進行多渠道傳播，進一步拓展觀眾覆蓋范圍，這有利于讓更多的觀眾隨時隨地欣賞文琴戲的精彩表演，給人們帶來不一樣的觀看體驗。

以上策略旨在促進文琴戲觀眾群體的不斷擴大，進一步推廣和傳承這一寶貴的非物質文化遺產。

（二）創新表演形式

由于傳統劇目相對固定的表演模式和風格，表演形式難免存在過于單一的問題。首先，需要關注老年人群體、年輕群眾等不同主體的需求和審美習慣。堅持走群眾路線，創作出適合不同年齡階段觀看的劇目。與現實生活緊密結合，從現實生活中取材，創作更多符合他們興趣的劇目。其次，可以嘗試與現代藝術形式進行融合，豐富文琴戲的表演形式，讓文琴戲脫離單一化與程式化的表演形式。例如，與現代音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式結合，推出具有新穎性和多樣性的文琴戲演出。最后，合理利用現代科技手段，提升文琴戲的舞臺效果和觀賞性。例如，設計具有現代感的舞臺布景與燈光效果等，使得文琴戲的表演更具新穎性與現代性，以規避文琴戲表演形式單一的問題。

（三）注重人才培養

人才是文琴戲傳承與發展的關鍵。文琴戲的傳承必須解決傳承人員老齡化問題。首先，開展戲曲進校園活動，邀請文琴戲藝術家對學生進行戲曲知識、唱腔、形體等方面知識的普及，讓學生們深入了解文琴戲的同時，將文琴戲的教學系統化與常態化。例如，制定專門的教材、設置課程，確保文琴戲的教學內容系統全面。其次，相關部門與各類社會組織應加大對文琴戲的演出、比賽、展覽等活動的支持力度，激發大眾對文琴戲的興趣和熱情，為文琴戲的傳承與發展營造良好的社會氛圍。最后，相關部門可提供資金支持，鼓勵更多人從事文琴戲事業。例如，設立專項資金用于文琴戲的演出、宣傳與人才培養；提供經費支持、場地等。這些舉措將為文琴戲的傳承與發展提供堅實的保障。

五、結語

本文首先從文琴戲的發展歷程進行簡要概述，其次對文琴戲的生態適應能力進行分析，發現文琴戲目前存在演出場次受限，觀眾覆蓋率低；缺乏創新，表現形式單一；傳承群體老齡化，人才青黃不接等問題。最后立足文化變遷視角，與文琴戲當前實際情況結合，提出了拓展觀眾覆蓋范圍、創新表演形式、注重人才培養等策略，為文琴戲的保護和傳承提供優化路徑。

傳統戲劇的傳承與發展需要與時俱進。當地政府和社會各界應持續加強對戲劇人才的培養、演出活動的組織以及非遺項目的保護。同時，應積極探索與現代元素的融合方式，提高傳統戲劇的市場競爭力和社會影響力。只有這樣，才能更好地保護和發揚這一非物質文化遺產。

（貴州民族大學社會學院）

責任編輯 高瑞